巨型懸掛式項鍊狀雕塑原來是玻璃做的

摘要：貝浩登（上海）欣然宣佈將呈現尚-米歇爾.歐託尼耶（Jean-Michel Othoniel）的全新作品個展，展覽標誌着藝術家在上海的首次展覽。本次展覽也將首次展出來源於藝術家“Precious Stonewall”系列中的一件新作品，亦是延續了他對於磚塊和玻璃的探尋。

展覽名稱：尚-米歇爾.歐託尼耶

展覽時間：2019年11月5日至12月28日

展覽地點：

展覽簡介：

貝浩登（上海）欣然宣佈將呈現尚-米歇爾.歐託尼耶（Jean-Michel Othoniel）的全新作品個展，展覽標誌着藝術家在上海的首次展覽。歐託尼耶利用磚塊或珠子等他標誌性的幾何模塊創作出由小及大不同尺寸的重要玻璃雕塑。在本次展覽中，他將呈現一系列全新的懸掛式項鍊狀雕塑，連同一件名爲《Precious Stonewall》的磚塊系列新作。這些標誌性作品將共同向上海展現歐託尼耶的藝術實踐。

在他漫長而卓著的藝術生涯中，歐託尼耶實驗並拓展了多種冶金材料的用途，最知名的便是硫磺和玻璃。上世紀80年代末期，歐託尼耶開始使用硫磺進行創作，爲此他於1989年親赴伊奧利亞羣島（Aeolian Islands）進行調研。在那裏，他考察了黑曜石——一種由岩漿冷卻後天然形成的黑色玻璃。這一發現成爲他藝術生涯的轉折點，開啓了他對玻璃內含的那感性而遊移特質的終生執迷。在1996年歐託尼耶於美第奇別墅（Villa Medici）駐留期間，他開始與穆拉諾玻璃技師一同創作，這段重要的經歷引導他發掘了一個重要啓示——玻璃優雅的外表卻是一次粗暴創作過程的產物。這啓發了歐託尼耶利用玻璃的柔韌和脆弱來隱喻人類的身體和生命之有限性。玻璃如同人的身體一樣，美麗卻易受損。歐託尼耶的雕塑承載了玻璃技師的身體痕跡，因爲玻璃由他們組合、粉碎及觸摸——某種程度上來說，刻意保留了玻璃受損或不完美的一面。歐託尼耶時常會被邀請創作場域限定的作品，從而與歷史古蹟和當代建築之間產生互聯。他也多次與建築師合作，包括與彼得.馬裏諾（Peter Marino）合作爲香奈兒進行建築設計，並與尚.努維爾（Jean Nouvel）合作進行其他項目。歐託尼耶的雕塑已於全球各大機構展出，重要個展舉辦於意大利威尼斯的佩姬?古根海姆美術館、日本東京的原美術館、紐約的布魯克林博物館以及法國巴黎的蓬皮杜藝術中心等。

歐託尼耶以他富有創造性的玻璃作品延展了雕塑創作的邊界，其一系列原創作品擴寬了這一材料的隱含潛能。在本次展覽中，畫廊主展廳將展現4件來自“Necklaces”系列的懸掛作品和7件來自“Suspended Lovers”系列的作品。這些作品將爲畫廊的牆壁點亮藍色、紅色、粉色、紫色和金色等不同的光彩。“Necklaces”系列作品尺寸龐大，既懸置於空間之中又流瀉至地面，而“Suspended Lovers”系列則以單一線條垂掛。這些作品不僅懸掛在畫廊實體空間中也懸掛在時間裏，它們一齊保存着液體先前不穩定的狀態中留下的記憶。本次展覽也將首次展出來源於藝術家“Precious Stonewall”系列中的一件新作品，亦是延續了他對於磚塊和玻璃的探尋。這件作品令上海的觀衆得以一窺歐託尼耶在建築方面的研究成果。

展覽作品：