投資不足2000萬，收穫了1.4億票房，這個小成本優質電影賺翻了
摘要：一位網友這樣評論：“在結局揭曉之前，影片所製造的各種希望和光明，給人一種政治主旋律的錯覺，直到了後來，急轉直下的劇情，卻給予觀衆一記響亮的耳光，終究無法圓滿，在這樣僅有一個場景的空間裏，映射的卻是整個社會的縮影。電影一開始，導演就設置了一個非常壓抑而沉悶的場所——棺材。
電影大師戈達爾曾經說過一句很有名的話：“想要拍電影，你只需要一個女孩和一把槍。”
這句話看似有調侃的意味。
然而，在電視史上，還真有一部電影，只用了一口棺材和一個男演員，就創造了電影史上投資回報率的票房奇蹟。
這就是電影——《活埋》。
01，300萬美元成本，收2000萬美元
這部電影是一部神作，它的製作成本只有300萬美元（人民幣2100萬），拍攝這一部電影用了一口棺材裏，這是唯一的場景，最終卻收穫了1943萬美元（人民幣1.37億）的票房成績。
在我國的豆瓣上，10萬人也給出了7.9分的高分評價。
一位網友這樣評論：“在結局揭曉之前，影片所製造的各種希望和光明，給人一種政治主旋律的錯覺，直到了後來，急轉直下的劇情，卻給予觀衆一記響亮的耳光，終究無法圓滿，在這樣僅有一個場景的空間裏，映射的卻是整個社會的縮影。”
02，封閉空間內的人生百態
西班牙導演德里戈·科爾特斯的這一部小成本電影，在極致封閉的空間裏，完成了不俗的獨特敘事。
對於電影史上都有着寶貴的鏡鑑價值。
一個卡車司機，這也是唯一的演員。
在伊拉克被一羣叛變者綁架之後“活埋”。
電影一開始，導演就設置了一個非常壓抑而沉悶的場所——棺材。
更可怕的是，這一口棺材從頭到尾都沒有離開過鏡頭，聽起來是不是後背發涼啊。
這個時候，男主角的身邊有三樣東西：
一個打火機；
一部電量即將耗盡的手機；
一個小刀；
他在黑暗中睜開了眼睛，小心翼翼的拿出打火機照亮了四周。
（這個經典的鏡頭，在2019年我國的翻拍作品《誤殺》的剛開端，男主角的自救也用過。）
周圍什麼都沒有，除了無盡的黑暗。
看到厚實的模板，他知道自己被“活埋”了。
男主角開始了瘋狂的自救。
首先得有信號。
他拿出了自己的手機，瘋狂的搜尋信號。
911報警電話，FBI，以及自己身邊可以幫助他的朋友，親人。“求求你們，告訴我你們正在救我！”
尋求綁匪放了他，可卻要交出500萬美刀；
他要有這麼多錢，還做啥生意？
然而最終能夠在乎他生死的，只有自己的家人。
如何逃生，便成爲了電影的敘述引子。
對於這部電影來說，如果僅僅是依靠男主人的逃生來作爲主體的話，略顯單調，也會喪失電影的人文價值。
德里戈·科爾特斯最爲高明的一點，便是利用這個狹窄空間的敘事，來映射和反襯一個比“活埋”更令人內心絕望，崩潰和窒息，觸目驚心的人生百態。
03，綁匪和人質，到底誰傷了誰？
在電影中，綁匪和美國的人質有這樣一段對話：
人質：我只是一個卡車司機，伊拉克戰爭和我沒有關係，我來到這裏只是爲了工作，開卡車而已；
綁匪：那麼911事件呢，也和我沒有關係。可是你們美國人來了，我就失業了；
人質：我們美國人來到這裏，是爲了重建伊拉克。
綁匪：爲了重建，重建什麼？重建你們美國人摧毀的伊拉克？
......
這一段對話，堪稱是整個影片的最精華對話。
在密閉空間內，時刻充斥着讓人壓抑，無助的絕望氣氛。
在其他電影中，一提到“綁匪”。
我們的第一印象，都是兇殘，奸詐，爲了金錢和利益慘無人道；
而《活埋》裏面的綁匪，似乎在彪悍，強勢的背後，隱藏着些許無奈，增加了更多的生命力和人物的立體感。
對於伊拉克戰爭來說，本來是政治層面的。
然而，戰後的創傷卻永遠是人民大衆來承受的。
戰爭對於人們的身心傷害是永恆的。
德里戈·科爾特斯這樣評價他的電影：“電影能夠取得成功的關鍵，也只能僅僅依靠故事情節了，不管它是否有趣味性，不管是否能夠抓住觀衆的吸引力，也不管它是否會很迫切的讓觀衆直到下一秒的發展，這部電影都是具有偉大意義的存在。”
04，棺材
其實，對於電影藝術來說，密閉空間的敘事有很多。
比如《電鋸驚魂》《極限空間》《地心營救》《水果硬糖》《後窗》《插翅難逃》《少年派的奇幻漂流》《大白鯊》《十二怒漢》《東方快車謀殺案》等。
這些電影也大多都有自己的特點。
然而，這些封閉場所，只能稱爲“相對封閉”——
即雖然封閉，但是仍然可以通過不同性格的人或者是場景中的道具，鏡頭延伸等方面爲我們呈現出精彩紛呈的故事。
而在一個棺材裏面，只依靠一個人，就能將一個故事惟妙惟肖的呈現出來的，《活埋》還是具有顛覆性的。
電影從頭到尾都沒有離開過棺材，主人公作爲惟一的主角，從頭到尾上演的都是一場獨角戲，但是卻將藝術推向了極致。
由於場景的限制，電影的整體色調是“漆黑一片”。
導演的補光，調焦等難度也加大。
在棺材裏，不能打遠景，只能依靠臉部，側面的大特寫或者是黑屏方式來表達他的求助。
據瞭解，這部電影在拍攝的時候，搭建了7口棺材。
其中有一個是可以隨意活動和抽取的木板牆，可以確保相機能夠360度遊刃有餘的捕捉到這些各種鏡頭。
讓觀衆觀看的時候不會感覺到壓抑和沉默。
對於一般觀衆而言，出現“棺木”。
不管是東方還是西方國家，說到這個詞語，本來就意味着不吉利，意味着死亡，壓抑和沉悶。
而導演卻能夠只使用這樣一個場景和道具，就能夠拍成一部史詩級的藝術品，更是一個絕唱。
在影片的背後，棺材是束縛人自由的場所。
何嘗不是束縛人思想的場景？
它並不僅僅是電影《活埋》必備的道具，卻象徵着一個符號，一個標誌。
在人們的生活中，縱然有着自由和隨意活動的場所。然而每個人的生長空間都是有限的，稍微不注意，就會像這一口棺材裏的那樣——四處碰壁，遭遇危機。
而男主人公的反抗，逃脫，掙扎則代表了現實中人們對於所處環境的無可奈何和無力抗爭。
不算是處於求生的本能，還是堅韌的自救。
在強大的環境面前，始終無法做到華麗的轉身。
掙扎毫無意義，至少他努力了，落幕無悔！
撐住了，也許能夠保留着一點希望。
結局如何，看天看地吧。
人生何嘗不是一樣呢？
