摘要:《我想和你唱》作爲國內較早出現的星素互動類音樂綜藝,打開了星素互動的大門,素人與歌手錄製好的音樂作品進行線上“隔空合唱”,並由互聯網篩選至現場,這樣的模式不僅爲節目增加了新鮮感及互動性,也將這種互動形式帶到了線下ktv。唱起來》類型的節目,可謂是國內較早出現“百人合唱”環節的合唱類星素結合音綜,每期有100名歡唱達人來到現場,與歌壇的歌手同唱經典,節目主要訴求是爲所有音樂愛好者提供發聲舞臺,遺憾的是,在《我想和你唱》之後問世的《嗨。

文 | 赤木瓶子

上週六晚(9月14日),又一檔星素共創類節目《音浪合夥人》在江蘇衛視播出,作爲首期節目中登臺的三位合夥人之一,在與116名素人合夥人同臺演繹了作品《Red》後,#王嘉爾我是中國90後#迅速登陸熱搜。

300名合夥人,3組音浪團,24小時的緊急排練,最終呈現給觀衆們一個炸裂又針對性極強的舞臺——無論豐富的鏡頭語言、還是轉到鏡頭背面的指導動作,都將觀看主要目標對準了電視前的觀衆。

節目首播52城收視率達到0.85,同時登陸熱搜的話題還有#王嘉爾彩排自己當導演##蘇有朋跳廣場舞神曲##薛之謙吊帶舞#。可以看到,儘管節目主打星素共創,素人乃節目的重要參與主體,但節目對於明星合夥人的流量依賴也未曾被削弱。

時間再往前推兩個月,騰訊視頻的《合唱吧!300》也是一檔上百量級的素人觀衆與偶像臺上臺下共創舞臺的節目,不同的是,《合唱吧!300》更加側重於爲粉絲提供一個近距離的“追星舞臺”,演繹作品也傾向於粉絲耳熟能詳的經典之作,情懷感更爲強烈。

儘管星素類綜藝已經成爲綜藝節目類型中的“老生常談”,音樂類星素綜藝也不再是稀罕題材,但在今年三四季度,合唱、合創類綜藝的陸續出現,不禁讓我們產生思考,在音樂綜藝爆款難現的綜藝市場中,合唱類能否成爲挽救頹勢的好類型?

星素綜藝3.0時代,“合創類”音綜正在成爲新物種?

2016年左右,音樂綜藝開始在明星素人共創及明星素人對抗類型上進行嘗試。

彼時便有行業人士提出:如果最初的素人選秀是中國綜藝的1.0時代;明星真人秀是綜藝的2.0時代,那麼“明星+素人”爲主導的模式則將引領綜藝市場進入3.0時代。

如今,在3.0時代,素人明星共創中的音樂類型開始集中呈現,並逐漸變得多元。

《我想和你唱》作爲國內較早出現的星素互動類音樂綜藝,打開了星素互動的大門,素人與歌手錄製好的音樂作品進行線上“隔空合唱”,並由互聯網篩選至現場,這樣的模式不僅爲節目增加了新鮮感及互動性,也將這種互動形式帶到了線下ktv。

來自五湖四海的素人們在造型設計及演唱呈現上也是亮點頗多,很好的抓住了網生代受衆的眼球,避免了綜藝節目的人設標籤化、模式套路化。如“素人陸毅”、“素人黃致列”等標籤也是爲節目話題帶來的“意外驚喜”。

而如《嗨!唱起來》類型的節目,可謂是國內較早出現“百人合唱”環節的合唱類星素結合音綜,每期有100名歡唱達人來到現場,與歌壇的歌手同唱經典,節目主要訴求是爲所有音樂愛好者提供發聲舞臺,遺憾的是,在《我想和你唱》之後問世的《嗨!唱起來》播出後並未產生太大水花,被指模式無新意。

如果說《我想和你唱》、《嗨唱起來》着重於歌手與觀衆的音樂性互動,那麼作爲去年同期誕生的另一檔節目《無限歌謠季》,則頂着唱作類音樂綜藝的標籤,將mc與專業音樂人之間臺前幕後創作過程的瑣碎片段一股腦全部呈現到觀衆眼前,着重了“秀”的元素。

大家在“星”和“素”的着墨上各有側重,卻都想要將舞臺秀呈現得完美。

共創類型由“唱”至“創”,如何才能走近觀衆?

有網友曾在豆瓣上這樣評價一檔共創類音樂綜藝,“看名字以爲是音樂節目,看節目形式以爲是對抗類綜藝,看評委陣容以爲是搞笑綜藝,看選人以爲是相親節目。”

這也是星素共創類節目在定位上的尷尬之處,無論是對嘉賓還是素人的挑選上,都是一道留給製作方的難題。無法構成“垂直概念”的星素類音樂綜藝註定是一場泛娛樂多於專業性的狂歡,這也給觀衆帶來了較低的觀看門檻與閤家歡式的輕鬆觀感。

從類型上也不難看出,星素共創類音樂節目的步驟主要有三大部分,星素互選、星素共創or對抗以及舞臺呈現。

如今,音樂綜藝普遍平淡的行業背景板,也催生了粉絲向、舞臺展示向的合唱類綜藝的誕生。

一方面,音樂綜藝普遍熱度不高,出圈漸難,能夠引起全民關注的更是少之又少。老牌綜n代正在迎來瓶頸期轉型,市場對原創綜藝的渴求也已經在逐步轉換成實際行動力。

無論是無論是電視綜藝還是網絡綜藝,“細分類型”還是“原創文化”,在音樂綜藝成本越來越高的大背景下,人們開始進行各類大膽嘗試。隨着市場包容性在擴大、節目精品化的背後,對選手和觀衆也都提出了更高要求。

另一方面,素人的加盟帶來了不確定性,很好的激發了明星嘉賓在垂直音樂綜藝中難以凸顯的多元特質,如創作欲、執導能力、危機處理能力。

強烈的代入感及參與感爲節目增加了隨機性,也爲節目的“粉絲向”特質打下了基礎。

如不久前收官的節目《合唱吧!300》的訴求之一,便是爲粉絲們打造一個能夠“零距離”的追星舞臺。和以往的星素互動類音樂節目不同的是,節目在“秀”的部分上更加側重,每一場舞臺都是一次獨一無二的大規模無彩排創意互動秀。

而《音浪合夥人》不僅能夠讓明星素人共同創作呈現舞臺,某種程度上也是明星們的“打歌舞臺”。

首期節目中,王嘉爾與素人們共同完成了自己的原創單曲《Bimmer Ride》、《RED》舞臺,薛之謙與音浪合夥人們共同串燒了自己的經典作品,並演繹了《摩天大樓》及《木偶人》舞臺,而12年後“重回樂壇”的蘇有朋,更是罕現在音樂類節目的舞臺,首演了作品《我是不會當樹嗎》及“洗腦神曲”《觸電》。

據官方數據統計,這幾首原創作品在騰訊音樂娛樂系的三大流媒體音樂平臺,已經獲得了超過88萬的打榜投票,在歌曲評論區也不難看到“一擁而上”的樂迷評價。

星素類綜藝由側重“星唱”的元素逐漸側重於星素共創之下的作品呈現。有舞臺呈現亦有真人秀、又能夠爲作品實現另一種形式的舞臺打榜,何樂而不爲?

共創類綜藝能否“挽救”頹勢尚未可知,可以預見的是,這一“新物種”能夠發掘的“功能”與驚喜還有很多。

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