說到日本藝術動畫，就不得不提到一個人的名字，渡邊信一郎。

《星際牛仔》《太空丹迪》《混沌武士》……業內鼎鼎大名，他的名字就是動畫質量的保證。

△渡邊信一郎

今年4月，被譽爲動畫界標杆的骨頭社（BONES），聯合影視動畫音樂製作的領頭公司Flying Dog，製作的原創音樂番，《卡羅爾與星期二》（CAROLE & TUESDAY），全球開播。

這部作品是Bones 20週年以及Flying Dog 10週年的紀念之作，而動畫的總監督，正是渡邊信一郎。

強強聯手，這個企劃剛出的時候就吸引了不少人的關注和期待。

首播便在豆瓣拿下9.5高分，直至今日，評分和討論度依舊居高。

在不久的未來，人類已移居火星50年，大多數文化已經可以由高智能AI創造，人類只需負責享受。

但在這樣的大環境下，依舊有人孜孜不倦地追求人類真情實感醞釀出來的音樂。

女主之一卡羅爾（Carole）是出生在地球然後流落到火星的難民，父母不詳，但是擁有極高的音樂天賦。在與特絲黛（Tuesday）組成的二人樂隊組合裏，她負責鋼琴和電子琴演奏。

特絲黛則出生在上流的政治之家，家境富裕但是受盡約束。她的音樂夢在強勢的母親看來不值一提，於是在一個夜晚，她帶着把吉他偷偷離家出走，來到了火星最繁華的都市奧爾本市。

兩個滿懷音樂熱情和夢想的17歲少女，在這座城市裏相遇了。

特絲黛擅長作詞，卡羅爾擅長作曲，她們一拍即合。

當她們第一次合作，磕磕絆絆地演奏出《The Loneliest Girl》的前奏時，不管是影片裏的兩人，還是影片前的觀衆，都被這溫柔而悲傷的旋律驚豔。

△The Loneliest Girl

——不愧是渡邊信一郎的手筆，從來不讓人失望。

音樂，是這部作品的最大魅力。爲了淋漓盡致地展現這份魅力，Flying Dog在全球召集了29位作曲人。

這裏的每位音樂人都有自己的特色，不僅對應了動畫中出現的同樣個性鮮明的歌手，也爲觀衆呈現了一場風格迥異的音樂盛宴。

片中主角參加的火星達人秀（Mars brightest）歌唱比賽，每一位選手的音樂曲風都極具特色。

彼得（Pyotr）是一位社交網絡紅人，手機直播片刻不停歇，看似浪蕩輕浮愛自由，但是那穩健有力的嗓子一開，邊唱邊跳的強大氣場一出，反差之大讓不少人驚呼。

除此之外，還有典型的魔幻電子音樂選手、將rap和歌劇結合的「黑幫大佬」、年逾不惑但演奏出充滿爆發力搖滾樂的老頭兄弟等等。

然而最不得不提的角色，是安吉拉（Angela）。

安吉拉是動畫中兩位主角的最大對手。童星出身的她因不滿做模特，開始轉型想當一名AI歌姬，而爲她製作編曲的，是AI音樂王牌製作人塔奧（Tao）。

對這場出道比賽，他們志在必得。

安吉拉這個角色的建立，是導演對「在AI等技術發展到一定程度的時代，音樂的創作者應該如何面對」這一議題的探討。

科技的發達可以通過數據分析找出人類普遍都喜歡的音樂類型，甚至可以通過分析人類情感，創作出最符合人類喜好的音樂。

而不管在片中還是現實裏，安吉拉演唱的歌曲也的確體現了這一點：

在流行的音樂軟件上，安吉拉演唱的《Light A Fire》，歌曲點擊率比主角的《The Loneliest Girl》要高出不少。

△蝦米音樂中，兩首曲子懸殊的點擊量

不過在片中，是主角的歌曲因爲有充沛的人類情感，而獲得了最終勝利。也許，這就是渡邊監督對這個議題給出的回答。

渡邊信一郎對音樂有着相當大的執念，而能夠讓他自由地用畫面展現音樂的創作方式，最合適的只有動畫。

他的每一部作品，音樂都是其中的最大亮點。此前他和著名作曲家菅野洋子合作的動畫中，對爵士樂的應用可謂是無縫不入，最典型的就是《坂道上的阿波羅》。

但是像這種以爵士樂爲主題的動畫，在大衆眼裏還是偏小衆冷門。渡邊監督想要做的，是創作能夠在世界範圍內普遍獲得認可的娛樂作品。如果做只有日本人理解的音樂那就沒有意義，要實現讓我自己滿意，並且能夠傳遞給世界的目的，就只能用英文歌了。

因此，在《卡羅爾與星期二》裏，渡邊監督採用了配音和配唱分離的模式。

而爲了能找到合適的能用英語自然演唱的人選，Flying Dog在全球展開了一場配唱人的試鏡選拔，最終爲兩位主角選定了Nai Br.XX和Celeina Ann兩位配唱者。

Nai Br.XX來自美國亞特蘭大，她的聲線不僅感情充沛並且富有磁性，並且還帶有爵士樂的氣質，和卡羅爾的角色設定極爲符合。

Celeina Ann的個性要比特絲黛要外向活潑更多，但是她那清澈溫和的聲線，不僅能充分駕馭歐美曲風，同時溫婉的氣質也十分打動人心。

動畫的製作流程先是真人編曲、演奏，然後在現場用相機記錄下表演的全過程，最後按錄像設計分鏡和進行作畫。

很多場景的作畫流暢度甚至與實際別無二致。

這種製作方法要耗費不少人力物力，Bones的工作人員在訪談中也有透露，《卡羅爾與星期二》每一話的原畫人數大概在20到30之間、作畫張數在8000張左右，幾乎是一般動畫作畫張數的兩倍。

此外，Bones的動畫製作組還會專門請來演奏家演奏樂曲，記錄下正確的指法；請專業的編舞老師對唱跳動作進行指導。

有了嚴謹的作畫加持，以及優秀的作曲和配唱人員，動畫的音樂表現力有了更充足的保證。

渡邊信一郎就此放開了手腳，將這部動畫當做了自己音樂喜好的大展臺。

《卡羅爾與星期二》的每一集片頭都由經典曲目的標題組成，並且這些歌曲裏的歌詞也是與每集內容對應。

像第一集的標題《True Colors》，是美國女歌手Cyndi Lauper在1986年發行的單曲，

I see your true colors andthat's why I love you

我看見你真實的色彩，那就是我愛你的原因

So don't be afraid to let themshow

所以別再害怕將它們表現出來

Your true colors

你的真實的色彩

True colors are beautiful，Like a rainbow

如同雨後彩虹般美麗

正好對應第一集裏特絲黛揹着吉他離家出走的片段——不要畏懼去做真實的自己，勇敢去追求自己的夢想。

這種做法在渡邊信一郎的作品裏已經成爲了一種標誌：《星際牛仔》片頭標題的致敬，以及《混沌武士》片尾的唱片，不一而足。

△《混沌武士》op中出現的唱片

然而，渡邊信一郎的奇思妙想還不止這些。

在動畫中，有時爲了追求一種真實感，會對片中出現的真實的商品名或人名做一些似是而非的改動。

但在《卡羅爾與星期二》中，兩位主角使用的都是真實存在的品牌樂器，比如卡羅爾使用的是NordStage 3的電子琴，特絲黛使用的吉他是吉普森的蜂鳥。

此外兩位主角在片中的Instagram賬號也是現實中真實存在的。爲了能被允許在片中使用與實際相同的軟件界面，片方花費了近半年的時間進行交涉，最終纔得到了許可。

製作人西邊誠對此表示：在動畫中像這樣在某些地方和現實有所聯繫，會讓觀衆感受到這不僅僅是一個架空的故事，能享受更多動畫帶來的樂趣。

這也是渡邊監督在這部動畫裏的一個堅持：細節的真實感，遠比常規的工序化操作要更能打動人。

音樂本應是不該受到束縛的、自由的靈魂。

這是渡邊信一郎追求的極致的音樂信念。

19歲時，渡邊信一郎受宮崎駿的《風之谷》和押井守的《福星小子2》影響，萌生了想要製作動畫的想法。

有了這個想法之後僅僅一年，他就憑藉自己的努力進入了Sunrise動畫公司，成爲了一名動畫製作。

△在《蒼之流星SPT雷茲納》（1985）的部分劇集中擔任製作監督

從小受家庭耳濡目染的音樂薰陶，渡邊信一郎一直對音樂品味有着高要求，這一點在他被挖掘成爲動畫導演之後，在《星際牛仔》和《混沌武士》中都有體現。

而開啓他「自由與不羈」的音樂追求之路的契機，是1982年他作爲動畫導演的出道之作《超時空要塞Plus》（MACROSS PLUS）。

有前作《Macross》大獲成功的鋪墊，以及第二三部續作的珠玉在前，渡邊作爲新人監督倍感壓力。

《超時空要塞Plus》這部動畫的製作陣容，在現如今看來也是巨大的——樋口真嗣、河森正治、庵野秀明、摩砂雪，板野一郎，本田雄，橋本敬史……每一位都是赫赫有名的動畫製作人。

這部宛如動畫人的狂歡一般的作品，不負衆望地收穫了巨大成功，同樣因這部作品而聲名大振的，還有負責配樂的菅野洋子。

那首在當時極爲時髦的《After, in the dark ~ Torch song》，將電子樂與人聲進行交融的曲風讓人耳目一新，在日本動畫的配樂史上十分經典，聲名遠揚。

跟菅野洋子的合作，讓渡邊信一郎認識到自己在動畫配樂上的狹隘，既陳規又舊俗。業界對動畫配樂的使用太過千篇一律，悲傷的場景用悲傷的曲子，歡樂的場景用歡樂的曲子，這樣未免顯得過於刻板，我完全聽不到自己認可的曲子。

看着大多數作品在故事和使用的配樂上無法對應，渡邊信一郎開始感覺不滿足，並進行了自我反思。

在他之後的作品如《星際牛仔》（Cowboy Bebop）中，選擇了「Bebop」（比波普爵士樂）的音樂主題，不僅自由奔放，節奏也更快。渡邊信一郎放縱不羈的音樂風格初現。

此後《混沌武士》中，他將浮世繪與「hip-hop」融合；而《坂道上的阿波羅》中，將爵士樂與現代音樂組合並重新編曲。這些創意每每都讓人出其不意，並驚豔不已。

渡邊信一郎的作品都有兩個明顯的特點：永恆不變的音樂執念，還有對國際化視野的追求。

對於作品的受衆，渡邊信一郎從不把目光侷限在日本國內，他嚮往並追求着國際的認可和共鳴，因此他的作品處處都透露出一種「多元化」的主流思潮。

這一點，在這部《卡羅爾與星期二》中的表現也十分明顯。

正如渡邊信一郎自己形容的，原創動畫屬於那種沒地圖可供參考的探險旅行，這樣的旅行，除既定目的地外，全無指定行進的路線。

因而，時而會走歪路，時而會迷路，有時甚至還可能會迷失目標。

但是，「雖說時時伴隨種種風險，但總能讓上路之人心頭雀躍。」

《卡羅爾與星期二》目前更新已接近結尾。

如何評價一部作品，每個人都有自己的標準，但如果你能從中收穫一些前所未有的體驗，或許這對渡邊信一郎來說，就是「目標已達成」了。

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