你想成为一分钟的雕塑吗？立木画廊 Lehmann Maupin 香港空间隆重呈现欧文·沃姆个展
2019年3月25日，立木画廊（Lehmann Maupin）香港空间隆重呈现代理艺术家欧文·沃姆（Erwin Wurm）的最新个展。早在2010年，欧文·沃姆曾于尤伦斯当代艺术中心（UCCA）举办首次中国个展。本次香港个展不仅展出了艺术家的雕塑作品，更是首次展出了他的摄影作品，同时也邀请观众参与到艺术家的代表性艺术实践《一分钟雕塑》（One Minute Sculptures）的互动创作，进一步诠释“艺术来自大众”。
欧文·沃姆，立木画廊（Lehmann Maupin）香港个展现场，2019，图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港和首尔）提供
欧文·沃姆：“任何人都可以化身为艺术”
欧文·沃姆是一位来自奥地利的艺术家，现工作、生活于维也纳。想必大众和一些艺术爱好者已经对他非常熟悉了，他不仅是一位“荒谬”观念艺术家，也是大胆的Fluxus派拥护者。自20世纪80年代开始，欧文·沃姆便开始推出自己的雕塑概念，还重新定义了雕塑和表演艺术的界限，更指涉了“任何人都可以化身为艺术”的前卫观念。
欧文·沃姆，图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港和首尔）提供
对于欧文来说：“我们身体在内的一切形式，都可以被视作为雕塑。”这一点在他的作品《胖屋子》（Fat House，2003年）和《Fat Bus》(green，2016年）中均可体现，一些在我们眼中最为标志性的建筑和设计受到了人体生理过程的影响，肥胖便被艺术家做成了一种视觉上的效果从而被呈现出来。
欧文·沃姆《Fat House》，2003，图片由立木画廊（纽约、香港和首尔）提供
欧文·沃姆《Fat Bus》(green)，2016，图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港和首尔）提供
除此之外，沃姆也常常创作一些更“滑稽”更“喜感”的作品，例如他的《Tall bag YSL》和《Stone》，在名牌包包或满布苔藓的巨石上添加上人类的肢体，借此来表达这些呈现出人形的物件所带出社会问题和那些弦外之音。
业界认为沃姆的作品旨在去探索雕塑所能创造出的惊喜以及雕塑的无限可能性，沃姆在他的作品中不断去力求突破这种静态的艺术形式所带来的局限性，所以在他的创作过程中，常常会结合观众参与、时间限制以及心理等等元素，从日常生活中的种种最为寻常的举动，发现其中所存在的荒诞性。沃姆通过自己创作的这些幽默好玩的作品，以一种轻松的方式进入，不需要严肃看待，不需要认真考虑，这是他作品的最核心。
在本次个展中立木画廊呈现了沃姆《抽象雕塑》（Abstract Sculpture）系列的全新作品。其中，《Untitled》香肠被赋予了人体形态的造型，以一种更为“荒诞”的视觉呈现。这一系列作品主要强调了香肠发源地巴伐利亚的文化关联，同时也暗喻了男性的人体特征。这样的艺术实践似乎不断在挑战着“边界感”，总是运用幽默的手法，加上人类的情感及自我意识的投射，去暗示出更深沉、更具有存在感的议题。
沃姆认为，艺术创作能否用最直接的方式进入事物的核心是非常重要的，他的《一分钟雕塑》系列作品不仅是曾沃姆代表奥地利参展第57届威尼斯双年展的重点作品，也是其最富盛名的作品之一。
欧文·沃姆，《一分钟雕塑：地球测量》，2015，演示图纸，塑料瓶，平台，并由公众实现，尺寸变量，图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港和首尔）提供
作品在上世纪80年代末、90年代初被命名“短命雕塑”，后来改为“一分钟雕塑”。想要创作一分钟雕塑，首先需要一位参观者利用一件日常用品，然后摆出一个简单却怪异的姿势，保持一分钟。这件作品的成功与否便在于参观者是否可以保持同一姿势一分钟，作品也仅仅只会存在在这一分钟内，最后以摄影的方式快速捕捉到相片里。在这件作品的创作过程中，沃姆把观众和生活用品都纳入其中，在他的设计下，一分钟雕塑里所呈现的人与人，人与物之间产生了一种奇妙而又意外的关系。
尽管该系列穿创作名为《一分钟雕塑》，但这“一分钟”的重要性其实已经低于观众在“演活”雕塑之余，对时光流逝的觉醒与反应，以及他们与艺术品形式所产生的接触和这种难忘的体验。作品借着让任何人都可以化身为艺术品的观念，挑战雕塑由来已久的功能。在本次展览的立木画廊香港空间，除了可以让到场的观众成为“一分钟雕塑”，还可以替参与观众拍摄参与“一分钟雕塑”的宝丽来照片留作纪念，同时现场也展出了艺术家本人及其他人“演活”《一分钟雕塑》相片供大家欣赏。
欧文·沃姆，《Untitled（P82）》,2018年，宝丽来照片，80×56厘米，图片由艺术家与立木画廊（纽约、香港和首尔）提供
在沃姆漫长的创作过程中，以幽默方式呈现作品，是他的一种尝试，他不停的探讨、实验并试图去拓宽雕塑的定义。
欧文‧沃姆（Erwin Wurm），Title to be determined (Austrian mountain cap)，2019年，聚酯树脂和布，98×130×120厘米，图片由立木画廊（纽约、香港和首尔）提供
他曾表示：“如果你用幽默的方式去处理一些事情，人们立即会假定你没有严肃看待那些事情。但我认为，现实社会和人类的存在可以有不同的方式。并不需要总是很严肃，讽刺和幽默可以让我们以一种更轻松的格调来看待事物。即便是我们在谈到疾病或悲伤事情的时候，也应该能找到一种不那么沉重的表达方式。轻松的方式阐述这些事情并不意味这浅薄，而是一种更积极看待问题的方式。比如，当我用幽默的方式谈论死亡，我的悲哀某种程度上被消除了，因为死亡在这里失去了严峻性和严肃性。”
据悉，本次展览是沃姆自2010年在北京尤伦斯当代艺术中心举行个展接近十年后再度重临中国市场。与此同时，在近日正举办的巴塞尔艺术展香港展会“艺廊荟萃（Galleries）”中，立木画廊展位1C21同期呈现艺术家的作品，意图将人们从陈旧的雕塑观念中解脱出来重新思考。
立木画廊香港空间
欧文·沃姆（Erwin Wurm）个展
2019年3月25日-5月11日
地址
香港中环毕打街12号毕打行407室
巴塞尔艺术展香港展会
立木画廊
展位：1C21
贵宾预展（凭函出席）
2019年3月27日（星期三）下午2时至晚上8时
2019年3月28日（星期四）下午1时至下午5时
2019年3月29日（星期五）中午12时至下午1时
2019年3月30日（星期六）中午12时至下午1时