書法中“無往不收，無垂不縮”是啥意思？
姜夔在《續書譜》裏有一個翟博壽學書法的記載說：“翟博壽問於米老曰：‘書法當何如？’米老曰：‘無垂不縮，無往不收。’此必至精至熟，然後能之”。姜夔（1154----1221）南宋江西人，出生在一個官宦家庭。他距離米芾生活的時代（1051—1107）一百多年，應該說對米芾的記載是非常可靠的，因爲，像米芾如此詳細談書法的理論，只有對書法非常有研究的人才會非常重視，所以流傳到姜夔的耳朵裏，也是非常準確的米芾理論。米芾的這個話是說，筆畫是露鋒還是藏鋒，都要選擇好調鋒點，也叫用筆“選點”。筆鋒到了“選點”這個位置，就是調整筆鋒的位置，能不能寫好字，這個點非常重要。因爲書法的藝術裝飾性，主要在筆畫的起筆和收筆兩個位置上。但是，歷代書法家的理解就沒有這麼簡單了。
例如元代書法家董內直說：“無垂不縮，謂直下筆，即下渡上，至中間則垂而頭圓，又謂之垂露，如露水之垂也；無往不收，謂波撥處即往當緩回，不要一撥便去。”如果只是以一個豎畫爲例，那是沒有問題的。但是，米芾這句話的書法理論意義是非常重大的，我們可以認爲這是一個書法定律，不妨把它叫做“選點定律”吧。所以，米芾所指的筆法問題，就不是一個筆畫的問題，而是所有筆畫的問題。
說實在，我提出“選點”這個說法真的有點太難爲大家了，因爲真沒有人提出過這個詞。我也沒有想到與米芾的這句話聯繫起來。書法“三段論”，即起筆、行筆、收筆。我的說法是，所有的筆畫都是由起筆、行筆、收筆這個“三段論”組成的，這是書法基礎的基礎。因爲起筆有起筆之法，行筆有行筆之法，收筆有收筆之法。除了行筆之法沒有“逆筆”和“選點”，起筆和收筆都有兩種入筆和出鋒的方法。
例如，起筆有露鋒入筆和藏鋒入筆之法，收筆也有露鋒出鋒和藏鋒出鋒兩種。那麼，起筆和收筆的入筆和出鋒，最後怎麼完成“起筆”和“收筆”呢？這就有個“選點”問題，也可以叫做“調鋒點”，爲什麼不叫調鋒點而叫“選點”？因爲“選點”描述非常準確。比如你的一個“收筆”到底是出鋒還是藏鋒？那麼“調鋒點”的選擇是不一樣的，因此，這就不僅僅是調鋒這麼單純的問題。例如，大家講的“垂露”和“”懸針這兩筆法，都有不同的選點“選點”。我們看第二圖所示：趙孟頫寫的這個“澤”字的最後一筆豎畫，居然用兩個“選點”完成了懸針筆法。其實，不是隻有豎畫纔有“垂露”和“懸針”，如果我們把所有筆畫的歸類分析，無論點、橫、豎、撇、捺，也無論是真、草、隸、篆、行，所有的筆畫用筆在起筆和收筆部位，只有藏鋒和露鋒兩種情況。
要麼你用藏鋒，要麼你用露鋒，選擇正確的用筆“調鋒點”，這是寫好筆畫的關鍵，所以我們就叫“選點”。這個選點必須準確。但是，我們發現，由於我們對書法的實踐操作和理論論述之間有一定距離，所以，往往會產生“誤讀”現象。如果誤讀紛紛，那麼米芾的這個說法怎麼會成爲一個“選點”定律呢？所謂的定律就是有絕對的方法和規律，纔會成爲定律的。例如明代豐坊《書決》中是這樣理解的：“無垂不縮，無往不收，則如屋漏痕；言不露圭角也。”這個話肯定沒有大錯，例如，趙孟頫的勾法，在勾底就有一個“圭角”，你說趙孟頫的筆法不對了？所以，由於缺乏理論的概括性，這也是現代書法家對米芾“無垂不縮，無往不收”批評其概括不全面的原因。
再比如說，明代董其昌在《畫禪室隨筆》：“米海嶽書，無垂不縮，無往不收。此八字真言，無等等咒也。”董其昌的“無等等咒”，就是公理定律的意思，但是具體如何準確操作？如果沒有確切的要領，那就更是如霧裏看花了。
我們真的好冤枉米芾。
就是記載了米芾這句話的姜夔也說：“意盡則用懸針，意未盡須再生筆意，不若用垂露耳”。
其實，筆畫的藏鋒和露鋒都是“意盡”也是“意不盡”，因爲，意盡意不盡都是感情成分，都是把感情寄託在筆畫中了。
這就是說，無論你“懸針”了還是“垂露”了，都是已經盡意了。不存在一個筆畫不盡意的問題。
用筆到“選點”位置，之所以要有一個“收縮”動作，就是爲了把“起筆”或者“收筆”更精彩的完成，如果沒有“收縮”這個動作，筆鋒是不會調整到“順鋒”狀態的，那麼出鋒就會沒有力量。
這也是爲什麼書法的筆法最精彩的地方在起筆和收筆位置的原因。因爲在“選點”這個位置，筆鋒是最好的“中鋒”狀態用筆自如。
清代劉熙載《書概》中說：“要筆鋒無處不到，須是用逆字訣。勒則鋒右管左，努則鋒下管上，皆是也。然亦只暗中機括如此，著相便非”。
劉熙載的這個解釋已經非常接近我們所謂的“選點”的概念了。
但是，還沒有把米芾的話演變成一個定律的理論上來。
而且，我們前面也說過，筆畫用筆是起筆、行筆、收筆完成的，其中起筆和收筆可以有逆筆，但是，行筆部分一般是沒有“逆筆”的。
後來沈尹默先生在《書法論叢》中繼續發揮劉熙載的思想說：“我們知道，點畫要有力，筆的出入都必須取逆勢，相反適可相成，所以必須藏鋒”。
他說：“這與轉筆的左右回顧是一致的，自來書家要用無往不收，無垂不縮的筆法，就是這個緣故。無論篆、隸、楷、行、草都須如此”。
我非常讚賞沈伊默先生進一步把用筆規律遍及真、草、隸、篆、行諸體書法。我們也非常讚賞後來提出的“欲上先下，欲左先右”用筆規律。
但是，對書法“三段論”提出以後，也沒有做進一步的理論概括。
書法筆畫用筆的普遍規律是起筆、行筆、收筆，但是，具體的筆畫卻各有各的的起筆之法，行筆之法和收筆之法。
因此，我們在學習書法的時候，一定要學會閱讀和臨摹字帖的具體筆法。比如，隸書的筆法，顏真卿的筆法，米芾的筆法等等。
這樣學習書法，才能實現從到位到味道都理想。
尤其在起筆和收筆的時候，我們要注意分析筆畫的“選點”，這是我們對米芾“無垂不縮，無往不收”科學的發展。
這也讓我想起董其昌提出的“提按”之說。
董其昌都“提按”之說，同樣應該是書法的經典定律，這與米芾的“無垂不縮，無往不收”應該都是一回事。
但是，由於缺乏科學的總結，用筆到底怎麼提？怎麼按？這個規律沒有具體的操作標準，我們用用筆“三段論”來概括一下提按之說，可以說就有了提按具體的可操作性了。
同樣，米芾的“無垂不縮，無往不收”如果有了“選點”這個概念，我們會方便掌握如何選擇收縮的筆法。
他說：“作字須提得筆起，稍知書法者，皆知之。然往往手欲提，而轉折頓挫輒自偃者，無擒縱故也。擒縱二字，是書家要訣。有擒縱，方有節制，有生殺，用筆乃醒；醒則骨節通靈，自無僵臥紙上之病。
所謂落筆先提得起者，總不外凌空起步，意在筆先，一到着紙，便如兔起鶻落，令人不可思議。
筆機到則筆勢動、筆鋒出，隨倒隨起，自無僵臥之病矣。用筆之法，太輕則浮，太重則躓。
恰到好處直當得意。”其實，這也是董其昌對米芾“無垂不縮，無往不收”的具體實踐。
但是，我們從董其昌的臨摹作品來看，他也沒有完全理解筆法的科學規律，因此，他的提按可以保證他自己寫好字，這是沒有問題的，但是，無法保證他臨摹準確，因爲臨摹準確就是對筆法的科學詮釋。
如果把董其昌的提按和米芾的“收縮”都統一於筆法三段論，那麼，對我們學好書法就會如虎添翼了。
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