33年前，《倩女幽魂》是如何誕生的？
上世紀80年代，鬼才導演徐克找到當時香港知名的武術指導程小東。
希望與他合作拍攝一部表現男女之間浪漫愛情的電影。

而這個故事的框架，則來自蒲松齡的《聊齋·聶小倩》。
徐老怪從一本“鬼怪誌異”的書籍裏挖掘出了故事背後的真愛，賦予了古裝神鬼傳說題材電影一個現代化的內核。
這就是1987年，由徐克監製，程小東執導的《倩女幽魂》。
豆瓣8.7分，至今穩居TOP250排行榜。

《倩女幽魂》系列一共拍攝了三部。
衆星雲集：張國榮、王祖賢、午馬、張學友、梁朝偉、李嘉欣、利智、劉兆銘、劉洵。
其中張國榮飾演的寧採臣和王祖賢飾演的聶小倩，更是一代經典。

儘管後來翻拍者無數。
但提起寧採臣和聶小倩，時至今日衆人腦海裏浮現出的依舊是哥哥張國榮那一張癡情、俊朗的臉；王祖賢哀豔、攝人心魄的美。
似乎除此之外，都是“贗品”。

於是翻拍《倩女幽魂》，就幾乎成了一個不怎麼討好的差事。
2003年陳曉東、大S拍的劇版，由《我和殭屍有個約會》系列金牌編劇陳十三執筆，在1987版電影的基礎上拓展了《倩女幽魂》的世界觀。
但是依舊離張國榮和王祖賢在人們心中的位置相去甚遠。

2011年，導演葉偉信攜《葉問》餘威，召集古天樂、餘少羣、劉亦菲，拍出了1991年《倩女幽魂3》完結後的第一部影院公映版《倩女幽魂》。
但即便是顏值巔峯期的神仙姐姐，也沒能get住聶小倩的“鬼魅”。

哥哥之後無採臣，祖賢之後無小倩。
這個判詞，至少在豬哥心裏是成立的。
所以當2020年，名不見經傳的導演林珍釗拍攝《倩女幽魂：人間情》時。
主創們就“迫不得已”大膽做了一次“革新”。

這部投資4000萬人民幣的網絡大電影，堪稱網大里的豪華套餐。
男主角陳星旭，2019年主演的《東宮》，豆瓣7.7。

女主角李凱馨出道作品即是在《長安十二時辰》導演曹盾的前作《海上牧雲記》中扮演少年蘇語凝。

如果對男女主角不熟悉，《倩女幽魂：人間情》的配角陣容，則幾乎都是熟人。
燕赤霞——元華，元彪師兄，《功夫》裏的包租公。

樹精姥姥——徐少強，周星馳電影《功夫狀元蘇乞兒》裏的大反派趙無極。

知秋一葉——張致恆，陳偉霆前搭檔，曾經英皇男生組合BOY'Z成員。

南宮無極——駱達華，陳小春版《鹿鼎記》中的倒黴鬼劉一舟。

劇組之所以招來這個配角比主角羣衆基礎還深厚的陣容。
原因在於故事着墨重點的變化。
比起原作，寧採臣與聶小倩的愛情主線相對弱化。

在豬哥眼裏，他們似乎更多以作爲《倩女幽魂》的致敬圖騰存在。
而捉妖師和打鬥場面戲份則得到提升。

之所以稱其爲“迫不得已”的“革新”，也正是因爲張國榮、王祖賢這“兩座大山”難以逾越。
如果依舊像當年徐克那樣，以鬼怪誌異包裹一個現代內核的愛情故事，很難超越前作。
比如2011年的葉偉信，即便“突發奇想”把愛情線索轉移到了燕赤霞和聶小倩身上，還是逃不過口誅筆伐。

事實證明，網大版《倩女幽魂：人間情》的這次“革新”，明智。
沒有將賣點放在最不可能突破的地方。
於是我們看到，雖然男女主角陳星旭和李凱馨，相對87版的經典，成爲了影片中被人詬病最多的薄弱環節。
但是徐少強版姥姥以及元華版的燕赤霞，卻贏得了不輸原作的美譽。
要知道，1987版劉兆銘飾演的姥姥以及午馬飾演的燕赤霞也是留名影史的經典形象。

儘管豬哥個人更中意午馬版的燕赤霞。
但元華一出場的大俠氣質和敏捷身手還是很快勾起了豬哥對港片的美好回憶。
徐少強更是極爲驚豔的成就了一版新的經典。
他在嫵媚和兇悍之間的自然轉換，甚至已經超越原版劉兆銘。
成了《倩女幽魂：人間情》中比聶小倩還讓人過癮、吸睛的存在。

燕赤霞和姥姥這兩位配角，可謂新版非常最爲驚豔的角色，因他們之間對立而引發的戰鬥，貫穿了整部影片的中前段。

不過在豬哥眼裏，這部翻拍新作與1987版最大的不同，還有一個地方。
那就是1987版《倩女幽魂》在對鬼怪的視效呈現上——有濃郁的cult片風格。
香港電影素來有皆盡瘋狂，皆盡過火的名頭。
預算有限的情況下，香港電影人對刺激視效的理解不可避免的就往B級片的cult風格上靠。
比如《倩女幽魂》中樹精姥姥枯樹纏人的靈感來源就是1981年山姆·雷米的恐怖cult電影《鬼玩人》。

而姥姥那條弄得燕赤霞和寧採臣一臉糟的長舌頭，以及最後姥姥本尊與舌頭的融合成的怪物。
都不難讓人聯想到有cult片教父之稱的約翰·卡朋特在1982年那部驚豔全球的《怪形》。

1987版《倩女幽魂》裏的驚悚成分，多數帶着讓人生理略感不適的cult片口味。
雖然想象力爆棚，過目難忘。
但如此“重口味”的驚悚顯然不太符合當下的大衆審美語境和播出需求。
於是到了2020年的《倩女幽魂：人間情》，對鬼怪的處理則更世俗一些。
對鬼，既有歐美殭屍範，又延續了傳統的東方驚悚路線。
比如畫中懲罰惡人這場戲的行屍走肉畫風。

以及寧採臣在黑山界尋找小倩所見的東方“鬼”新娘。

對怪，則頗有遊戲動漫的意味。
姥姥不再有溼滑的大舌頭，而是增強了那些遁地而出大樹枝的神力。

小怪們，讓人看到了幾分“怪物迷弟”墨西哥導演吉爾莫·德爾·託羅在《血族》裏的審美格調。

而最後終極大戰對陣的黑山老妖，則把遊戲動漫元素髮揮到極致。
例如黑山老妖組合成型的過程，像變形金剛變身。

大招，居然是有規律的口吐棺材，就像闖關遊戲中的大boss。

甚至，相對1987版更近人形的黑山老妖。
《倩女幽魂：人間情》中巨碩無比的老妖創意，也明顯借鑑了徐克1999年監製的衍生動漫電影《小倩》中那個身形如山的黑山老妖。

這樣的變化無疑匹配了更廣泛的觀衆羣體以及年輕一代。
所以，再看這部最新版《倩女幽魂》。
無論是把故事的主線更多遷移到降妖伏魔的對抗上，將寧採臣和聶小倩的感情線變成情節驅動的助力劑。
還是更有遊戲動漫感的怪物設計和打鬥創意。
主創都顯露了在保留原作情懷基礎上進行求變的意願。

平心而論，作爲一部網絡電影，《倩女幽魂：人間情》無論在氣質還是特效上，已經完全算得上院線級別，甩出通常意義的網絡大電影幾條街。
在沒有一線大腕的前提下，4000萬的投資也多數花在了製作上，片尾將近10分鐘的幕後人員名單，可見其製作規模。
因此，呈現出的效果，無論是服化道還是特效水平，《倩女幽魂：人間情》都有相當的質感。

87版《倩女幽魂》編劇阮繼志的加盟也令影片保留了原版的故事框架，加上明快的敘事節奏和足夠精彩的打鬥橋段，保障了電影的觀賞性在線。
而黃霑作曲的原版音樂使用，則讓《倩女幽魂：人間情》帶着一股濃郁的港片氣息。

當然，問題也有。
那就是老演員們均演技在線，即便是張春仲來跑個龍套，也形神兼具。
片中的年輕演員們卻多少有點演技略顯浮誇、對角色狀態揣摩不準的問題。

但《倩女幽魂：人間情》滿滿的製作誠意，以及網絡電影不輸院線電影的質感與朝氣。
還是讓人充滿期待。
畢竟，疫情影響下，院線遲遲不能營業，未來也許會有更多網絡電影成爲我們在家的選擇。
而《倩女幽魂：人間情》無疑爲後來者樹立了一個製作品質上的高標準。
這樣，得利的依舊是觀衆。
文/紅豬看電影編輯部：豬哥
（圖片來自網絡侵權刪除）
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