這次，從毛寧講起。

毛寧是瀋陽人，父母都是搞音樂的。

但毛寧卻愛好體育，當時還當了段時間體育老師。

只不過，兜兜轉轉一圈，毛寧還是回到了音樂之路，在1989年發行了第一張專輯《最高峯》。

沒什麼反響。

於是，第二年，毛寧選擇南下。

21歲的他到了廣州後，順利簽約了廣州新時代影音公司。

公司裏面還有個比她早到幾個月的南昌妹子楊崗麗。

後來，這個妹子有個響徹中國流行樂壇的藝名：楊鈺瑩。

但那一年的毛寧和楊鈺瑩還不曾想到：

接下來的幾年間，兩人會在中國流行樂壇紅透半邊天。

1992年的毛寧發了專輯：

《請讓我的情感留在你身邊》。

那一年，這張專輯銷量超過百萬。

如今，這已經成爲中國大陸流行樂壇的一張經典專輯。

其中最經典的一首歌，自然是大陸流行音樂繞不過去的：

《濤聲依舊》。

《濤聲依舊》的作者是被稱爲嶺南音樂教父的陳小奇。

陳小奇的靈感來源於唐詩《楓橋夜泊》。

那句“江楓漁火對愁眠”更是讓他不斷回想。

於是，藉由唐詩，陳小奇在歌詞中寫出了：

漁火，楓橋，留連的鐘聲，月落烏啼總是千年的風霜。

其實這並不是一首情歌。

陳小奇想寫的，是他們這代人的一種狀態。

尤其那一句看似寫情的詞，實際上寫的是人處於傳統文化和現代文化夾縫中的困惑：

今天的你我，怎樣重複昨天的故事，這一張舊船票能否登上你的客船。

後來，毛寧又在1993年的春晚演唱了《濤聲依舊》。

一下子，歌和毛寧迅速紅遍大江南北。

咱再回到這張專輯，裏面還有一首男女對唱的情歌：

《你我都沒有錯》。

女的不用說肯定都知道：楊鈺瑩。

楊鈺瑩和毛寧是當時中國大陸本土第一批簽約歌手。

而他們的公司新時代影音在那時候已經有了造星的概念。

公司將楊鈺瑩定位爲“玉女”，“甜歌妹子”。

這個定位是很準確的：

楊鈺瑩的聲音屬於甜中帶點嗲；

而外形更不用說了，日後她被稱爲內地樂壇的玉女掌門人。

通過這樣的定位和造型方式，新時代對於楊鈺瑩的打造非常成功。

1992年，楊鈺瑩專輯《風含情水含笑》就在全國突破100萬張銷量，創下當年的內地歌手紀錄。

1993年的《月亮船》專輯，又在當年南方音像訂貨會上位居第一，銷量再次過百萬。

裏面就有楊鈺瑩那首紅遍大江南北的《輕輕地告訴你》。

對了，這篇文章裏面我會經常用到“紅遍大江南北”這個詞組。

因爲，那時候廣州樂壇的歌手和歌曲，有太多符合這樣的形容了。

同時，新時代影音又將毛寧和楊鈺瑩組合包裝，打造出了當時中國樂壇的“金童玉女”。

很多組合是一單飛，就不如組合時的效果了。

而毛寧和楊鈺瑩這對“金童玉女”厲害的一點是：

他們沒有受到這方面的影響。

兩人合體出現，觀衆喜歡。

兩人各自單獨出現，依然受到老百姓歡迎。

就這樣，靠着毛寧和楊鈺瑩，當初以12萬元起家的新時代影音賺錢了。

有傳：新時代的那棟大樓就是靠兩人賺的錢蓋的。

這個說法或許有些誇張，但兩人強大的吸金能力是毋庸置疑的。

毛寧後來接受採訪的時候就說道：

當時唱片公司分給我們的錢也不少，一次都能分個幾千元。

幾千元，90年代，不得了了。

當時，有位廣東樂壇一哥總結了廣東樂壇的兩個高潮：

第一個高潮，是80年代，很多歌手翻唱港臺歌曲那一陣；

第二個高潮，是毛寧楊鈺瑩紅透半邊天的時候。

這個一哥就是廖百威。

當時，畢業於廣州星海音樂學院的他，畢業後就到了廣東省歌舞劇院當獨唱演員。

但是兩年後，他卻成爲廣州第一個辭去了公職的歌手。

90年代初的廣東樂壇，廖百威已經獲獎無數了。

但那時候，廖百威卻選擇了出國。

那個階段恰好是廣東樂壇從翻唱往原創過渡的時期。

出國的原因，廖百威說：一是老婆小孩在國外，但最重要的還是自己不想唱口水歌。

只是，出國一段時間後，廖百威還是想要唱歌。

可喜的是，回到廣州的他發現，廣州樂壇的原創環境已經有了很大改善。

於是，1994年1月，簽約太平洋影音公司的廖百威推出了一張原創專輯：

《問心無愧》。

專輯的第一首歌，紅了。

這首歌和《濤聲依舊》也算有些淵源，作者都是陳小奇。

旋律方面，兩者都有種悠揚的嶺南風，歌詞方面，也和古典詩詞相結合：

《白雲深處》。

《濤聲依舊》借用了唐詩《楓橋夜泊》；

《白雲深處》則借用杜牧《山行》，尤其是那句“霜葉紅於二月花”：

你說你喜歡這楓林景色，其實這霜葉也不是當年的二月花

《白雲深處》是一首情歌了。

陳小奇寫的歌詞，用的依然是婉約的筆觸寫成：

等車的你走不出你收藏的那幅畫，捲起那片秋色才能找到你的春和夏；等車的你爲什麼還參不破這一剎那，別爲一首老歌把你的心唱啞。

對了，韓寒最近那部《飛馳人生》裏，也用了當年廣東樂壇很紅的一首歌：

《大哥你好嗎》。

歌者是甘蘋，她的代表作中，還有童年耳熟能詳的：

《三個和尚》，《一個真實的故事》。

而《大哥你好嗎》的作者，還是陳小奇。

反正，那時候走在原創道路上的廣東樂壇，真是百花齊放。

而且，更新換代也很快。

有人說：

1991年的時候，廣東樂壇上還是李達成，陳汝佳這些人。

到了1993年，突然就換成楊鈺瑩，毛寧這幫人了。

如果根據地域來劃分，廣東樂壇的歌手還可以分爲兩大類：

一類是本地歌手，另一類就是南下的歌手。

說到當時的本地歌手，麥子傑也是不能繞過去的。

他的聲音，被稱爲“天籟男聲”，“聲音貴族”。

前些年有一檔歌手比賽的綜藝節目，毛寧一開始是首發出場。

但從第一期開始，毛寧就以喉嚨出了問題爲由，讓麥子傑代替他出場。

這事真假不說，反正那時候有人猜測，毛寧是故意要幫麥子傑復出。

不過呢，後來麥子傑在臺上的表現，直接讓質疑的觀衆收聲：

他的實力，完全對得起這個舞臺。

麥子傑是最早與香港寶麗金簽約的內地男歌手。

4年的簽約期內，寶麗金爲他出了四張專輯。

無數次，他把各類排行榜的“最受歡迎男歌手”獎項拿到手軟。

當年張衛健在內地很火那套的《少年英雄方世玉》，主題曲《少年夢》就是麥子傑唱的。

還有以下幾套港劇主題曲，也是麥子傑唱的：

《劍嘯江湖》中的《怕你看見我悲傷》；

《雪花神劍》中的《愛不了，忘不了》，與王佩合唱；

《再見豔陽天》中的《緣定今生》，與陳秀雯合唱。

此外，香港太陽計劃主題曲《See the Sunshine》,則是麥子傑與松田聖子，張學友，黎明合唱。

曾經的麥子傑，風頭無兩。

只是，一場變故，漸漸地將當年這位廣東天王推出了舞臺。

1995年初，在廣州某個頒獎典禮的前夜，還未回家的麥子傑接到電話，被告知噩耗：

家裏被燒了，父母遇害。

生命給了他如此一下重擊。

但第二天，麥子傑還是站上了那個頒獎典禮的舞臺，唱了兩首歌。

多年後，回憶起這件事，他依然是心痛不已。

他還想找到這起案件的因由，他說，至少我現在已經有勇氣面對了。

但這個案子到了今天也還是未破。

回想起那次頒獎禮，麥子傑是這麼說的：

我臨出門前，我媽媽還在爲我準備第二天上臺領獎的衣服。

想到她那個動作，我認爲我第二天必須站上那個舞臺。

人生重擊之後的麥子傑，歌唱事業開始走下坡路。

後來，麥子傑也做過DJ，音樂劇。

2000年的時候麥子傑北上，靠着一些當年積累的殘餘價值，在北京漂了幾年。

只是，再也找不回當年意氣風發的那份榮光。

剩餘的，只是心裏對於音樂的一份熱愛。

至於南下廣州的歌手中，有一個北京人。

90年代初，他曾經到玻利維亞闖蕩了一段時間。

據說在快沒錢的時候，他去了當地一家中餐館應聘。

然後，他做了幾道菜給餐館老闆喫。

當下，老闆決定，把這幾道菜寫在飯店菜單上。

這個人是林依輪。

1993年，林依輪來到，簽約了廣州新時代影音公司。

第一張專輯就是他的成名作：《愛情鳥》。

就這樣，林依輪帶着他的愛情鳥，迅速飛遍全中國，站在了大陸流行樂壇的高枝上。

還有讀機械熱處理專業的陳明，本來是女承父業，畢業後成爲一名拖拉機廠女工。

但1990年，陳明放棄鐵飯碗，南下開始了歌手生涯。

沒受過專業訓練，在深圳做了3年酒吧駐唱的她，直到1992年參加了廣東省首屆歌舞團歌手大賽獲得冠軍後，才被中唱廣州簽下。

只是，一直等到1994年，陳明才遇到那首《寂寞讓我如此美麗》。

從此，陳明紅了。

不管是什麼陣營，當時中國樂壇對於那個時期出現的這批歌手（包括南方和北方的歌手），有一個統稱爲：

94新生代。

而如果再看那時候的廣州樂壇，大環境很好。

有很多與廣州唱片公司簽約的歌手，他們的第一首歌，直接就是他們的成名曲。

接下來，“紅遍大江南北”將頻繁出現。

楊湘粵和李漢穎爲高林生寫了《牽掛你的人是我》，直接紅遍大江南北；

來自貴陽的韓曉，在18歲那年拿到一首《我想去桂林》，直接紅遍大江南北；

來自四川的光頭李進，1993年簽約太平洋影音公司，緊接着唱了那首《你在他鄉還好嗎》，紅遍大江南北；

那時候，成名速度也快。

年紀輕輕的殷浩，唱着《從你的房子裏走出來》，《一朵花、兩朵花、三朵花》，紅遍大江南北。

連李海鷹都說：殷浩是嶺南音樂的奇蹟。

而到了2007年，曾經很紅的殷浩參加《快樂男生》的時候，也才30歲左右。

那時候，廣東流行樂壇的音樂也是多元化的。

既有《九月九的酒》這種民族風的歌；

也有走青春偶像路線的馬旭成唱紅了《年輕的夢永遠打不碎》；

由3個來自湖南湘潭，平均年齡21歲的年輕人組成的火鳥三人組，走的是小虎隊那種唱跳組合路線；

還有一些歌，則是完全脫離了港臺流行音樂的影響：

金學峯唱了《老鄉》。

“老鄉見老鄉，兩眼淚汪汪”。

這樣的歌，對於那個時代的港臺歌手來說，應該是體驗感不強的。

畢竟，由於地緣因素，北上南漂的經歷，大陸的音樂人會更有切身體會。

遼寧的李春波，不寫當下，回溯知青，包辦詞曲並演唱了《小芳》。

1993年一推出，紅遍大江南北。

那一年，因爲這首歌，媒體又稱之爲“小芳年”，“李春波”年。

而激發李春波創作靈感的那位“小芳”，後來則成爲了他的伴侶。

那段時間的李春波，那路子走得也是夠獨特。

《小芳》之後的第二年，他又把一封信譜上民謠曲風，恩，紅遍大江南北：

《一封家書》。

那段時間的廣東幕後音樂人，也是很經常一出手，憑一首歌就捧紅一個歌手。

陳小奇上面說過了。

80年代寫出《彎彎的月亮》的李海鷹，又在90年代寫出《走四方》，捧紅了韓磊；

後來接中央臺任務，他又譜出了《七子之歌》的曲；

李漢穎和楊湘粵寫的歌不只紅了高林生，劉小鈺，他們還爲已經成名的周冰倩寫出了經典的《真的好想你》；

除了《晚秋》，許建強還與作詞人蘇拉合作，用《傷心雨》讓王子鳴一唱成名；

其後，他又受邀爲黎明寫了《請你留在我身邊》，爲劉德華寫了《如果天有情》。

在當時看起來一片大好的形勢下，似乎那時候的廣東音樂人沒有把太多的目光放到北方。

殊不知，由於北方經濟的迅速發展，使得那裏的流行文化也開始飛速行進。

黑豹，唐朝這些樂隊崛起；

那英在臺灣推出包括《征服》在內的幾張專輯後，成爲內地天后級人物；

尹相傑，於文華唱的那些旋律朗朗上口的民族風，如《縴夫的愛》等，也迅速傳遍中國大江南北；

唱功不俗的孫楠憑藉馮小剛電影主題曲，迅速崛起；

高曉松和老狼帶來了那首校園民謠《同桌的你》；

艾敬唱着《我的1997》，從北方唱到了南方；

魔巖三傑94年在香港舉辦的那場《搖滾中國樂勢力》，迅速又將大陸搖滾推向巔峯；

更不用說那時候的大陸搖滾老炮崔健也是正當能打之時。

凡此種種，數不勝數。

央視，也隨之推出了許多排行榜，《中國音樂電視》這類音樂節目。

從此，流行音樂重鎮的天平開始慢慢傾斜。

而北京這個中心城市，還有央視這種全國性的大平臺支持。

於是，一下子，速度很快地，廣東這些音樂人，歌手紛紛北上到北京發展。

曾經的流行樂重鎮廣東，一下子人去樓空。

廣東樂壇開始走向衰退。

即使後來一些北上的歌手再回來，卻已不見昔日廣東樂壇舊模樣。

這次我寫這個系列文章的緣由，其實是源於前段時間我看的一段視頻。

那是一檔綜藝節目，李春波上臺唱了一首《女人花》。

場外的嘉賓，有那英，汪峯，周杰倫。

而李春波上臺之時，先是帶着面具唱歌（你們應該已經猜到哪檔節目了）。

那次，坐在臺下的場內嘉賓中，有與李春波同期的歌手：孫浩，戴軍。

但一聽到李春波的聲音，戴軍和孫浩就已控制不住情緒地哭了。

一曲唱畢，戴軍急着問道：

春波，我們大概十幾年沒見了，這麼些年你去哪裏了？

說得肉麻點，作爲觀衆的我，看着那畫面心裏多少也是有些感覺的。

戴軍那句“這麼些年你去哪裏了？”，不由讓我聯想起：

那個曾經爲李春波這批人創造舞臺的廣東樂壇：

這些年，你又去哪裏了？

雖然，明知已經過去了。

The End。