文/馬慶雲

11月2日晚間，浙江衛視播出《我就是演員之巔峯對決》第二期內容。在這一期當中，最大的看點無疑是李冰冰徹底暴露自己的演技水準，飾演東北蕭紅及其筆下東北大姐，瞬間演技滑鐵盧。而秦昊憑藉人捧戲的本領，不僅幫助作品《如父如子》拿到四個作品當中的第一，更是直接讓自己成爲排名第一的演員。

在這一期當中，排名第一的作品是秦昊、佟大爲主演的《如父如子》。排名第二的作品是張國立、馬思純主演的《繼父》。排名第三的作品是梁靜、李宇春主演的《中國姑娘》。排名第四的作品是李冰冰和郭濤主演的《冬之光》。這個觀衆投票選出的作品排名，也是老編心目中的排名順序。個人認爲，這個排名，專業、公允。

不妨先說秦昊和佟大爲的這個排名第一的《如父如子》。作品作爲劇本來看，質量非常之低。這種“用無解難題難爲觀衆”的劇作，本身並非優秀劇作所應該追求的。《如父如子》講的是兩家抱錯了孩子，幾年之後，面對如何換回來的問題。這是一個無解的東西，故意折騰主角們的情感罷了，手捏的痕跡太重，沒有太多價值可言。

不過，在這類劇本當中，誰把角色演的更像一個人，誰就能獲勝。爲什麼呢？因爲劇本本身就是手捏的，人物性格離真實的人有太遙遠的距離。這種造作的橋段內容，容易被觀衆厭煩，也只有通過演技，把角色拉回到地面，讓角色是一個人，而非手捏的玩偶，才能讓劇作獲得一定量的成功。

在《如父如子》當中，佟大爲屬於典型的套路化表演方式。他演的角色，不像一個人，只像一個編劇手捏出來的玩偶罷了。反倒是佟大爲的演技無能，讓秦昊“人”的表演更爲彰顯明確。秦昊飾演的角色，有一點底層男人的味道，他努力在追求真實的極致感。可以說，這出戏，唯獨秦昊的角色是有血有肉的，而這種血肉不是劇本帶給角色的，而是秦昊用過自己追求真實的演技帶來的。

秦昊的這種真實派演技，直接吊打了《巔峯對決》舞臺上的其他幾位演員。即使張國立老師的表演，其實也已經形成了一種定式，容易造成某種機械化的審美傾向。像這一期當中被淘汰的梁靜，其實連劇本賦予角色的任務都沒有完成，做編劇手捏玩偶的能力都還沒有具備。說秦昊吊打了同臺的所有選手，不爲過。現場的觀衆也是真懂戲的，讓秦昊獲得第一，實至名歸。

第二名的作品，則是張國立和馬思純帶來的《繼父》。劇本意思不大，主要看張國立老師的表演罷了。張國立老師的演技，有細節的真實，演的像真人，不像編劇玩偶。馬思純哭哭啼啼的，還是太稚嫩，差距過分明顯。

其實，張國立老師話劇的範兒很足。這種表演方式，很適合《巔峯對決》的舞臺。不過，在張國立老師的部分電影當中，可能就會感覺國立老師給的有點過了。比如，小剛導演的《一九四二》，真的是非常優秀的電影劇作，但國立老師總是給人一種過分用力的即視感。這可能就是話劇範兒帶給觀衆的既定審美取向吧。

第三名的《中國姑娘》，梁靜和李宇春的表演，都四平八穩。這個劇作，問題出現在劇本上。好的劇本，不應該是直接煽情的。這個《中國姑娘》總計是兩場大戲，一個在球場上，一個在書報攤位上。編劇選擇的都是使勁煽情，大段的演員對白等等。這種直接硬煽情，在劇本創作上，屬於過分的低級。

按理說，《巔峯對決》的舞臺上，不應該有這種基本的劇作規律都不懂的劇本出現。這個劇作，其實可以比對電影《我和我的祖國》當中的中國女排姑娘的那個選段來看。在《我和我的祖國》當中，同樣呈現女排故事，卻選擇了一個上海弄堂裏邊如何看電視機直播比賽的角度，這纔是劇作應該有的基本技術性。

第四名的《冬之光》，由郭濤和李冰冰主演。郭濤被劇本桎梏住了。而李冰冰，其實劇本給她發揮的空間非常大，但她實在是自身能力不足。李冰冰要演蕭紅和蕭紅筆下的人物。兩個角色，都是東北大姐。李冰冰選擇了用東北話夾雜普通話去表演，卻在東北話上，磕磕絆絆。套用《演員的誕生》舞臺上導師的點評話語來講：說不好方言，你就不要強說。

李冰冰沒有把東北女性的颯爽和嬌媚演出來，李冰冰演技下的東北女人，太溫吞了，像一條翻了白肚子的白鰱魚。李冰冰其實是演過立得住的角色的，比如，在《獨自等待》當中的大姐。只要角色鮮活一些，李冰冰是能夠把人物立住的。但是，在這個《冬之光》當中，無論是蕭紅，還是蕭紅筆下的人物，李冰冰都演的溫溫吞吞，有氣無力。

這個蕭紅，讓人想到兩位女演員。一位是湯唯，一位是秦海璐。湯唯在《黃金時代》當中飾演蕭紅，雖然沒有東北女性的獨特魅力，但書卷氣很足，也算一定量的彌補。秦海璐，則真的會演東北大姐，她在《鋼的琴》當中的東北女性角色，神了。兩位演員，誰都比李冰冰演的好太多。

整體來論，李冰冰老師真的應該跟秦昊學學怎麼演戲，過時的套路化，已經跟不上時代。