《榴枝黃鳥圖》

作者：宋 佚名

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也有的朋友問，以後的直播怎麼辦？

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書歸正傳，我們開始講今天的畫。畫上寫的名字是毛益，但是已經無法考證，爲了嚴謹，我們用佚名。

這個是一個小冊葉，作者在畫的時候，用的是折枝花鳥。

什麼是折枝花鳥呢？就是在一幅畫上，出了一枝花或者一株草，一定要有鳥來配，是一種簡單的構圖形式。雖然簡單，但是簡約而不簡單，它充滿着一種構圖的科學的觀念。

這種折枝花鳥，首先從左或者往右，伸出來的一枝是主枝，主枝伸出來，是又短又粗又胖的，這是一起筆最關鍵的。

它是主幹，然後主幹出來之後，要往下伸一枝，或者往某個方向伸一枝，伸出來之後，這基本上是非常重要的東西。

這樣畫的主題就在這裏，基本是畫眼或者畫心的位置。再往下伸一點，就是輔助的了。

這個是我們折枝花鳥的規律和特點，其他的畫也是一樣的。

這兩幅畫都是這樣的，起筆都是短粗胖的，完了之後，在折出來的地方，是有文章的。這是中國折枝花鳥畫的規律，一種制式。

這張畫的整個圖示基本講了，大的勢出來之後，一定要有這些整張畫的經典內容，也就是畫眼。畫眼出來之後，要追一下畫眼出勢的地方，也就是出枝的地方。出枝，要麼在上，要麼在下，但是它永遠不會在畫的中間，一定會在畫的兩邊。

如果要是出現在某一個邊的中間了，這樣構圖會歪，畫的中心就會偏移。這個不符合對繪畫原理的認識。

就是畫的重點在黃金分割點上，所以，古人在找畫的時候，畫冊頁的時候，同樣要把畫的重點放在黃金分割點上。

我們從出枝，從畫的中心點上看，這張畫永遠沒有放到最中心的。甭管你怎麼看，這張鳥，也不是放在最中心的。它一定是放在某一個角上的，而這個角可以用書法的理念瞭解。

大家看，啓功先生講書法的時候，書法在一個格子裏面，其中間有一個小的方格。小的方格，會有四個小的焦點，這樣是爲了放到它的着力點上。

我們畫畫的時候，一張方形的畫，畫一個正方形，你會發現我們所有的畫，都離不開這個四方形。四方形內，所有的畫，要麼上，要麼下，要麼左，要麼右，會偏離一點正中心，但一定不會放到最中心，不過雖然稍偏右或者稍偏左等，它還是圍繞中心的。

試想，如果在繪畫的時候，離開圖中黃色的矩形，一點都不着的畫，這幅畫的構圖就是有問題的。

過往的畫基本都是遵循這個規律的。

所以我們在畫畫的時候，需要找到畫的中心點，也就是畫眼所在的區域範圍內，這也是我們正常看東西的一個範圍。

這樣就成功一半了。

下面看看大鳥哦。很多朋友覺得鳥畫的太棒了，但生活中其實是找不到這樣的鳥的。

中國繪畫是源於生活而高於生活的，也就是藝術超過現實。繪畫是眼睛看完了，通過人腦的反應，然後通過手錶現出來。所有藝術加工的中樞，都在我們的腦子裏面。

所以你看，它和我們現代人畫的一些畫是不一樣的。現代人畫工筆畫，講究真和像。它是符合大衆的審美，但是不符合藝術的的審美。

很多朋友說，鳥毛我不會絲，鳥毛不會畫。但是我們看一下，中國古人在畫的時候，哪個鳥的毛都不是這樣畫的。

但是絲的特別自然，因爲它在絲的時候，一筆一筆畫的時候，是順着鳥的結構畫的，絕對沒有雜亂無章，是很得章法的。又不是一筆壓一筆，而是一定是一筆挨着一筆。

每一筆看的很清晰不亂，而且在畫眼睛下邊的毛的時候，是用放射的原理去畫。

我們看脖子的毛，分成三組，左上是一組，中間往左右分是一組，往下邊是一組。分爲上中下三組。雖然看着雜亂無章，其實是分的非常清晰的。

在繪畫的時候，需要注意比較。沒有比較，永遠不知道什麼叫好壞。不同人的教法是可以看到，但是比較後纔會知道什麼叫系統，什麼叫不繫統；什麼叫完整，什麼叫不完整；什麼叫好，什麼叫不好的。

宋朝的畫是很細膩，而更多的是一種原理。原理怎麼畫的呢？它是把它整理的非常科學，適用於所有畫類似脖子的毛的畫法，這就是畫理。

下面看看石榴。在中國畫裏面，它是非常常用的一種物體，有着很好的寓意，多子多福嘛！

這個石榴沒有分染的很立體，而是用顏色設上了一點色，用墨點了一下石榴的這些斑，然後用胭脂色稍微加了一點點，把石榴的形，設色加了一點點，這樣不去搶主體的這個鳥。

紅花還需綠葉配。但是石榴心甘情願的做了綠葉，並且做的很到位。如果石榴稍微豔一點，就會搶了鳥的地位的。所以我們畫的時候，該虛的地方是需要虛一點的。

虛實的關係，在小的冊頁裏面也是需要表現的，大家在畫的時候也需要注意的。

然後看看鳥的身體，看看這個飛羽和尾羽，其實關鍵是看墨色。

墨分染的時候，每一組的墨都是非常透亮的。它是用的淡墨，通過一遍一遍的分染，讓它變得又黑又透，讓這個絲毛更加生動，就是黑的這塊。

現在我對絲毛做一個總結。

通常用兩種方法，三爪法和五爪法。

畫爪子的時候，五爪五根線做一組，每一組並起來就是一片毛，旁邊加上另一片，五個爪一組，五個爪一組，這樣貼到鳥的身上，貼在鳥的腹部中間的位置。避免貼在邊上的位置，這樣就實了。

另一個是三爪法。三爪法和五爪法其實沒什麼區別，無非就是多一點少一點的區別。三爪更密一些，五爪的面積更大一些，這個是對絲毛的總結。

鳥是立體的，不是平面的，爲了把畫的體積感畫出來，就要靠兩邊了。

那麼靠兩邊怎麼畫呢？需要用另外的技法，一個靠邊的，往下撇的，然後靠上面，是往上撇的。這樣收的比較勻稱，是貼在上面的，鳥的肥碩的身體也就畫出來了。

所以呢，畫鳥的主幹的時候，不是用一個技法畫出來的，是用多種技法畫出來的。技法你只要用的得當，用的位置用對了就可以了。

這種東西可以用的相對概念化，這樣畫的東西纔會鮮活。

畫鳥的時候，還需要注意它的結構。跟着它的結構，它的翅膀伸出來了。和背部的肉是不一樣的。所以，畫鳥毛的時候，也需要注意結構，比如紅線的部分，就是它的翅膀，

翅膀出來之後，背部的毛就不能跟翅膀畫到一起，否則就是一個物體了，它就不符合鳥的工程學了。

這個鳥看起來就飛起來了，而且特別像沾了水，飛起來了。它是特別的不文氣。

當代人畫畫很真，符合現代人的審美，但是看起來很聒噪的。不好的東西，是讓你感到很聒噪的。

所以畫畫的時候，要保持純淨的心，安靜的心。我們要從傳統中吸取養分，而不能說，沒有傳統的東西，就只用現代的東西去畫。那不如去拍照片，沒有必要畫畫了。

最後看一下葉子。葉子裏面沒有設特別重的墨色，但是正葉和反葉也是做了很好的交代。畫枝幹的時候，在點結處，做了分染。用赭石做了一遍統染，然後在蕉葉的時候，用赭石做了分染，雖然是弱化這些東西，但是每一個位置，都交代的非常清晰透徹。

這張畫看着是非常舒服的，讓我們感覺很文氣，說明作者有着很深的文化積澱。知道這個東西哪個好，哪個不好，懂得取捨。

畫就講到這裏了，我們明天再見~