當高飽和度色調的裝置與繪畫相遇

摘要：當代唐人藝術中心北京第二空間於2020年3月28日推出藝術家伍偉與李尓鵬雙個展“異質”。李尓鵬的作品是可視化的關係，他在畫面中創造不同形態的生物，描繪它們與金屬環之間的對抗、規訓、融合、合作。

展覽名稱：異質-伍偉&李尓鵬雙個展

展覽時間：202003028-20200510

展覽地點：當代唐人藝術中心北京第二空間

展覽簡介：

當代唐人藝術中心北京第二空間於2020年3月28日推出藝術家伍偉與李尓鵬雙個展“異質”。伍偉的裝置和李尓鵬的繪畫都使用了高飽和度的色調、對比強烈的色彩關係、清晰的輪廓，以及暗示着生命體的複雜形態。同時，他們也都在作品中對異化的現實，以及我們當今所面對的艱難境遇做出回應。或對生命力量進行轉化和扭曲，或與工業化結構進行對抗。

伍偉的作品以紙張作爲材料，這一選擇從早期對書本的運用演變而來。他改造了傳統剪紙的方法，將不同色彩的紙張轉化爲皮毛，並結合唐卡製作的“堆繡”技巧把層層皮毛與形狀結合，堆疊出凹凸的生長趨勢。紙張的質地在漫長、複雜的手工勞作過程中得到了強調。視覺順利觸發我們對於動物皮毛的心理感受，觸感由此在觀看過程中被調動起來。作品被賦予細緻溫暖的氣質，亦表達了藝術家對於原始而隱祕力量的訴求。

雖然作品與古代神獸相關聯，但伍偉拋卻了其中的故事性，將關注點集中於動物的形貌與皮毛紋路本身。在顏色的使用上也儘可能地簡潔，只在主體色調的統治下謹慎地選擇局部顏色，有時甚至是在啞光白色中輔以亮白。

如藝術家在自述中所說：“從個人情感引發出對某種力量和體驗的探求,進而從現實回到東方傳統中的原始經驗和精神性,在逐步純化的語言中實現‘物’本身帶給個人的直接反應，是視覺的也是心理的,我試圖在材料與空間中尋找一種純粹而極致的直覺狀態。”

李尓鵬的畫面色彩明亮飽和，物體形態簡練單純，符號化特徵明顯。強烈的顏色在他的作品中變成主體，同時也承擔着象徵與隱喻的作用。例如黃色在不同的文化語境中既是權貴、金錢，也是色情、災厄。而在視覺關係中，黃色與黑色的並置在工業用色中被頻繁使用，它們在相互襯托下可以達到視覺力量的最大化。他將表現對象提煉，把工業感的冷峻嫁接到表現性的繪畫當中，爲畫面肌理的探索提供了空間和線索。在單幅畫面之外，他也嘗試用組合的畫布來表現強烈擴展的程度。

李尓鵬的作品是可視化的關係，他在畫面中創造不同形態的生物，描繪它們與金屬環之間的對抗、規訓、融合、合作……從而記錄生命和意義的關係、禁錮與自由的關係、記錄這個時代生命逐漸破除意義、和意義敬而兩隔，進而走向現代性的過程，“妄爲這個歷史性的時刻立一座紀念碑。”

在李尓鵬看來，他的作品像一面增強現實的鏡子：“人們得以看到纏繞在自己身上的意義，和畫面比較自己和意義處於什麼樣的關係之中。我們審視畫中的生物，同時也在審視我們自己：‘我們生而自由，卻無往不在枷鎖之中；自以爲是其他一切的主宰，反比其他一切更像奴隸。’”

本次展覽並未對兩位藝術家的作品做出明確的空間分割，以此讓他們的作品從視覺上相互回應，同時在意義的探討中實現互文。

展覽作品：