張昊辰：發一張“內省”的專輯，繼續做一個低調的天才

許多年輕的鋼琴家第一次發片都願意選擇炫技和外向的作品，張昊辰反其道而行之。“因爲我自己也是性格上比較內斂的人，我對於這些內省性的作品一直很感興趣。所以我第一張錄音室專輯，也想將我對音樂個人化、私密化的感受告訴聽衆。我這樣的選曲可以讓觀衆領略到更多不同的作品。”

PHOTO © Ben Ealovega

一張“內省”的專輯

“我選擇的這些作品都有內省的特質”，張昊辰這樣描述自己的首張錄音室專輯，“比如《童年情景》和勃拉姆斯的三首間奏曲都是有一種‘回望’的意味，一個是作爲成年人回望自己的童年，一個是老年人回望自己的一生。所以把舒曼和勃拉姆斯的作品放在了開頭和結尾，《童年情景》有一種搖籃的特質，勃拉姆斯的間奏曲，尤其是其中的第三首，是‘悲傷的搖籃曲’。李斯特的這首敘事曲有一種凝思的幻想，雅納切克的奏鳴曲描寫的是一個悲劇，其中有他內心對於悲劇的探索，是一部非常心理性的作品。所以這些作品都有內省的意味。”

▼ 張昊辰首張錄音室專輯 ▼

“回望”些什麼

關於“回望”，張昊辰並不覺得自己的閱歷可以說明什麼。“我同樣不覺得音樂一定關乎某一種閱歷，音樂是抽象的，它更需要個性化的領悟。對我來說，只要我是真誠地喜愛這些音樂，真誠地被這些音樂觸動，我自然能夠讓自己彈得非常享受。”

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“我不知道自己像誰”

張昊辰曾經很癡迷黑膠時代科爾託的音樂，後來又很迷戀索科洛夫、魯普，關於這些大師對他的影響，他陳述道：“既然我喜歡，那我或多或少會有模仿的潛意識在其中，我不知道自己像誰，但我肯定會受到他們的影響。如果我聲明自己像誰，就是一種粗糙的簡易化，有些對音樂不太負責任。”

刻意不來的藝術

“下一張專輯我會出協奏曲。”關於人生的規劃，張昊辰有着很理智的認知：“我覺得隨着自己的想法走，並不想過多設想自己的未來。最好的規劃就是非常清楚的知道自己是誰，現在正在做什麼。現在時代的問題在於大家過於刻意，人成了景觀的一部分，所謂的‘景觀資本主義’，每個人都會刻意把自己裝扮成消費的景觀，恰恰藝術是不能刻意的，因爲藝術最講究天然。在這層面上，很多時候你能做的就是清醒。”