任見：牡丹畫史話-原創

原標題:任見：牡丹畫史話-原創

牡丹畫史話

【原創】

任見

牡丹，豔冠羣芳，以“國色天香”、“花中之王”著稱。

以牡丹爲對象的藝術創作，和牡丹本身一樣，自古以來，廣受人們喜愛。

擅長“以形寫神”的東晉畫家顧愷之，雖沒有真跡傳世，但其畫作《洛神賦圖》摹本中可見洛水邊盛開的牡丹，爲人物點綴，也意趣生動。

北齊畫家楊子華官居將軍，卻善丹青，傳說他畫馬在壁上，夜間猶聞馬索水草而嘶鳴，又在紙上畫龍，卷舒時有云彩縈繞。楊子華曾以牡丹爲題材來繪畫，唐代韋絢劉賓客《嘉話錄》記載:"北齊楊子華作牡丹，極分明。子華北齊人，則知牡丹亦矣。"宋人蘇軾也面對牡丹浩嘆曰：“丹青欲寫傾城色，世上今無楊子華。”

從唐代起，花鳥畫逐漸成爲獨立的專門畫科，牡丹、芍藥逐漸成爲花鳥畫的重要題材。

唐代著名畫家周昉，字景玄，又字仲朗，京兆（今陝西省西安市）人，貴族出身，以善畫貴婦名動朝野，留下有《簪花仕女圖》，絹本設色，縱46釐米，橫180釐米，現藏遼寧省博物館。

《簪花仕女圖》中的犬、鶴和辛夷花表明人物活動是在春意盎然的宮苑，四嬪妃和兩侍女，逗犬、執扇、持花、弄蝶，線條簡勁圓渾而有力，設色濃豔富貴而不俗。

《簪花仕女圖》分爲四段，構圖採取平鋪列繪的方式，以主大從小的方式突出主要人物，卷首與卷尾中的宮女均作回首顧盼寵物的姿態，將通卷的人物活動收攏歸一。宮女們的高髻上簪着碩大的牡丹花，在黑髮的襯托下，顯得雅潔、明麗。表現了當時牡丹、芍藥等花卉在宮廷生活中的影響。

盛唐時期，文化寬鬆，藝術繁盛。出現了一批牡丹畫家。花鳥畫大家邊鸞，擅長畫花鳥、草木、蜂蝶、雀蟬，以畫“折枝花”最爲著名，他所畫的牡丹，花朵紅淡、賦色潤澤，有如真實的牡丹花形象。邊鸞下筆輕利，用色鮮明，窮弱毛之變態，奪花卉之芳妍。邊鸞還在長安寶應寺西塔壁上首作《牡丹》壁畫。

唐代畫史《歷代名畫記》記載：“邊鸞善畫花鳥，精妙之極，至於山花圓熟，無不遍寫……花鳥冠於代，而有筆跡。”湯垕在《畫鑑》中評論說：“唐人花鳥，邊鸞最爲馳譽。大抵精於設色，濃豔如生。”“要知花鳥一科，唐之邊鸞，宋之徐、黃，爲古今規式。所謂前無古人，後無來者是也。”另董首《廣川畫跋》評價曰：唐代畫家“邊鸞所畫牡丹，妙得生意，不失潤澤。”

邊鸞作爲一代大家，採用獨具一格的工筆重彩法創造他的花鳥畫藝術，歷來被美術史家奉爲花鳥畫之祖，對後代花鳥畫家的影響很大。如唐末五代的花鳥畫名家刁光胤、膝昌苑，以及五代宋初黃筌畫派，都直接承襲他的畫風。

黃荃畫派爲五代花鳥畫派的一支，是歷史上的中國畫流派之一。代表畫家黃筌久居西蜀畫院統治地位，入宋後畫風延續將近一百年，當時花鳥畫無不以“黃家體制爲準”。北宋郭若虛在《圖畫見聞志》中論黃荃畫作曰：“黃家富貴”，指出黃派之畫多用筆工整，設色堂皇。黃荃筆下的牡丹不僅着意表現牡丹的姿態，更重視表現牡丹富貴吉祥的寓意。

五代南唐畫家徐熙，出身江南名族，一生志節高邁，放達不羈，以高雅自任，不肯出仕。善畫花竹、禽魚、蔬果、草蟲。他筆下的牡丹用筆清秀，風格野逸，率意有趣，堪稱一絕（如《牡丹圖》）徐熙經常漫步遊覽于田野園圃，所見景物多爲汀花野竹、水鳥淵魚、園蔬藥苗。每遇景物，必細心觀察，故傳寫物態，皆富有生動的意趣。

徐熙在畫法上一反唐以來流行的暈淡賦色，另創一種“先墨法”，即先以墨寫花卉的枝葉蕊萼，然後敷色。時人徐鉉在《圖畫見聞志》中記徐熙畫曰：“落墨爲格，雜彩副之，跡與色不相隱映也。”徐熙畫畫有時用澄心堂紙，用絹則“其紋稍粗如布”。這種畫法都表現他作爲江南處士的情懷和審美趣味，與唐人的妙在賦彩、細筆輕色不同，形成另一種獨特風格，被宋人稱爲“徐熙野逸”。

徐熙畫在南唐甚受重視，爲後主李煜所欣賞。在宋代也享有很高聲譽，宋太宗見徐熙畫，以爲“花果之妙，吾獨知有熙矣，其餘不足觀也”。宋代沈括在《夢溪筆談》中形容徐熙畫“以墨筆爲之，殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，別有生動之意”。

遺憾的是，徐熙作品早已不存，現傳爲徐熙的《雪竹圖》、《玉堂富貴圖》、《雛鴿藥苗圖》皆非真跡，只能從中領略其風格和畫法。徐熙的孫子徐崇矩、徐崇嗣、徐崇勳皆善畫。徐崇嗣曾參加描繪南唐中主元旦賞雪圖的集體創作，負責圖寫池沿禽魚。徐崇嗣借鑑另一大畫家黃筌不用墨筆，直以彩色圖之的沒骨畫法，所畫牡丹、海棠、芍藥、桃竹等，收藏於北宋宣和御府中，已不再有野逸之風了，但他無疑是宋代牡丹代表畫家之一。

宋代編纂的《宣和畫譜》載：“御府所藏黃筌牡丹畫十六幅，徐熙書牡丹三十九幅。黃筌畫用筆極新細，殆不見墨跡，但以輕色染成。徐熙畫以墨筆爲之，殊草草，略施丹粉而已。”

牡丹畫在宋代獲得了較大發展，宋徽宗趙佶未做皇帝之前，就喜好書畫，與駙馬都尉王詵、宗室趙令穰等畫家往來。即位以後，作爲一國之君，政業昏庸無濟，但帶頭寫字、作畫，對中國繪畫的發展有過重要貢獻，其中最重要的就是對於官辦畫院的重視和發展。他把畫學正式納入科舉考試之中，以招攬天下畫家。考入畫院者，授予畫學正、藝學、待詔、祗侯、供奉、畫學生等名目，在俸祿方面顯著高於其他藝人。優厚的待遇，加上作爲書畫家的徽宗對畫院創作的指導和關懷，使得這一時期的畫院創作最爲繁榮。

趙佶本人在書畫方面卻取得了很大的成就，其書畫藝術咋當朝和後世都備受推崇。不過他的創作面目並不象他要求畫院畫家的那樣工謹細麗，而是偏於粗獷。傳世作品中，有其簽押的作品較多。其畫大多筆法簡樸，不尚鉛華。他的《彩禽啄蟲圖》，所畫牡丹勾勒填彩，工筆細膩，加上其自創的書法“瘦金體”，顯得畫、書相彰，細膩勻稱。不過應該說，直至宋代，還沒有出現真正意義上的寫意牡丹畫家。

南宋也是中國花鳥畫的一個重要階段，南宋高宗趙構只求苟且東南，無意恢復中原，但還是大力提倡書畫藝術的，所以繪畫的興盛仍然不減於北宋。南宋延續舊制，設立畫院，爲了“粉飾太平”組織畫家進行創作，爲當時的皇家政治服務。籠絡了許多知名畫家，也培養了不少新手。也有較好的牡丹畫，如今他可以看到的南宋無名氏的牡丹，線條清晰，設色濃豔，層疊厚重，不無姿韻。

元初著名花鳥畫家錢選，字舜舉，號玉潭，又號巽峯，別號清癯老人，善畫人物、山水、花鳥。在花鳥畫方面，他又是一位從工麗向清淡轉變而有較大影響的一家。其畫筆致柔勁，着色清麗，有裝飾味。趙孟頫早年曾向他請教過畫學，他倡言作畫要有“士氣”，力求擺脫南宋畫院中陳陳相因的習尚，主張參酌北宋、五代及唐人之法。趙孟頫評其花鳥畫“作着色花，妙處正在生意浮動。”

錢選的花鳥畫成就最高，是元代繼承宋代設色工筆花鳥畫一派的代表人物。錢選在廣泛吸收傳統的基礎上的自出新意。形成了自己獨特風貌。他提倡復古，在創作思想上主張繪畫重在體現文人的氣質，即所謂“士氣”，就是力圖擺脫對於形似的刻意追求。其意在擺脫南宋畫院習氣，繼承唐、五代、北宋人之法。這種主張在元初畫壇上具有一定的代表性和影響。

錢選傳世作品有《牡丹圖》等，《牡丹圖》，紙本設色畫。縱29.3釐米，橫102釐米。現藏臺北故宮博物院。畫紅、白牡丹花二朵，配以綠葉，將牡丹花的富麗華貴充分地表現出來。牡丹花左側爲畫家自題詩：“萬卉何能繼後塵，蜂喧蝶駐亦鍾情。莫嫌開處春還暮，長向西都見太平。”

元代畫家王淵, 繪畫比較全面，人物、山水、花鳥無不精工，尤善花鳥。幼年曾經趙孟頫指授畫法，其花鳥畫師法黃筌。王淵突破南宋院體工麗纖巧的成規，以黃筌寫生法爲體格，吸取揚無咎、趙孟堅等文人水墨畫法的特長。用水墨代替丹青，重視運用墨彩的濃淡乾溼，變化豐富，氣韻溫厚，筆墨工穩中略帶寫意，開創了元代花鳥畫的新風格。王淵有《墨牡丹圖》，現藏於故宮博物院。

明代是牡丹畫創作的又一高峯，湧現出了大量牡丹畫家。人稱江南“吳門畫派”班首的沈周，一生未應科舉，家居讀書，吟詩作畫，優遊林泉，追求精神自由，蔑視惡濁的政治現實。沈周的繪畫，技藝全面，功力渾樸，在師法宋元的基礎上有自己的創造，發展了文人水墨寫意山水、花鳥畫的表現技法，所以成爲吳門畫派的領袖。沈周的代表作《牡丹》軸現藏南京博物院，該畫作於沈周81歲時，技法圓熟，筆墨運用已達隨心所欲之之境。

徐渭，字文長，是多才多藝的明代大家，在詩文、戲劇、書畫等各方面都能獨樹一幟，他的詩，袁中郎尊之爲明代第一，他的戲劇，受到湯顯祖的極力推崇，至於繪畫，他更是我國藝術史上成就最爲特殊的人物之一，鄭板橋對徐非常敬服，曾刻一印，自稱“青藤門下走狗”，近代藝術家齊白石，也對他深爲傾慕。這些後世藝術家都受其薰染而卓有所成。

自號“青藤道士”的徐渭一生命途乖蹇，有人將他與法國的凡高相提並論，試圖印證兩個繪畫天才生前所遭受的相同的“待遇”。北京故宮博物院所藏徐渭《墨葡萄圖》裏的自題詩很可說明此點：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風；筆底明珠無處賣，閒拋閒擲野藤中”。

徐文長曾自謂：“吾書第一，詩二，文三，畫四。”其實，他是我國大寫意畫的宗師，影響及於八大山人、石濤、揚州八怪直至吳昌碩、齊白石，在美術史上有着極高的地位。他最擅長花卉畫，用筆放縱，水墨淋漓，氣格剛健而風韻嫵媚，具有詩一般的抒情性和韻律感，極爲人們珍視。

徐渭生性狂放，性格恣肆，他的寫意水墨花鳥畫，氣勢縱橫奔放，不拘小節，筆簡意賅，用墨多用潑墨，很少着色，層次分明，虛實相生，水墨淋漓，生動無比。他又融勁健的筆法於畫中，書與畫相得益彰，給人以豐富的想象。當人們品味他的詩、畫、書更能深切的領會這其中承載着畫家埋藏心中的鬱悶和隱衷、痛苦和淚水，還有他那不與世俗同流合污的高潔的人格，而給人以強烈的心靈震撼。

徐渭同時是一個書法家，在繪畫中，他將自己的書法技巧和筆法融於畫中，使人覺得他的潑墨寫意畫簡直就是一幅慷慨淋漓的蒼勁書法。正如張岱在《陶庵夢憶》中言：“今見青藤諸畫，離奇超脫，蒼勁中姿媚躍出，與其書法奇絕略同。昔人謂摩詰之詩，詩中有畫，摩詰之畫，畫中有詩；餘謂青藤之書，書中有畫，青藤之畫，畫中有書。”

徐渭有多幅牡丹畫作傳世，看似草草，骨韻皆備，情意淋漓，氣勢豪放。真正的寫意牡丹畫在徐渭的筆下出現了。

清代，花鳥畫家衆多，較突出的爲惲壽平的“沒骨法”牡丹。惲壽平的早期花卉作品，如３８歲與唐熒合作的《紅蓮圖軸》，現藏北京故宮博物院，用筆較工整細秀，設色清淡，雖略顯拘謹，但頗能傳達荷花秀潤嬌豔的清致，４３歲時爲留耕畫的《花卉冊》（藏故宮博物院），運筆飄逸瀟灑，達到了“維能極似，乃稱與花傳神”的形神皆備境界，反映出他成熟後的風格的高超技藝，晚年的花卉比較蒼勁放逸，但又不失規矩和秀潤之臻。５７歲的《牡丹扇面》爲去世前一年所作，筆墨簡率蒼勁。近似陳淳，具有更多文人畫的墨戲意趣。

八大山人朱耷，擅花鳥、山水，其花鳥承襲陳淳、徐渭寫意花鳥畫的傳統。發展爲闊筆大寫意畫法，其特點是通過象徵寓意的手法，並對所畫的花鳥、魚蟲進行誇張，以其奇特的形象和簡練的造型，使畫中形象突出，主題鮮明，甚至將鳥、魚的眼睛畫成“白眼向人”，以此來表現自己孤傲不羣、憤世嫉俗的性格，從而創造了一種前所未有的花鳥造型。

八大山人的畫，筆墨簡樸豪放、蒼勁率意、淋漓酣暢，他的形式和技法是他的真情實感的最好的一種表現，以形寫情，變形取神，佈局疏朗，意境空曠，構圖奇險，風格朴茂。他的一花一鳥不是盤算多少、大小，而是着眼於佈置上的地位與氣勢。及是否用得適時，用得出奇，用得巧妙。乍看筆情恣縱，不拘成法，實則蒼勁圓秀，逸氣橫生，如在繪畫布局上發現有不足之處，有時用款書雲補其意。八大山人亦能詩，善書，所以他的畫即使疏簡，有了他的題詩，意境就充足了，他的畫，使人感到小而不少，曲盡藝術之妙。

八大花鳥畫最突出特點是“少”，用他的話說是“廉”。少，一是描繪的對象少；二是塑造對象時用筆少。如康熙三十一年所作《花果鳥蟲冊》，其《涉事》一幅，只畫一朵花瓣，總共不過七、八筆便成一幅畫。在八大那裏，每每一條魚，一隻鳥，一隻雛雞，一棵樹，一朵花，一個果，甚至一筆不畫，只蓋一方印章，便都可以構成一幅完整的畫面，可以說少到不可再少了的程度。前人所云“惜墨如金”，又說“以少少許勝多多許”，只有八大才真正作到了這點，可謂前無古人，後難繼者。

朱耷的大寫意牡丹同樣着墨簡淡，運筆奔放，看似漫不經心，隨手拾掇，逸筆草草，卻乾溼濃淡、疏密虛實、筆筆無出法度之外，意境全在法度之中。這種無法而法的境界，是情感與技巧的高度結合。

任伯年，名任頤，是海上畫派中的佼佼者，傑出藝術成就受到世人矚目。父親任聲鶴是民間畫像師，大伯任熊，二伯任薰，已是名聲顯赫的畫家。少時受家庭的薰染，已能繪畫。十來歲時，一次家中來客，坐了片刻就告辭了，父親回來問是誰來，伯年答不上姓名，便拿起紙來，把來訪者畫出，父親看了，便知是誰了。任伯年爲人率真，不修邊幅，其繪畫發軔於民間藝術，他重視繼承傳統，融匯諸家之長，吸收了西畫的速寫、設色諸法，確立了自己丰姿多采、新穎生動的獨特畫風。

任伯年的花鳥畫富有巧趣，富有創造，早年以工筆見長，“仿北宋人法，純以焦墨鉤骨，賦色肥厚，近老蓮派。後吸取惲壽平的沒骨法，陳淳、徐渭、朱耷的寫意法，筆墨趨於簡逸放縱，設色明淨淡雅，形成兼工帶寫，明快溫馨的格調，這種畫法，開闢了花鳥畫的新天地，對近、現代產生了巨大的影響。

任伯年的牡丹畫，鉤勒，點簇，潑墨交施互用，賦色鮮活秀潤，形象生動活潑，別具風格。任伯年現存作品，大多收藏在國內外各大博物館內。民間及港、臺私人手裏也留有一些他的作品。

清末畫家吳昌碩擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響，由於他書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風，他自己說：“我平生得力之處在於能以作書之法作畫。”所作花卉木石，筆力老辣，力透紙背，縱橫恣肆，氣勢雄強，佈局新穎，構圖也近書印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作對角斜勢，虛實相生，主體突出。任伯年對吳昌碩以石鼓文的篆法入畫拍案叫絕，並預言其必將成爲畫壇的中流砥柱。

捨棄了形的羈絆，吳昌碩的繪畫步入了“意”的廳堂，從而形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的“大寫意”表現形式。吳昌碩繪畫的題材以花卉爲主，前期得到任頤指點，後又參用趙之謙的畫法，服膺于徐渭、朱耷、揚州八怪諸畫家的畫藝，從中受惠甚多。

吳昌碩晚年多畫牡丹，風格豪放渾厚，花朵紅豔燦爛。他以鮮豔的胭脂紅設色，含有較多水分，再以茂密的枝葉相襯，顯得生氣蓬勃，畫出了葉片肥厚多汁的質感，突出了富貴之花盛開的姿態和神韻。

近代著名畫家齊白石，出身貧寒，作過農活，學過雕花木工，將中國畫的精神與時代精神統一得完美無瑕，使中國畫得到國際的重視。他樸實謙虛、自信自強的精神，使他的作品剛柔兼濟，工書俱佳。齊白石花鳥蟲魚、山水、人物無一不精，無一不新，爲現代中國繪畫史創造了一個質樸清新的藝術世界，他成功的以經典的筆墨意趣傳達了中國畫的現代藝術精神，他深深得益於經典樣式而又善於出新，故而他的畫能夠直接的感動人心，向天下衆生傳達生命的智慧和生活的哲理。

齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派。齊白石作品鳥蟲魚爲工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽；以其純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峯。

齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，他同時吸取吳昌碩之長。他專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不苟，極爲精細。他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢着自然界生氣勃勃的氣息。

齊白石的牡丹，重在精神境界的描述，爲天香寫照，爲國花張神，花蕾的“點”、枝條的“線”、花朵葉片的色塊成散點式分佈，呈現了中國畫的藝術法則，透射出盎然生機。

此外，張大千、王雪濤、崔子範、李苦禪、汪慎生等的牡丹畫風格各異，各有造詣。

改革開放以來，牡丹繪畫藝術被注入新的活力，日見繁榮。

作者簡介：任見，著有《西歐史傳》（6卷）《聖十字軍》《中國宮城建築文化論析》《巫文化詮講錄》《帝都傳奇》（10卷）《絲路密碼》（2卷）等約80種3000餘萬字，在美、德等媒體開設過文化專欄，曾有院線公映電影及供央視電視劇，另有大量書畫、雕塑、建築、攝影、園景、博物評論等。