01

上世紀八九十年代，是香港電影業最繁榮的時期。

熒幕上的香港，高樓大廈林立、生活紙醉金迷、俊男美女雲集，令無數人心馳神往。

但光鮮背後總會有陰影，天堂裏也會有地獄。轉過香港的陽面，你就會看到藏在角落裏的不爲人知的香港陰面。

電影《籠民》就把那個天堂裏的地獄展現得一覽無餘。

這部電影由張之亮導演，黃家駒，泰迪羅賓等主演，題材劍走偏鋒，可以說冷門到一定境界。

但是卻橫掃了香港金像獎，一舉拿下1993年金像獎最佳影片，最佳導演，最佳編劇和最佳男配角四項大獎。

要知道，當年一同被提名的都是一些響噹噹的作品：劉鎮偉執導的《92黑玫瑰對黑玫瑰》；張曼玉的《阮玲玉》；李連杰《黃飛鴻之二：男兒當自強》；周星馳、張敏主演的《武狀元蘇乞兒》。

有網友甚至評價這部電影是香港影史前十的佳作。

然而當年這部電影因爲用語粗俗被列入三 級片的行列，可如果當初真的爲了附和電影分級而改寫臺詞的話，那麼《籠民》也將失去它獨特的色彩。

本就是一羣被生活逼到地獄的人，又怎麼能要求他們的話語之間透出紳士的味道呢？02

七八十年代的香港已是寸土寸金，無數人帶着發財的夢想前去，卻很快就要學着面對現實。

一些社會底層人羣承受不起高昂的房價，又需要一處安身之所，“籠屋”便應運而生。

在許多老式樓房裏，佈滿了密密麻麻的牀位，每個牀位被鐵絲網團團圍住，劃分開來，猶如一個個籠子，“籠子”裏除了牀鋪外，還堆放着各種生活用品。

每個這樣的兩平米，都被叫做一個籠屋，每一個住在裏面的人，就自然而然的成爲了籠民。

所以一個人必需的生活空間有多大？一棟房子，一個屋子，還是一張牀？

其實只要兩平米。

影片中籠屋所在地，有個相當高大上的名稱：華廈男子公寓。

華麗的名稱下，其實就是老鼠洞一般的貧民窟，裏面住着的，也都是繁華都市中的老弱貧苦。

籠屋的管理者肥公，多年來一直獨自照顧着自己的傻兒子；

脾氣暴躁但講義氣的修補匠，單身多年，每天爲生計奔波忙碌。

尖嘴猴腮的唐三兒，常年領着一隻猴子賣餅謀生；最大毛病就是愛佔小便宜，就連鄰居用來逮老鼠的麪包都會偷喫。

吝嗇的老頭陳十一，大家都叫他711，開着籠屋小賣部，幾十年沒出過籠子。

老實善良的大媽跟711是鄰居，也是僱傭關係。

給711打工三十多年，負責每天進出貨，照顧711的生活起居，工資是兩罐午餐肉。

各色人等簇擁在這個棺材板一樣的狹小空間，苦中做樂，過一日，算一日。

他們就像螻蟻一般，在高樓林立的香港找尋着適合自己的生存之道。

黃家駒飾演的小混混毛仔也是籠民之一，蹲過5年監獄，叛逆、衝突、唯利，卻有情有義。

刑滿釋放後的阿毛雖然已經改邪歸正。但是他卻不願意和自己的警察爸爸住在一起。於是朋友們介紹他來到籠屋暫時住些日子。很快，他就和這羣籠民打成一片。

黃家駒在《籠民》中的表現不似他在舞臺上那般驚豔，但也並不違和。他是籠屋裏的參與者、推動者，更是一個旁觀者。他沒有其他人的那種深深的焦慮和絕望，因爲他是有家的。

導演張之亮說之所以選擇黃家駒是覺得：“想找一個在逆境中成長，在混沌中找到自己理想，叛逆但是給人好感的年輕人。”

《籠民》讓我們看到了一個不一樣的黃家駒，也讓我們看到了一個不一樣的香港。

03

一處破屋，佈滿鐵網，一羣籠民，萬千衆生相。

長達兩個半小時的時間裏，記錄的都是這羣被時代拋棄的籠民們的生活點滴。裏面沒有高大全的光輝形象，也沒有猥瑣至極的負面典型，每個人都有缺點，但也不乏閃光點。

小市民的冷漠自私無處不在。每個人都把自己關在狹小的牀上，畏懼外界畏懼改變，對偷盜深惡痛絕，對明天充滿恐慌。

底層人民的溫情義氣也無處不在。湊份子給不幸猝死的鄰居過頭七，竭力幫助九十九歲老人生活，儘可能微笑着問候每一個早晨。

幾十個籠民就在這樣一間籠屋裏艱難得生活着，雖然條件惡劣，但也算相安無事。

但是政 府一紙拆遷令，瞬間打破了籠屋內短暫的和諧。

爲了動員釘子戶們搬遷，他們也是想盡了辦法。

兩位議員爲了“體察民情”，真的搬住到籠屋中住了三天。

這樣不僅能搏取籠民的信任，更能搏得記者的眼球。

議員甚至且用金錢誘惑阿毛，希望他能蠱惑籠民們同意搬遷。

毛仔成了某位議員的利用工具，爲他騙來了大多數籠民自願搬離的簽名。

當毛仔得知自己被騙後，不想成爲罪人，又想幫大傢伙偷回簽名名單。

儘管籠民們又能多在籠屋中苟延殘喘幾天，但是卻依然無法更改籠屋被強拆的命運。

一如你所瞭解的強拆：破門、驅人、強拆一氣呵成。

手無縛雞之力的籠民們眼睜睜地看着自己的住所被毀，卻沒有任何辦法。

籠屋還是被強拆了，畫面中一臺廢墟里的電視機正在直播這場暴力拆遷，閃過一個又一個被迫離開的籠民，一個又一個被擡出的籠子，和那些把自己鎖在籠子內的籠民。

不久之前，他們還在這裏歡度中秋佳節。轉眼之間，一切都已成空。

彷彿籠民的時代結束了。

最後的最後，鏡頭定格在了一間動物園裏，每種動物都被關在自己的籠子裏，籠外是正在打掃的飼養員。轉過身來，飼養員正是毛仔。

順着毛仔的視線望過去，籠子對面是多年後的太子森和兩位昔日的籠屋老人。四人隔着籠子對望，相視而笑，電影終結。兜兜轉轉，唯有一聲，“無言的結局”。

不知他們是否想起了當年也在籠中的自己？

影片最後的結尾確實有些倉促，導演並沒有去過度批判拆遷方的暴力，也完全沒有展現拆遷後的滿目瘡痍和籠民們流離失所的悲劇命運，只是平實得記錄了這樣一段真實的過往。

這部電影，就像是很久很久的生活，衆多的人物依次登場，甚至找不出誰是主角，誰是配角，他們在一起，便是籠民這個羣體。

整部電影少了戲劇性，多了紀實性，比起電影藝術，更像是一幅寫實的畫卷，赤裸且直白地描繪了一種狀態，一段歷史的縮影。

猶記得毛仔憤怒之時所喊出的那句話：“你們每個人都只顧自己，要出力的時候又依賴別人。”放在今時今日的香港年輕人身上，何嘗不是一種諷刺！

題外話：

一羣老戲骨，之所以會拍這樣的一部戲，本就是香港演員的社會責任感。

這是他們爲解決事情，所做出的努力，是香港的人道主義。

反觀如今那些口口聲聲“自由”的無良藝人和所謂“廢青”們的無恥zg行徑，不禁令人唏噓、唾棄。

它們就是不願承認，它們鼠目寸光，盲目跟風，它們最終也只是“炮灰”罷了。

我是作者拾光君，感謝點贊和關注的你。

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