內容來源：穀米文化

◆ 美國的音樂教育：全面提高學生素質

美國的中小學教育更注意全面發展，在音樂、藝術方面對學生有更多的培養，比如從六年級開始，學生必須選一種樂器或唱歌作爲必修課。

美國的中小學要求學生學習樂器、唱歌，既有學校的硬性要求，但同時也給了學生一個選擇的自由。一方面，通過對樂器、唱歌的學習，所有學生都能夠學習到基本的樂理知識；另一方面，學生可以根據自己的愛好在樂器的種類或唱歌方面進行選擇，並且在學習中進行調整。在唱歌課程中，學生們要學的並不是唱流行歌曲，而是歌劇的經典曲目、爵士樂等。學校還設立不同水平的歌唱團隊，每年都要招收新的成員。

事實上，從美國中學音樂課程的設置和教學來看，除了培養學生們的音樂素養以及幫助學生了解傳統文化外，音樂課程的教學更起到全面提高學生素質的作用。美國式的中學音樂教育要達到這樣幾個目的：一是通過樂器、聲樂的每天練習培養學生的一種堅持不懈的毅力；二是通過在樂隊、歌唱團的練習、演出、比賽中培養學生的個人競爭力和團隊精神；三是交響樂、歌劇那樣的演出、比賽等更能幫助培養學生們的組織、領導能力，甚至是創業的精神。

◆ 俄羅斯的音樂教育：從小給後代以藝術薰陶

新一代《俄羅斯音樂文化》教材（簡稱《音樂》）是俄羅斯一部較爲綜合的音樂教材，是爲普通學校1--9年級開設的音樂課所採用的，它是建立在民間音樂、宗教音樂、古典音樂、現代音樂、基礎音樂理論，廣泛的音樂文化基礎上。在俄羅斯，音樂課全稱是俄羅斯音樂文化。通過教材讓學生認識俄羅斯民族民間文化和世界音樂文化，現代和古典音樂經典之作，衡量文化與歷史之間的關係及其獨特的個性。

俄羅斯家庭普遍重視兒童藝術興趣與愛好的培養，並不失時機地培養兒童的藝術感受力和鑑賞力，讓兒童從小就受到藝術的薰陶。俄羅斯人最喜歡去的地方是戲劇院，常常是父母帶着孩子，一家人興致勃勃地到劇院去。在《音樂》低年級部分《在音樂會上》和《在音樂廳》兩個章節中，分別向孩子們介紹各類音樂體裁和一些經典作品，比如：在《在音樂劇院》這一章節，引領小學生到音樂童話中游玩，歌劇《彼得與狼》，柴可夫斯基的芭蕾《睡美人》，普羅科菲耶夫《灰姑娘》。《在音樂會上》這一章節中，和學生一起儘可能多的投身於室內樂和交響樂經典作品中，如：肖邦的波羅乃茲、圓舞曲，貝多芬的奏鳴曲。孩子們從小就聆聽許多世界著名的交響樂曲，感受到許多藝術作品的魅力，不用課堂上老師反覆強調，在潛移默化中提高了孩子們的藝術修養。

遊覽藝術博物館也是俄羅斯人的嗜好之一。在博物館的藝術品前，年輕父母對孩子耐心指點、講解。在週末和節假日，父母常常帶孩子去公園、郊外，感受大自然的美，有助於把對周圍世界的美的觀察和感受，作爲理解和體驗現實生活的快樂、生活美的主要源泉之一，把大自然的美作爲進行情感教育、審美教育的一種手段。這種從小給後代以藝術薰陶的做法，無疑爲音樂國度的文明繼承和發展，提供了綿延不斷的藝術張力源泉。

◆ 英國的審美教育：普遍擁有審美能力成爲國策

英國的“審美教育”由來已久。早在19世紀下半葉，英國人莫里斯就發起了著名的“工藝美術運動”，看重工藝品在審美教育中的作用。加強公立學校的圖畫課教學，使國民普遍擁有審美能力，成爲一種國策。

如今，有關藝術領域的規劃上，美術與音樂爲獨立學科；戲劇置於英語課程，並和其他課程結合。實施與推動方面，以國家課程，整體課程，校外之社會資源與支援來進行。例如，參觀藝術館和博物館就被列入英國學校課程。

◆ 德國培養的藝術家：成爲民族的需要

德國不唯培養“藝術家”是瞻。德國的藝術教育專家認爲，一個民族需要培養自己的畫家、歌唱家，更需要培養大批有藝術修養的觀衆和聽衆。德國的學校藝術教育鼓勵由學生自己創造，很多學校的藝術教育課堂類似手工作坊的工場。

學生的藝術活動成果並不要求有多高的水平。學生都是十分愉快地參與活動，不需要擔心考試成績，而是當成體驗審美、宣泄情感、彰顯個性、發揮才華的平臺。

◆ 匈牙利的音樂教育：柯達伊教學法

以匈牙利著名音樂教育家佐爾丹·柯達伊命名的“柯達伊教學法”是當代世界影響深遠的音樂教育體系之一。

從幼兒園到高中，音樂訓練就一直是匈牙利基礎課程的一部分。在常規學校裏，孩子們每週都有兩次音樂課；音樂學校裏，每天都有音樂課。匈牙利的教育工作者們堅信，音樂與數學、自然科學有着直接的內在的聯繫，學習音樂能夠發展完整的人格。

◆ 日本的音樂美術：互動中的創造

日本藝術教育的方法十分多樣，音樂美術常會相互借力。例如日本某中學的藝術欣賞課上，老師先讓學生畫一幅畫，描繪的是一條小溪，小溪對面是一座教堂，陽光透過霧靄照在溪水上，波光粼粼。接着學生分組討論，總結出可以用小提琴在高音區的顫音來表現霧靄和波光，聖詠的合唱來表現教堂。學生根據這些感悟和提示隨機嘗試着進行演奏。教師在互動式的誘導教學中培養學生的創造力。

總結

國外的藝術教育理念強調的不是要把學生培養成爲藝術家，而是培養他們對藝術的關注、認識和體驗，看重藝術活動過程中學生的感悟和發展狀態。