袁浩 《壯志凌雲》

袁浩 《海中奇石》

張文 《返港—廣東閘坡》

袁浩《長江的黎明》

一位出生於1930年，一位出生於1935年，伉儷倆都曾有幸於中央美院油畫系親炙齊白石、徐悲鴻、吳作人、董希文等大家，畢業後都進入廣州美院教書育人……

正在廣州美院美術館熱展的“時代形象：袁浩、張文作品展”（將持續至7月27日），呈現了兩位老藝術家與時代之間的緊密聯繫，也展示着光陰的變化。而聽88歲的袁浩先生追述過往歲月，更能夠深刻地感受到老一輩藝術家們的精神風貌。

文、圖/廣州日報全媒體記者 江粵軍、李巧蓉

以第二名身份考入央美

祖籍長沙、出生於南京的袁浩，家庭的文化氛圍相當不錯。母親曾就讀於北師大，家裏有一個圖書室，袁浩很小的時候就能接觸到商務印書館出版的童書《幼兒文庫》等，裏面既有小故事、寓言、謎語，也配有小朋友的蠟筆畫，這讓兩三歲的袁浩懂得了畫畫這件事跟人們的生活是密切相連的。

小時候因爲戰亂原因，袁浩跟着家人一路往西南逃難，但他的學習生活依然與藝術有着緊密的聯繫。袁浩的小學和中學階段是在廣西度過的。由於物質匱乏，上小學時連畫畫的紙都沒有，美術老師就叫大家到田裏找泥巴來捏。“我記得自己做了一盤馬蹄，效果比較逼真。因爲馬蹄本身就是長在泥巴里面的，顏色很接近，只是造型上處理到位就好，結果得到了老師的大力讚揚，還拿出來展示。從此我就更加喜歡美術了。班裏的牆報，那些不規則的空白處，我都會畫一些圖案來填補，別人還以爲我是有意這麼畫的。後來我又喜歡畫地圖，不僅畫中國地圖，也畫世界地圖——法國、意大利，一一細緻地畫出來，所以小時候我的地理學得挺好的。再後來又開始畫漫畫，和同學們互相畫對方，趣味性十足，因爲畫得好，跟同學們也能玩到一塊，所以越發開心了。甚至還拿數學老師開玩笑，數學老師長得比較有特點，頭很大，上課前我就在黑板上畫了他的像，然後跑回自己座位假裝什麼事情也沒發生，老師一進來，同學們開始鬨堂大笑，老師也跟着一起笑，沒有生氣。”

從廣西遷移到貴州，袁浩對畫畫的興趣並沒有減弱，而且還遇到了從北京等地來的畫家，教他造型能力，教他畫國畫，並在新中國成立以後建議他報考中央美術學院。

“我高中畢業時恰好新中國成立，老師認爲我有能力報考中央美院，我就去考了。”從貴陽坐火車一路輾轉，由廣州、柳州、武漢再到北京，18歲的少年整整花了16天時間。

當時的考試，不僅畫維納斯頭像，也畫靜物，還要一件現場創作的作品。袁浩當即畫了一位農民駕着馬車，前面三匹馬奮力奔跑的作品。因爲他熟悉土地，熟悉鄉村生活，也看過畫報上類似的場景，就用自己的感受和理解進行消化，重新加以表達，最終，他以全年級第二名的成績被油畫系錄取。回想起來，袁浩覺得大概是這幅創作打動了評委老師的心。最終選擇油畫系只因油畫的色彩特別吸引他，雖然以前接觸得並不多。

過半工資只爲買一張齊白石的畫作

在中央美院，袁浩進入吳作人工作室，但其他名家像齊白石、徐悲鴻、李可染、黃胄等先生都給袁浩上過課，也能天天在學校碰到。“那時候，老師和學生距離很近，甚至像天津的全國性農產品交流會，全校師生都會去體驗生活。”

而給袁浩印象特別深的是齊白石先生，他仍然沿襲傳統的師徒授課方式，上課會當場畫，當場講。“白石老人的工筆畫畫得很精細，那時候我們甚至可以抽籤拿到他的畫作，但我從沒有抽到過。1966年，我還自己花錢買了一張，當時我一個月的工資是120元，白石老人的畫花了我86元。”說起這些往事、趣事，88歲的老先生依然如數家珍。

譬如，他還記得當時到京郊體驗生活，在一位農民家裏住了一個多月，臨走時一家人都流眼淚。“當我們回到北京時，發現每個人的行李裏面都有兩個熟雞蛋，是趁我們出去開會時偷偷塞進去的。現在回看我的畫，最令我感動的仍然是那些最深入生活的人物，我還能說出他們的名字來：高小蘭，滿城縣滿城大隊的農民；楊三明，廣東海邊漁村的船伕……我很想他們，很想去看看他們。”

正是因爲有這樣真摯的情懷，1953年，袁浩從中央美院畢業後被分配到中南美專工作，一開始就遇上了長江發大水，袁浩作爲突擊隊長參加抗洪搶險，負責搬石頭到河堤上去擋水，併成爲防汛功臣，榮立二等功。“寫着‘防汛功臣’的背心我到現在都沒捨得扔。”老人家動情地說。

1955年，袁浩被選派到由中央美院和文化部聯合主辦的“馬克西莫夫油畫訓練班”深造。擔任副班長的袁浩，在繪畫上也頗得馬克西莫夫的欣賞。“我們每畫一張，他都會進行點評。有一次我畫了一個老頭和一個小男孩，難度比較高，馬克西莫夫看到了，說這幅畫像列賓畫的，對我真是莫大的鼓勵，因爲他要求非常嚴格。徐悲鴻先生已經夠嚴格了，他更甚，畫骷髏的時候，每一個骷髏的造型都要求默寫出來。同時，他也很強調個性，要求我們在技法上有一定的個性，什麼樣的形式、筆鋒、筆法，他都鼓勵你去摸索。”

高壓線上誕生鏗鏘大作

正是在“馬克西莫夫油畫訓練班”的三年深造，袁浩的油畫技巧、藝術修養、創作能力得到全面提高，在此基礎上完成的畢業創作《長江的黎明》，反映了20世紀50年代武漢長江大橋建設時期建橋工人晨起的情景，展現出作者在細節描繪以及氛圍營造方面的獨特創造功力。該作品成爲中國現代美術史上的代表性作品之一，被國家多次印刷發行，且被中央美術學院收藏。本次展覽，觀衆也可以一窺其奧妙。

談起這張作品，袁浩表示，在中南美專的時候，他經常過長江到漢口去。有一年冬天，他帶學生到工地上寫生，選擇的就是正在修建的漢陽大橋。“那時候是零下4℃的天氣，我們住在帳篷裏面寫生，我覺得艱苦能夠鍛鍊人。後來要進行畢業創作，我將這批素材進行提煉。回看那些速寫，我非常有感觸，我們學馬克西莫夫不光是學他畫畫的技巧，還要學他在繪畫中所具有的感情的厚重和濃度。所以，我採取的色調、筆法等都不是很高調的，而是比較寧靜、安詳的。作品的名稱我也希望有一些寓意，不要太直白。”

本次展覽中，創作於1972年的名作《壯志凌雲》也是如此。當時，袁浩所要反映的是“婦女要頂半邊天”的時代主題，爲此，他選取了廣州供電局“三八女子帶電作業班”故事。作爲中國歷史上第一個女子帶電作業班，這些二十多歲的女孩子除了爬軟梯、徒手攀鐵塔，還要移杆子、換導線、換架空地線；而且經常外出到英德、博羅等山區進行停電大修和巡線，在野外一待就是10天。爲了創作好這件作品，袁浩跟隨作業班體驗生活很長時間，和大家一起在野外撿柴燒飯，並親自爬到很高很高的高壓線上體會和測量，拍下大量照片，更畫下了無數的手稿、素描、速寫。歷經好幾個月才最終完成了這件大作，題目也起得很有鏗鏘玫瑰的氣息。因此，作爲廣州美術館的館藏珍品，這件作品在去年的“其命惟新——廣東美術百年大展”上也亮相了。

許多年以後，袁浩畫海中的兩塊奇石看似風景畫，其實他想寄寓的也是一種類如海枯石不爛的堅貞愛情。

所以，老同學詹建俊在爲本次展覽所寫的賀信中稱讚道：過去袁浩“畫出多幅時代特色極強的主題性油畫作品，起到很好的社會作用”；而近日他退休後多畫風景，“且畫面充滿了美感和青春的氣息”。這大概便是一位藝術家永遠的“初心”吧。

太太遺作意境悠遠

而在籌備本次展覽的過程中，袁浩的太太、同樣是廣州美院教授的張文女士於2月份離世了。雖然她沒能看到這次展覽，但她的作品給觀衆帶來了永恆的美。

作爲大家閨秀，張文從小就受到良好的教育和藝術薰陶，對美術和芭蕾十分熱愛，年紀小小就考入杭州的浙江美術學院（現名爲中國美術學院）工藝美術系，後轉入中央美術學院油畫系，師從著名油家董希文，打下了堅實的寫實主義繪畫基礎。

1956畢業後，張文也被分配到廣州美術學院任教，1959年到中央工藝美術學院（現名爲清華大學美術學院）研究班進修兩年，師從著名工藝大師常莎娜，回廣州美院後在工藝系從事裝飾畫及繪畫基礎課教學，編寫大量水粉畫技法、丙烯、圖案寫生技法等各類教材。教學之餘，她踏遍祖國的大江南北，名山大川，創作了大量作品。

花卉是張文創作的靈感之源，她愛種花更愛畫花，筆下的花卉生機盎然，富含美感。特別是她的磨漆畫《繡球花》，參加全國首屆磨漆畫展榮獲優秀獎，並在美國波士頓博物館展出。她的風景畫則構圖優美，色彩飽和明快，體現光色和諧，像《返港-廣東閘坡》，那種動感的光影效果，暗含着某種收穫的愉悅，《南京玄武湖》則安靜悠遠，有着國畫般的簡淡意境。靜物畫又顯得色彩豐富，層次有序，質感和光感細膩。正如廣州美院教授蔡克振所言：“欣賞她的畫，是一種極高的精神享受和心靈滋養。”