職業電競如何影視化？《終極高手》第二季用專業性、娛樂性與IP化找到答案

原標題：職業電競如何影視化？《終極高手》第二季用專業性、娛樂性與IP化找到答案

電子競技，是一批人的心頭摯愛，也是另一部分人的困惑所在。

隨着國家和市場的重視，電競成爲了2022年杭州亞運會的正式比賽項目。專業人才的培養隨即展開，中國傳媒大學等專業院校已經率先開設電競專業。而職業電競選手中的夢淚、無痕、貓神等也憑藉在“王者榮耀”中的出色表現成爲了一代人的偶像。短短几年間，電競有了關注度、專業化培養和破圈的可能。

然而，如何讓電競更能走進“尋常百姓家”，被大衆所理解呢？騰訊視頻《終極高手》嘗試用綜藝節目解讀電競。第一季播出時，總播放量破4億，用戶評價9.3分。

與此同時，從節目中脫穎而出的氣勢和麟羽軒，實現了自己的夢想，成功加入了職業電競團隊，逐步走上了KPL職業聯賽的道路。由此可以看出《終極高手》在電競產業鏈上的先鋒作用與話語權優勢。

昨晚，《終極高手》第二季踏夢而歸，比拼之激烈，讓觀衆似乎感受到了職業電競噴薄而出的熱血與激情。

規則激烈、教練嚴苛、俱樂部實戰

專業與情懷共融

電子競技是一種體育運動，是信息技術與體育的結合體，更是一種在客觀環境下人與人之間智力與耐力的比拼。《終極高手》第二季升級賽事，以多維的方式來考察選手的競技經驗和臨場反應能力。節目登錄騰訊視頻後，被網友評價“燃爆、熱血、燒起來了”。

節目一改上一季的組內PK模式，讓所有的“召喚師”根據自己的意願選擇1V1、3V3、5V5等不同比賽形式新意十足。

由於實力選手的激增，對抗也更具殘酷性，即使強悍如KPL早期的五大戰邊、三路全能的燁（流蘇）也無法在1V1中實現一穿三；縱使是顏值感人的美少女戰隊，但在硝煙暗隱的電競戰場，也不會享受到性別優待；即使並不是勝利方，但閉之在極限情境裏的抗壓和反殺反應，已成功被一雙雙慧眼鎖定。

爲了從更專業的角度來判斷選手的潛力，節目還邀請了由夢淚、Gemini、男人哥、拖米和寒夜組成的“高手認證團”來爲程瀟和杜海濤組建戰隊提供更加專業的評定。他們身上的標籤包含如KPL殿堂級選手、四冠王教練、WCG世界冠軍教練、KPL前職業選手、KPL首屆冠軍主教練，每一位都彰顯着其在電競場上的榮光。

在兩位明星經理人杜海濤、程瀟的首場表演賽時，夢淚已經犀利地注意到程瀟處理裝備的細節；面對心儀的選手，寒夜馬上邀約；男人哥要求嚴苛，對於未能全身心投入賽事的選手，直言“注水”……所謂嚴師方能出高徒，此次高手認證團的加入，讓節目的專業性進一步提升。

據悉，隨着賽事的進行，選手們還將進入真實的俱樂部訓練環節，這種差異化的訓練方式，能針對不同選手的優劣勢進行定製化的提升和改進，爲他們走入職業化階段蓄勢。而不同俱樂部各具特色的風格打法和場景，也讓節目的空間和內容得以延展。

所有的外在訓練都離不開內心信念的支撐。選手們“送你回家”“打掉你牙齒”“我等着他們挑戰我”等桀驁不羈的口號，其實都是他們內心熱愛電競的熱血投射；主持人狂人看到“流淚組合”重逢時刻淚撒現場，何嘗不是隔空的惺惺相惜；高手認證團的犀利，何嘗不是希望選手們從一開始就能認真對待電競行業。

對於電競影視化的嘗試，《終極高手》第二季始終保持着專業姿態。電競愛好者們敢於在這裏把夢說出口，更爲難能可貴的是，在他們爲職業化最迷茫的時候，節目的專業比拼和指導已在打開成爲“終極高手”的通道。

“下一秒”是反殺還是一血？

多空間轉換的競技懸念

一檔職業電競真人秀，有着懸疑大片的感覺。這種懸念的層層環繞，除了因爲競技本身就充滿未知之外，還歸功於節目在設置上的獨到處理。

峽谷相逢，召喚師們皆有備而來，你永遠不知道“下一秒”，究竟是被一血，還是能絕地反殺。

第一組比賽時，老兔子志在必得，他希望能用這一場比賽爲年輕選手樹立標杆。然而，由於賽前調試設備的疏忽，他沒能發揮出最佳水平。反而是“韓國法王”輕雨，在戰隊被圍剿之際臨危不亂，在亂軍中步步滅敵。戰隊中唯一一位妹子雯雯，雖然一開始飽受質疑，但她沉穩應對慌亂局面，配合團隊制敵致勝，得到了兩位兩位明星經理人和多位高手認證團成員的認可。

在比賽中忘我吶喊，是一個選手的沉浸深度；在比賽中成爲核心，能瞥見個人的主導能力；在團隊交戰中，永遠走在最前線則是其膽量的體現。“我有被動！我有被動！我有被動！”第二組團戰中，凱凱的這句吶喊成爲了全場最迴盪人心的話。團隊千鈞一髮之際，他的吶喊成爲了全組人奮力一搏的關鍵所在，最終勝利突圍。

而首期節目最跌宕起伏的一場比賽，莫過於最後一組的Solo車輪戰。

元祖級職業選手流蘇化身爲燁首發出戰，一時間全場注意力都在這位昔日的競技天才身上。燁也着實不負衆望，連勝2局。對戰淺夢時，雙方的節奏都不似之前激烈。在燁的包圍下，淺夢3次在絕殺中躲過。當大家以爲對峙肯定會以燁的全勝完結時，卻不料淺夢劍走偏鋒，早在開局前就選擇在4級之後以破塔的方式才最終扭轉局面。

《終極高手》第二季實現了影視呈現上的極致觀賞性、競技性、娛樂性，讓屏幕內外和比賽場上下的人都能緊跟比賽進程，這種多時空的內容轉換和懸念感增強了節目的可看度。

營造沉浸感是基礎。節目的主舞臺，始終以“王者榮耀”遊戲頁面爲背景，模擬峽谷的黃、藍色光束更增加了遊戲的氛圍。選手們比賽的桌面也別出心裁的投射出了各自的角色，與真實遊戲的流程近乎一致。

此外，節目的空間區分十分講究。在主舞臺上，主理人、選手和高手認證團分座在不同區域，彼此互不干擾，又能讓場內外觀衆清晰瞭解各自的職能。除了主舞臺，選手們都先集中於觀戰室，既規避掉了60名選手都在主舞臺的擁擠局面，又能讓所有選手清晰觀戰，瞭解彼此的實力。

最爲特色的是，《終極高手》第二季始終不忘傳播電競的要義，不僅會讓節目內容和競技場面相互呈現，還爲原本只能“自嗨”的競技內容增加了專業解說，讓比賽時的角色表現、重要時間節點和遊戲玩法等“知識點”都能被大衆理解。

《終極高手》第二季從舞臺佈局、空間設計到最終的效果呈現，都力求與遊戲氛圍一致。設計上的用心，讓原本短暫的遊戲時間，在“下一秒”的無限可能和空間上的轉換中，持續吸引着觀衆和玩家。

綜藝娛樂爲殼、電競精神爲核

爲不甘平庸的年輕人締造衝擊夢想的“高光舞臺”

事實上《終極高手》的價值絕不僅僅侷限於燃並熱血的觀賞體驗、綜藝垂直品類的IP升級，以及所謂的商業價值輸出，其所具備的產業價值、社會價值同樣值得探討。

首先，《終極高手》成功讓電子競技“出圈”。

曾經，電競一直被視爲小衆圈層文化，也一直渴望“出圈”，但始終沒有找到一種適當的方式。《終極高手》則以綜藝爲殼、電競爲核的“電競影視化、綜藝化”方式，首次實現了職業電競的完整呈現，不僅讓“圈內人”熱血沸騰，也讓普通觀衆有了全面瞭解電競文化的契機。

在內容層面上，電競無法輕易被所有人理解。但在精神維度上，《終極高手》挖掘出了競技精神能產生共鳴的特性並加以放大，讓普通觀衆有了浸入式被感染的體驗。

電子競技，有着自己的一套方法論。如王者榮耀，它人物衆多、裝備和技能複雜，爲贏得勝利還需要戰略和配合，要一下子透徹瞭解它，其實並不容易，《終極高手》恰恰以“全息推介者”的身份出現，充分詮釋了電競的獨特之處。節目通過更爲考究的影視製作手法，讓電競中的人、事、情得以生動呈現，讓電競有了“出圈”的基礎與話語權。

其次，之於“圈內”來講，《終極高手》打通了KPL出口，爲“普通人”提供順利踏上“職業選手”生涯的綠色通道。

節目以綜藝爲模式打破了其與職業賽事的體系壁壘，爲職業賽事輸送新鮮血液的同時，更將從綜藝而來的黏性受衆成功“引流”到職業賽事。

節目不僅能讓尊重和熱愛電競的人能學習“門道”，最爲關鍵的是，它已是鏈接電競圈的重要一環。

第一季開播時，正值王者榮耀2018年秋季賽和2019年春季賽間的空檔，節目正好補充了時間差，維持着遊戲的熱度。此外，節目結束後一週，誕生的冠軍隊伍參加了KPL春季賽事的表演賽，讓節目和遊戲的關注度無縫對接，也讓選手們真正進入到職業賽事當中，繼續圓夢。

“讓所有夢想都有迴響”是《終極高手》的高遠旨意所在。在第一季中脫穎而出的麟羽軒，在團隊選拔時幹掉大神Tattoo，並一步步成爲團隊核心。在節目結束後，得以順利簽約專業俱樂部，並參加了KPL。如何從普通玩家到專業競技運動員？《終極高手》成爲了一個能提供平臺、方法和渠道的IP。當然更重要的是，節目爲那些不甘平庸的年輕人創造了一個向職業選手衝擊、實現夢想的“高光舞臺”。