與“任性”的李安打了個照面，他回答了哪三個問題？

《尚流TATLER》在《雙子殺手》上映之前，與李安在上海打了一個照面。今次遇到的李安，他依然是銀髮西裝，臉上還是那顆追逐電影之夢的孩子神情。因爲他永遠持有的初心，才引發了關於電影文本與電影美學兩大陣營的激烈討論。

電影是我們的夢想，有各種方法去追求

謝謝大家

來和我們一起追尋這個夢想

尚流TATLER：爲什麼會想要做《雙子殺手》這個特別要求技術的電影？

李安：我曾經有個童年的夢想，也碰到過中年危機，做了臥虎藏龍，做了綠巨人浩克，十多年都沒有再活動一下。這個電影是我進入這個3D，面向電影創作的新嘗試，我已經嘗試十年了，任還在學習階段，也不是我特別謙虛，我覺得對我來講（新的技術這是）電影的下一個階段，一個很合理的境界。我很希望用這種媒體跟大家見面，我有很多東西需要學習。

尚流TATLER：科技的進步是幫助電影實現更多可能性。

李安：其實我們用的文字，我們講的語言在很早以前都是科技，我認爲科技應該爲人心和跟我們的需求來服務。在過去我們（如果要創造兩個一樣的人物，可能只能）用一個Will的兒子來演繹他的青年時代，但現在我們用3D這麼寫實的方法，這麼透徹地去觀察人物的時候，那電腦是可以幫忙，我們還沒用到AI做聲音，雖然AI的技術到目前爲止，還不很爭氣，我們都是手調出來的，但他自己把聲音稍微放得細一點，從而更加還原年輕時的主角Henry。

尚流TATLER：如何權衡電影技術和電影的情感表達之間的矛盾？

李安：我覺得科技爲我們電影的服務現在目前還在一個階段，就是真假，好像雞尾酒一樣，完全假的話也不能取信於人，我覺得是真的假的混在一起的時候，運用混合的時候最能提升我們的表演，還有我們的藝術震懾。比如說這個演講我們說戲假情真，那這個電腦是假的，但是演員的情感是真的。假想Will是一個年輕人，假裝是一個處子之身這種表現，這是考驗演技的部分，不是科技可以做出來的。

高階版父子

《父親三部曲》

從李安導演的第一部電影《推手》開始，父子關係一直是他作品慣用的題材。早期的三部電影——《推手》、《囍宴》、《飲食男女》更是因爲深刻描寫了父親形象並很巧合都由郎雄飾演，而被稱爲《父親三部曲》。到了《雙子殺手》這裏，主角Henry沒有成立家庭也沒有撫養小孩，卻遇見了23歲的自己——克隆人Junior，電影最後兩人在校園內對話的一幕，作爲觀衆，儼然感受到了“父子感”——同一個人的兩個人生階段，未嘗不能說是一種傳承。

而在影片中同樣爲Junior設置了一位父親，他想將Junior培養成既擁有業務能力又沒有心理缺陷的超級特工，所以他爲Junior提供優渥的生活條件、規劃好他的人生軌跡和每一個人生節點、也規避了他會遇到的所有風險——和許多的父親一樣。

李安的父親也不例外，作爲一名教育家，從小便教導李安學習中國文化、書法等等，他希望李安可以和自己一樣成爲老師。這個願望持續了很長的時間，即使當時李安的電影已經在國際電影界打響名堂，也沒改變過。

跳脫出父子關係的題材，是在《綠巨人》拍攝完之後，電影中父子衝突的爆發似乎讓現實中的父子關係找到出口。而這部電影的特殊遠不止這一點。

影片的票房口碑雙失利讓李安深感挫敗，甚至心生退休之念，與此同時父親身體急轉直下，但他卻在臨終前告誡李安“你不能退休，才49歲，給孩子不好的榜樣。”受父親這句話的影響，李安才重新迴歸導演身份，並且將焦點放在了低成本小製作電影上，纔有了那部絕世佳作《斷背山》。

人性

拋開李安的“戰績”來看這部片子，劇情無疑是硬傷，導演本人也稱“劇情上確實做出了讓步，也請大家多擔待。”這樣一個在好萊塢流浪了二十年的題材，是什麼吸引了李安，讓他甘願做“接盤俠”？

正如武漢路演的“破圈對談”中，高曉松老師提出了關於導演對原著作品選擇的疑問，如武俠題材的《臥虎藏龍》，不選擇金庸古龍梁羽生；又如《色戒》，在張愛玲的小說中甚至排不上名；而更爲生僻的《斷背山》，作者幾乎沒人認識……爲什麼對小衆故事更情有獨鍾？答案僅僅是因爲劇情中有某一個點、某一個場景觸動到了他，讓他當即有了畫面並想把它拍出來。《雙子殺手》中，這個點就是他在試想看到一個年輕的自己站在面前，既不是自己的過去也不是自己的將來，是否會觸及到自己對“人”這個身份的新感受呢？

這個觀點早在《少年派的奇幻漂流》中有所嘗試，當時影片是將人與動物放置在同一桿秤上，衡量着人性與獸性，提煉出人性中作爲萬物之首的特殊性。而《雙子殺手》，則是進化到人與克隆人的層面，進一步逼近人性的探究。人性，從來都是最難拍攝也最難理解的東西。

有評論說“所有的片子到李安手裏，都能變成他的。”或許正是在於這一份對“人性”表達的執着。

新美學

《雙子殺手》最大的看點，無疑是【120幀+4K+3D】超高規格的電影配置，以及讓人直呼“黑科技”的純數碼特效打造的23歲的威爾·史密斯。

早在《比利·林恩的中場戰事》時，李安就頂着成本的票房壓力開始嘗試120幀。但全球適配120幀的影院少之又少，在投行家看來，120幀拍攝的電影效果提升對於巨資投入來說，性價比是極低的。即使這樣，依舊沒有磨滅李安對於120幀的追求。他坦言自己看多了120幀，已經不習慣24幀了。他在嘗試的，是在這個自己已經適應的環境中找到電影的新美學。對於美的追求，他從來是不安分的。