畫家姚廣自幼酷愛繪畫，通過多年的不斷探索和實踐，形成了自己獨特的繪畫風格，其作品也在全國美術作品展中頻頻入選並獲獎。尤其是2008年創作的工筆重彩畫《清夏》，在間隔了28年之久的第三屆全國青年美術作品展中再次入選，最終被中國美術館收藏，爲其履歷增添了濃重的一筆。

姚廣：1978年生於山西。2003年畢業於中國美術學院，獲學士學位。2007年就讀於中國藝術研究院研究生院蔣採蘋重彩工作室。現爲北京臺湖畫院畫家，中國美術家協會中國重彩畫研究會會員，中國工筆畫協會會員，山西省美術家協會會員，北京工筆重彩畫會會員。

2008年，作品《清夏》一榮獲“和諧家園”全國工筆畫大展優秀獎；作品《清夏》二入選“第三屆全國青年美術作品展覽”，被中國美術館收藏； 作品《歲月流金》入選“第七屆全國工筆畫大展”；作品《鳶尾》入選“學院工筆—全國首屆青年工筆畫新銳藝術展”；作品《輕舞》入選“北京工筆重彩畫會畫展”；2009年，作品《歲月悠悠》入選“2009百家金陵中國畫展”；作品《秋戀》入選“2009年全國中國畫作品展”；作品《風清揚》入選“微觀與精緻”第二屆全國工筆重彩小幅作品藝術展。

上個世紀70年代末出生的姚廣，受其父影響，從小就親近自然，喜愛繪畫。在外求學時，每逢暑假歸來，她都會騎車到城郊寫生。無數個清晨，她踩着尚未消失的露水，嗅着泥土散發的芬芳，端坐在田野間，一筆筆地勾描，直至風起，直至雨落。

自然與人文，是姚廣畫作永恆的主題。晉西北小城湛藍的天空、無垠的原野、冷峻的山峯、穿雲的飛鳥……這是她熟悉的風光，也是她創作的源泉。

“那一列列如哨兵般蔚爲壯觀的向陽葵花，那一簇簇爭相綻放迎風揮舞的黃芥胡麻，那一株株身逾三尺恣意伸展的苦苣狗尾……這些隨處湧動的炙熱生命——旺盛、蓬勃、濃烈、絢爛、婀娜又多情，不滅亦不休。

《草色芳華》《清夏》《芥園拾遺》《歲月流金》等作品皆因此而生。正所謂："外師造化，中得心源。”“探索真善美應是藝術創作的核心”，她如是說。

繪畫於別人而言，或爲興趣，或爲生計，於姚廣則是沉甸甸的責任。“這責任如此深遠，以致將貫穿她的一生，因她已然將繪畫當成了一生的使命來看待！她把對畫畫的感情全部滲透在作品裏。

從拓稿、勾線、上牆、敷色，每一步都用心去做，無一處不完善，無一處不踏實，每一筆中間都畫着認真到底的沉着。就算是用了淺淺的豆青積色，也絲毫看不出浮起來的氣息，讓人一睹曠野清風后心中一定。”同在蔣先生門下的師姐崔錫玲感慨如斯。

論及此，姚廣強調，是父親帶她走上了繪畫之路，雖然道阻且長，但父親的支持和鼓勵就是她最大的動力。自此，她心無旁騖、一往直前。對於如何創作好的作品，姚廣有着自己的領悟和解讀——“天地大相，壯美也纖柔，絢麗也素淨……整飭而簡約，有無相間，總讓人心動不已。

任何一種形式的生命，存在之時亦在悄然流逝。天人交感，心物相契，定格在瞬間即逝的靜美。摒棄塵世之紛擾，體驗寧靜之大美, 善哉，幸甚！朝聞道，夕死可也。雖不能至，心嚮往之。”

確實，“姚廣的畫作，給人最初也最深刻的印象即是本真。”“她將沉着堅定的心灌注在每一筆的平凡裏面。她簡單生活、溫暖做人，再用那樣的堅定來播種，自然會生長出美好蓬勃的花草，自然會有生動的鳥蟲紛飛進她的畫作裏。”

中國國家畫院研究員陳明曾撰文評價：“姚廣筆下的花草蟲禽都似籠罩在一種格外靜謐的氣氛中，清新雅緻的色調也使畫面呈現出一種別樣的靈氣。

《歲月流金》中安靜綻放的向日葵、《輕舞》中高雅清逸的蜀葵、《春醒》中瑩潤潔白的玉蘭，以及《芥園拾遺》中婉約的花和飛舞的蝶，無不融入了畫家的情思。或許，這些清遠絕塵的花卉正是畫家自身的寫照。

再仔細看，還可在姚廣的工筆中感受到一種脫俗的夢幻感，彷彿她筆端的花草是由天宮跌落人間的，正如鄭燮在題畫詩中所云，‘春雨春風洗妙顏，一辭瓊島到人間’”。

姚廣的畫就是有着這樣的氣質，亦真亦幻，似簡若繁，既清且豔，剛柔並濟。若此刻再讀“天地大相，壯美也纖柔，絢麗也素淨……”自有一番況味。

畫如其人，人如其畫。這是一種對生活的接納與滿足，看似淡然，實則飽含智慧。時光那麼長，愛讓人成長，一個對自然、生活、乃至人類社會，有着最質樸情懷的畫家，一定有着最善良而純粹的心性，而這樣的心性，勢必會綻放華光。

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