​衆所周知，87版《倩女幽魂》乃是影史公認的經典。

什麼叫經典？溫故而知新是爲經典，情懷深沉難以超越是爲經典。

王祖賢之後再無聶小倩，張國榮之後再無寧採臣。

經典電影意味着經典角色，從彼時彼刻到此時此刻，總也是意難忘。

回望昔日港片黃金時代，這部《倩女幽魂》如同璀璨星辰，閃耀星空。

十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年。對月形單望相護，只羨鴛鴦不羨仙。

三十年彈指一揮間，當年詩詞一如剪不斷理還亂的人間情，當真是絲絲入扣。

多少影迷愛得深沉，聶小倩和寧採臣之間這段人鬼情未了，令人心馳神往。

王祖賢或嫵媚或清純或妖冶，張國榮或天真或深沉或爛漫。

這情宛若天雷勾地火，在虛虛實實之間，淡化了空間，亦冷卻了時光。

如今當我們翻來覆去回味時，亦會爲之魂牽夢縈，爲之如癡如醉。

所以當翻拍版橫空出世，自會有些小激動。

不禁唸叨一句：既然當年經典已然圓滿，今日所拍又是所爲何事呢？

故事還是那個故事，角色那是那些角色，只不過時光荏苒，難免物是人非。

城還是那座城，山還是那座山，蘭若寺依然還是那座寺，那麼人呢？

李凱馨終究不是王祖賢，陳星旭終究也不是寧採臣。

就像他們終然演繹不出人鬼情未了的纏綿悱惻，演不出一江春水向東流。

然，此間充沛一股子青春氣息，又純又欲。

一個99年小姑娘，一個96年小夥兒，可知曉幾許人間煙火？

這不就是年輕一輩電影人對87版經典一次致敬嗎？

既然是致敬，自然就不必糾結於是否超越原版。

翻拍經典與其說是爲了超越經典，不如說是爲了傳承，傳承一味情懷。

87版編劇阮繼志亦是新版核心編劇，這就很能說明情懷二字之傳承。

至於一種港片老戲骨，如元華、徐少華加入，何嘗不是爲了情懷二字呢？

所以故事主線不會大動干戈，寧採臣還是書生，得赴京趕考。

趕考路上於荒山野嶺邂逅小倩，並遇見燕赤霞等人，少不了一番降妖伏魔。

唯一說得上超越前作的，大約就是特效。

畢竟三十多年過去了，當時剛剛發軔的CG技術如今已經趨於爐火純青。

原著中那些光怪陸離，那些魑魅魍魎，那些千年老妖，都能視覺還原了。

作爲一部網大，其實能把特效做到以假亂真的地步，實屬不易。

據說4000萬投資大多花在視覺效果上，如見看來誠不欺我。

這也是男女主角用新人的好處所在，價格不貴，經濟實惠，性價比賊高。

場景一幕幕，畫面一幅幅，似乎轉瞬即逝，好在精緻耐看。

什麼是波詭雲譎的東方奇幻色彩？這部電影至少從畫面上抓住了個人三昧。

在爲虛空環境歎爲觀止之餘，仍能被虛空的虛空所吸引。

介於虛實之間的快節奏敘事，將我們帶入頗具遊戲質感的虛擬世界。

在這個世界，你也許會嘆息一句：生逢亂世，做人還不如做鬼呢！

不再五毛特效的東方古裝奇幻片，代入感自然會強上一些。

情愛或許不是這般出彩之處，但正道邪道之間的決戰倒是值得一說。

縱使你黑山老妖魔高一丈又如何？

我燕赤霞有一劍，氣走六千里，可搬山，可倒海，遇不平事而虎嘯龍吟。

這就是仙俠題材裏纔有的氣吞山河九萬里的俠氣，這次第，怎一個爽字了得？

原版是由人間情入人間道，由淺入深，大道朝天。

聶小倩和寧採臣終究抵不過大哉天道，其愛情悲劇可說是悲壯亦不爲過。

就故事內核而言，新版相比大道朝天，更重視人間幾許香火情。

在精彩紛呈的視覺畫面裏，流淌着人間愁，恰如一江春水向東流。

雖不及原版來得悲壯與深沉，卻也是落點剛好，深入淺出溫情脈脈。

鍾情原版之人，許是會鐘意，許是不鐘意，倒也無妨，各有所愛嘛。

只是作爲一部致敬之作，《倩女幽魂·人間情》堪稱是誠意滿滿。

人生是，美夢與熱望，夢裏依稀，依稀有淚光。

何從何去，去覓我心中方向，風彷彿在夢中輕嘆，路和人茫茫……

黃霑這詞甚好，聽罷，依稀有淚光。

有道是，人生苦短，兒女情長，敢問天地茫茫，到底有多長？

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