文/马庆云

11月2日晚间，浙江卫视播出《我就是演员之巅峰对决》第二期内容。在这一期当中，最大的看点无疑是李冰冰彻底暴露自己的演技水准，饰演东北萧红及其笔下东北大姐，瞬间演技滑铁卢。而秦昊凭借人捧戏的本领，不仅帮助作品《如父如子》拿到四个作品当中的第一，更是直接让自己成为排名第一的演员。

在这一期当中，排名第一的作品是秦昊、佟大为主演的《如父如子》。排名第二的作品是张国立、马思纯主演的《继父》。排名第三的作品是梁静、李宇春主演的《中国姑娘》。排名第四的作品是李冰冰和郭涛主演的《冬之光》。这个观众投票选出的作品排名，也是老编心目中的排名顺序。个人认为，这个排名，专业、公允。

不妨先说秦昊和佟大为的这个排名第一的《如父如子》。作品作为剧本来看，质量非常之低。这种“用无解难题难为观众”的剧作，本身并非优秀剧作所应该追求的。《如父如子》讲的是两家抱错了孩子，几年之后，面对如何换回来的问题。这是一个无解的东西，故意折腾主角们的情感罢了，手捏的痕迹太重，没有太多价值可言。

不过，在这类剧本当中，谁把角色演的更像一个人，谁就能获胜。为什么呢？因为剧本本身就是手捏的，人物性格离真实的人有太遥远的距离。这种造作的桥段内容，容易被观众厌烦，也只有通过演技，把角色拉回到地面，让角色是一个人，而非手捏的玩偶，才能让剧作获得一定量的成功。

在《如父如子》当中，佟大为属于典型的套路化表演方式。他演的角色，不像一个人，只像一个编剧手捏出来的玩偶罢了。反倒是佟大为的演技无能，让秦昊“人”的表演更为彰显明确。秦昊饰演的角色，有一点底层男人的味道，他努力在追求真实的极致感。可以说，这出戏，唯独秦昊的角色是有血有肉的，而这种血肉不是剧本带给角色的，而是秦昊用过自己追求真实的演技带来的。

秦昊的这种真实派演技，直接吊打了《巅峰对决》舞台上的其他几位演员。即使张国立老师的表演，其实也已经形成了一种定式，容易造成某种机械化的审美倾向。像这一期当中被淘汰的梁静，其实连剧本赋予角色的任务都没有完成，做编剧手捏玩偶的能力都还没有具备。说秦昊吊打了同台的所有选手，不为过。现场的观众也是真懂戏的，让秦昊获得第一，实至名归。

第二名的作品，则是张国立和马思纯带来的《继父》。剧本意思不大，主要看张国立老师的表演罢了。张国立老师的演技，有细节的真实，演的像真人，不像编剧玩偶。马思纯哭哭啼啼的，还是太稚嫩，差距过分明显。

其实，张国立老师话剧的范儿很足。这种表演方式，很适合《巅峰对决》的舞台。不过，在张国立老师的部分电影当中，可能就会感觉国立老师给的有点过了。比如，小刚导演的《一九四二》，真的是非常优秀的电影剧作，但国立老师总是给人一种过分用力的即视感。这可能就是话剧范儿带给观众的既定审美取向吧。

第三名的《中国姑娘》，梁静和李宇春的表演，都四平八稳。这个剧作，问题出现在剧本上。好的剧本，不应该是直接煽情的。这个《中国姑娘》总计是两场大戏，一个在球场上，一个在书报摊位上。编剧选择的都是使劲煽情，大段的演员对白等等。这种直接硬煽情，在剧本创作上，属于过分的低级。

按理说，《巅峰对决》的舞台上，不应该有这种基本的剧作规律都不懂的剧本出现。这个剧作，其实可以比对电影《我和我的祖国》当中的中国女排姑娘的那个选段来看。在《我和我的祖国》当中，同样呈现女排故事，却选择了一个上海弄堂里边如何看电视机直播比赛的角度，这才是剧作应该有的基本技术性。

第四名的《冬之光》，由郭涛和李冰冰主演。郭涛被剧本桎梏住了。而李冰冰，其实剧本给她发挥的空间非常大，但她实在是自身能力不足。李冰冰要演萧红和萧红笔下的人物。两个角色，都是东北大姐。李冰冰选择了用东北话夹杂普通话去表演，却在东北话上，磕磕绊绊。套用《演员的诞生》舞台上导师的点评话语来讲：说不好方言，你就不要强说。

李冰冰没有把东北女性的飒爽和娇媚演出来，李冰冰演技下的东北女人，太温吞了，像一条翻了白肚子的白鲢鱼。李冰冰其实是演过立得住的角色的，比如，在《独自等待》当中的大姐。只要角色鲜活一些，李冰冰是能够把人物立住的。但是，在这个《冬之光》当中，无论是萧红，还是萧红笔下的人物，李冰冰都演的温温吞吞，有气无力。

这个萧红，让人想到两位女演员。一位是汤唯，一位是秦海璐。汤唯在《黄金时代》当中饰演萧红，虽然没有东北女性的独特魅力，但书卷气很足，也算一定量的弥补。秦海璐，则真的会演东北大姐，她在《钢的琴》当中的东北女性角色，神了。两位演员，谁都比李冰冰演的好太多。

整体来论，李冰冰老师真的应该跟秦昊学学怎么演戏，过时的套路化，已经跟不上时代。