那麼多聖母油畫，爲什麼只有這幅畫得最不像的聖母畫可以流傳下來

今天來講一幅比較與衆不同的油畫——《長頸聖母》。

初看這幅油畫，大家可能會覺得畫中的聖母似乎有些不太尋常。哪裏不太尋常？又是爲什麼呢？

衆所周知，在西方早期的繪畫史中，聖母是經常出現的人物形象，可別人家的聖母都畫得非常逼真，讓人看着非常舒服。先來看看別人家的聖母形象。

像這樣虔誠美麗的。

還有這樣慈祥和善，散發母性光輝的。

這時候，再來看我們今天要講的這幅油畫。

首先，這幅油畫的作者是：帕爾米賈尼諾，他是16世紀意大利繪畫的代表性人物。在他那個時代，藝術家們已經厭倦了之前畫家追求的逼真效果，不再把油畫畫得非常傳神自然，當做是唯一的追求目標。而帕米爾賈尼諾更是如此，他非常追求繪畫的理想效果。就像現在的時裝設計圖片，都會把模特的身體拉長，使之達到一種理想化完美的形態。

細看這幅油畫，就會發現畫面中央的聖母脖頸被拉長了，手指也變得異常纖細，整個人物有一種似乎尋常嬌媚的感覺；連聖母懷中的嬰兒，四肢也明顯被拉長了，還有旁邊那位女天使的大長腿。一切都被拉長了許多，畫面中的人物都是畫家自認爲的一種女性體態最完美的狀態。確切的說，畫家本人的確把聖母當成了女神。

當然，就是因爲一切變得太完美，所以就會有咋一看不太一樣的感覺，這也是爲什麼這幅油畫的聖母似乎和別人家的聖母不太一樣的原因。

再看畫家畫得另外一幅人物油畫，也把人物做了理想化的刻畫。