有人說：“爵士不僅建造於偉人的思想，也立足於凡人的脊樑”

從1917年第一張爵士樂唱片在美國紐約問世至今，爵士樂已經走過了整整百年的歷史。這種極富個性的音樂形式從上世紀初開始萌芽破土，伴隨着社會的變化而發展，歷經百年興衰，早已成爲了美國音樂文化最重要的組成部分。

自由即興的演奏時而迷離搖曳，時而激盪熱情，帶着管樂金屬質感的旋律時而搖擺，時而憂鬱，在爵士樂的世界裏，有放肆，有沉思。

美國是一個活躍着多元文化的國度，爵士樂也是多元文化融合的產物。位於美國路易斯安那州南部的新奧爾良被認爲是爵士樂的誕生地，這座港口城市在20世紀初曾經是黑人踏入美國這片新大陸的入口，伴隨他們一同到來的還有非洲音樂的精髓。

他們在棉花地、菸草種植園裏辛勤勞作，他們的號子和思鄉的小調承載了他們與黑非洲的精神聯繫；在接受了“基督教”信仰後，他們去教堂傾訴心聲，在白人讚美詩的外衣下，他們逐漸開始用所謂“福音音樂”和“靈歌”表達信仰，安慰心靈，這些流淌在他們血液中的音樂和西方的教堂音樂及藝術傳統相融合，成爲了爵士樂誕生的源頭。

在其後一個世紀的發展中，爵士樂演變出了多種風格，從早期新奧爾良的拉格泰姆、迪克西蘭，到搖擺樂、“大樂隊”形式，再到波普、酸爵士、“融合爵士”……各類分支和旁類層出不窮，一波又一波流光溢彩的爵士大師把“爵士”從種植園小調和後巷俗曲推到了藝術的境界。

從音樂的角度，爵士大概是所有音樂裏邊界最模糊的類型之一。“無搖擺，不爵士”早已不適用於作爲區分爵士的標準。即興呢？即興幾乎存在於所有音樂風格的演奏。John McLaughlin說爵士是把即興發展到最高水平的一種音樂。McLaughlin熱愛的印度音樂，或是與爵士有很深淵源的自由即興音樂也是。即興是爵士的靈魂，但不是唯一屬性。馬丁路德金曾說，“爵士是爲生命代言的音樂。”

據歷史書記載，爵士在四五十年代經歷了從娛樂音樂到藝術音樂的轉變。今天的爵士更像是古典音樂，與高等教育密不可分，但爵士也從未丟掉起源自布魯斯的最本能的人性表達。爵士是嚴肅的，還是放鬆的，是思考的，還是情感的？音樂家們表述各異。模糊的和未知的可能，才構成爵士的美妙之處。形態萬千的音樂本來就非語言所能定義。也有人說：“爵士不僅建造於偉人的思想，也立足於凡人的脊樑。”

▵片子分別由美國國家歷史博物館和爵士林肯中心製作，來自學者和樂手的角度，闡述了爵士對於社會和個人的不同意義。馬丁路德金曾說，“爵士是爲生命代言的音樂。”也許更多時候並不需要說什麼，看看文章結尾Mel Tormé和Ella Fitzgerald對唱的視頻，你就會懂得，爵士是什麼。

“絕對碼頭”流行爵士音樂會

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這支來自比利時的新古典、前衛爵士樂隊，同時帶有爵士樂、古典樂、搖滾樂的特色，也如同電影配樂一樣充滿畫面感。他們的作品往往懷揣着如同潮水般澎拜的情緒，在衆多音樂元素的包裹下，內在卻是因古典樂、爵士樂的長期學習，而創造出的耐人咀嚼的旋律。

瘋狂的節奏加之出色的演奏，他們的音樂呈現出難以預測的變化。在充滿曲折的音樂情感中，能感受到抒情式的野性，柔和的示威，悲壯的歌吟。

2012年，源於對爵士音樂的熱愛，三位極具才華的青年走到了一起，組成了 Dock in Absolute樂隊。成員皆是學院派的職業音樂家，分別是打擊樂手Nate Wong、貝斯手David Kintziger和鋼琴家Jean-Philippe Koch。樂隊主要演繹鋼琴手Jean-Philippe 的原創曲目，作品完美融合了前衛爵士、古典樂、搖滾樂以及電影音樂，因此帶來獨具特色、情緒飽滿、充滿旋律的開放式爵士。

迄今爲止，Dock In Absolute參與了衆多國際音樂節，例如香港國際爵士音樂節、日本橫濱爵士長廊音樂節、北山爵士音樂節、羅馬尼亞 Sibiu 爵士音樂節、都靈爵士音樂節、深圳爵士音樂節、布魯塞爾爵士音樂節、盧森堡藍調爵士音樂節……同時也在各國不同場館進行演出，其中包括盧森堡皇家音樂廳、柏林 B-Flat 俱樂部、上海 JZ Club、北京 DDC 等等。