▲楊修大師私家盆景園——“萬相藝樹”一瞥。

楊修先生,1972年出生於臺灣彰化,自幼喜愛盆景藝術,早期創作的作品以榕樹、真柏、象牙樹、毛樸爲主,多次斬獲臺灣作風展、華風展、亞太盆景賞石大會、國際盆景大會大獎 ,多次應邀在海內外專業盆景展會擔任評審,並作演講與現場示範表演 ,曾任 中華盆栽作家協會會長。2008年,被國際盆景協會(BCI)授予“ 國際盆景大師 ”榮譽稱號。

▲楊修作品(榕樹,樹高87cm)

▲楊修作品(榕樹,樹高88cm)

▲楊修作品(榕樹,樹高90cm)

▲楊修作品(榕樹,樹高69cm)

▲楊修作品(榕樹)

▲楊修作品(毛樸,樹高85cm)

▲楊修作品(毛樸,樹高85cm)

▲楊修作品(毛樸)

▲楊修作品(象牙樹)

▲楊修作品(象牙樹,樹高99cm)

▲楊修作品(真柏,樹高94cm)

▲楊修作品(真柏,樹高54cm)

▲楊修作品(真柏)

這些早期作品較爲規整。隨着創作的深入,楊大師深深地感受到盆景不只是自然的模仿,而是和其他藝術一樣,是能反映時勢,傳達藝術家內心想法與感受的。

▲10月27日,楊修大師與到訪的“盆景世界丨2018臺灣庭園與盆景文化之旅”成員交流創作心得。

進而,他回到闊別已久的高校,回爐深造。其所寫碩士論文《盆栽塑造創作方式之研究並以正榕爲例》,是全世界碩博士論文中,首次深入研究探討盆景創作方式的。他的盆景作品,強調樹種特色,融入現代藝術的內涵與時代精神。

▲楊修作品(榕樹)

主題:來抓樹精靈

【作者自敘】“當代藝術 ”與“ 盆栽 ”兩端的第一次對話。

樹精靈隱喻大自然的萬物,垃圾桶投射光線抓取樹精靈,隱喻人類的對於自然資源的掠奪,更衍生出垃圾危機。隨着時間流逝,榕樹緩緩枯萎,隱喻自然資源的逐漸枯竭。

▲楊修作品(榕樹)

主題:人的關係

【作者自敘】透過榕樹的氣根與樹枝把(因緣)具象化,平行與交叉的樹枝與氣根,分別代表人們關係是平行線或是有交集,錯綜複雜的氣根與樹枝構成一顆榕樹,隱喻人的關係網絡複雜變化,但是人與人的關係是一個密不可分的整體。

矩形的不鏽鋼,象徵機械、冷漠的現在社會,人與人的關係在這種社會中互動。透過鏡面不鏽鋼的反射,作品和觀賞者與環境融爲一體,不同的角度與時空有着不同變化,體現禪宗“無念爲宗 ”、“ 無相爲體 ”、“ 無住爲本 ”)的內涵。

▲楊修大師闡述作品的創作意圖。

▲楊修作品(象牙樹)

主題:地震之後

【作者自敘】這件象牙樹盆景的樹身樹幹上下起伏,傷口形成層隆起成內卷、或凹陷、或癒合結成瘤,隱喻地震後的滿目瘡痍。爲了呈現地震後,倖存的人們衝破了這道生命的難關,邁向新的生命,所以這作品的的第一齣枝向下之後在上升起,側枝並且用逆轉枝來呈現生命的轉折。這作品的第一齣枝也作成爲背景枝,隱喻這些衝破了生命關卡的人們,是災後復健最關鍵的力量。

這作品頂的部分,樹幹向上延伸,側枝逆轉而下,隱喻地震造成的災害,不論是多富有或幸福的人,這些都可能瞬間消失,呈現“人生無常 ”的現象。

這作品的右側第一齣枝爲啃乾枝,樹枝延伸之後再互相交叉成交叉枝。隱喻人們雖然會在災難發生的瞬間會陷入如割喉般的悲痛,但很快就會恢復冷靜併發揮合作和互助的本性。

▲楊修作品(象牙樹)

主題:戰爭

【作者自敘】黑色的舍利與樹身隱喻戰爭大火後的斷垣殘壁,樹的枝幹生長節奏起伏多變最後轉向左邊,樹葉由初生紅色轉爲綠色,隱喻戰火之後生命找到生存的方向與生命的韌性。

▲楊修作品(黃槿)

主題:救贖之樹

【作者自敘】不鏽鋼盆器暗喻現實的束縛,十字架象徵救贖。黃槿垂懸而下,枝條變化多端而險象環生,風雨侵襲而盤根虯結,心形葉片在陽光與空間的掙扎下而綻放,由紅轉綠。作品隱喻自然在人類破壞下危機四伏,物種的棲息地損壞崩落,而大地之母正爲人類救贖。紅色心形葉子象徵愛人,轉變後的綠色心形葉子象徵萬物一體的觀念。欣賞者觀看作品時反射在不鏽鋼十字架上的身影,正試着提問:在自然環境保育上,你扮演什麼角色?

▲楊修大師闡述“救贖之樹”的創作意圖。

創新是盆景藝術發展的動力,是中華民族進步的靈魂。楊修大師用他的行動向我們闡釋了“生命不息,創新不止”。期待大師的更多新作早日問世!

▲左起:莊龍輝、黃玉聰、陳秀蟬、王平、吳玉瓊、倪燦峯、周建華、周偉松、姜培光、許文認、倪炳貴、楊修、於立會、李建波、黃明山、姜培興、郭梅華、劉少紅、傅虹。徐創意/攝

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