86版電視劇《西遊記》，你憑什麼霸屏30多年，播放量破世界紀錄？

通過歲月的積累，對經典的解讀，也可以成爲經典的一部分。從這一層面看，86版《西遊記》，是一部名副其實的經典神劇。

它主題是“神”，連“凡間示現”的播放率也“神”到天曉得：霸屏30多年，重播次數多年前就越過3000次，至今還是上星頻道每年播放次數的冠軍。按眼下通行算法，播放量更在9萬6300億次以上。這是業界吉尼斯紀錄，也不大可能被超越。

我與昨日，彈指即散，可《敢問路在何方》、《女兒情》等樂曲，依然還是銘刻在幾代中國人腦中的旋律。還沒有一部劇，有如此炫目之光，可以讓所有國人沉浸其中，無可救藥的喜歡，裹挾於半生以來的記憶之中，像是此生不經意的閒筆。無數街頭巷尾的升斗小民，口耳相傳，目接神會，從慘綠少年，一路看到了現在的心老頭白。兒孫打開時，還不免偷瞄幾眼，心情如接久別的老友。

甚至在煙濤微茫、語言迥異的國外，它都是“全民網紅”擔當。比如鄰邦緬甸、越南等，86版《西遊記》在那至今還是超高人氣。從調查數據看，講家喻戶曉並不入浮誇。我親耳聽過一位緬甸留學生聊過，孫悟空是他們知道的第一個甚或是唯一的“中國人”。

我想的，一定有無數的人們，和我一樣，歲月年華拋人而去，可《西遊》電視劇還是曉霧中的風景，不是越來越遠離，而是愈來愈清晰：一幀幀畫面、一句句臺詞、一節節劇情、一個個人物，妖魔仙神、狼蟲虎豹，顛倒都念得爛熟。不矯情地說，在我眼中，這是迄今大陸最成功的一部文學經典翻拍劇，也是我最喜歡的。過去是，現在是，將來也必是。

也許，那種無處不在又傻里傻氣的情感，就叫真誠吧。在我很小的時候，齊天大聖即我心中大偶像，是打死不倒的鬥戰勝佛。他的喜悅和悲傷，我是年紀越大越容易理解。就連那位情意綿綿遺恨難消的女兒國國王，我陡然還會惦念起她：

負心的御弟哥哥絕然走後，這麼多年過去了，你還過得好嗎？

現在回看，86版的《西遊記》，論技術水準，說是改編神劇，確實有點過不去。對比當下，它還是粗糙的，那特技，騰空變幻什麼，老實說，最多且最土。

可詭異的是，幾乎所有人都能看出這一點缺陷，可還是會心悅誠服喜歡，還會反差地共睹到一股相反相成式的格調：誠意、創意，與精緻感。毫不誇張，這部劇放到今日，仍然不落伍，不跌份。反反覆覆不厭其煩的重播力度，與收視率，已悄然說清了這一點。

那86版的《西遊記》，它最凸出的點在哪裏？我以爲，就是現下被說爛的四字真經：匠人精神。啥是匠人精神，說白了，用心真誠就是匠人精神。匠人精神，不是純技術主義，更非日本人所專有——往昔不遠的中國，也都不是沒這套準則，只是集體失散了，渙退了，忘懷了。大家不想真誠了，不再用心了，改用腳去丈量鈔票，於是自然地塵埃惹盡，爛片無數。

《西遊記》講什麼，講唐僧師徒萬里窮遊。86版《西遊記》拍制的千辛萬難，實並不亞於三藏法師的天竺歷險記。名曰86版，是82年就動拍了的。25集，就一臺攝像機，一位攝影師，萬水千山踏遍，扛了6年，待到攝製全部完畢，費時竟然18年，燒茅煉丹一般。人壽幾何，世所罕見吶！《敢問路在何方》裏唱道，“一番春秋冬夏，一場場酸甜苦辣”，於他們有意無意的心聲告白。

只能說，《西遊記》趕上了中國電視劇攝製的黃金時代：社會清貧，技術落後，可國家是處處盤算着“集中力量辦大事”，而個體都發自內心地把自個當主角一樣奉獻。

大環境上，1980年代，我們的文藝氛圍是如此自由奔放，千樹萬花，各顯神通。《西遊記》邂逅最好的孕育時分。所謂時，真不是早，也非先，而是恰至好處。

那是一個“春天”，所有人都甫從桎梏中逃出，就想做點啥，名利不是最關心的，只要體現自各的價值，多少彌補回被蹉跎掉的時月。不用特意指出，《西遊記》劇中，演員們的賣力與傾情都是人所共見的。比如，劇組缺錢，請不了更多人手，演員李鴻昌主動請纓，一人就分飾7角，劇中神靈活現的驛丞、大臣、佛祖、客商、老漁翁、黑狐精、多目怪，都是他一人。基本沒報酬，半義務式，他拿出靈魂去演。

那時“娛樂圈”的條件，真是艱苦，可是人也較真知足，名心不重，幾乎都樂在其中。據說，劇組每人每天伙食配額只5毛錢，可在廣州拍戲一碗餃子就得2塊5，還才6個小塊，一羣北方男女，根本喫不飽，楊潔導演就自掏腰包請喫飯。就這點零碎，彼時的主管電視臺還不給錢，許多人告黑狀，說楊潔夫婦借拍戲名目遊山玩水，出國消費。

因爲窮乏，裝備等硬件也落後。比如，那麼大型的戲，攝像機只搞到一個，無法多角度同時拍攝，效率極低。比如，吊威亞時，配套不及，演員時常要摔傷。有一次，沙僧閆懷禮從高空掉下，170多斤重，直接砸在攝像師王崇秋腦袋上，當場把人家砸暈送院。楊潔日後得去日本，參觀了同行片場，就大感慨，有人家三成設備，好多年前就能提前完成，搞的自然也會更好。

後來，央視等單位終於願鬆手了，劇組可自尋資助。他們找到了鐵道部第十一工程局，拿到了300萬的資金支援，困難纔有所改善。可總體上，開銷過於龐大，還是遠遠入不敷出。這也是《西遊記》起初只能拍到20來集，就不得不暫停的最主要緣由。

這些往事，已離世的楊潔導演，在2012年前後，出了本追憶錄，題爲《敢問路在何方：我的30年西遊路》，圖文並茂說的很清楚。此書某東70來塊錢，一樣有情懷的你，值得擁有。

所以呢，從這些意義上論，86版的《西遊記》，正確稱法不該是“央視版”，而當說是“楊潔版”。這並不是要非議什麼，而是說，導演楊潔所付出的心血，最理該得到我們的敬意。

要一再感嘆的是，86版《西遊記》這般的影視盛況，真的是無可複製了。那是一個沒人神叨呼籲啥“工匠精神”，可人人都情懷滿腹、責任在胸的時代，願幹事，能幹事，可以幹好事，能夠幹大事。到了眼下，速食文化橫行霸市之日，多數影視純以賺錢爲目的，緬緬紛紛，輪番喫個罄盡，除了浮躁，一無所得，如何能拍出啥良心劇呢！

這是精氣神全散了。86版《西遊記》的每一回重播，委實都是在善意提醒：只有用心才能成就經典，唯有慢工方出細活。我們讚賞它，還每每爲之大爲感慨，心理因素說深點，那是因爲我們所見所聞的，絕不止是文學經典的場景重構，更是老一輩中國人對工作的費心、對藝術的情意、對生活的仁愛！

再說白了，我們集體如此眷念於86版的《西遊記》，極大程度上就是對文化現況不滿。如今的絕大多數影視劇，都經不起品了。我們似乎除了技術可炫，此外幾乎就是一地雞毛鋪陳的亂場塌臺。整天吹特效，擺投資，赫赫煌煌，不可一世，講真也就剩下這點淺薄可自我揄揚，早就宗旨走了歪路，姿態落了下乘，心思用錯了地方，觀衆也難找到擁抱的理由。