摘要:諜戰劇中隱祕戰線的特殊性也造成了諜戰背景下的言情可操作性不夠高,像葉衝這樣不顧身份和處境、對何櫻極盡呵護的劇情如果放在其他題材,也許能很好地激起觀衆嗑CP的熱情,但在諜戰劇中,一着不慎只會將劇集推向大衆一直當成笑話的“抗日神劇”。但演員演技過關和細節精巧並不能挽救《秋蟬》劇情上存在過多套路、模式化嚴重的問題,對於已經被諜戰劇“洗禮”過太多次的觀衆來說,《秋蟬》的種種設定基本沒有新鮮感,再加上故事發生地在香港,拍攝地依舊是上海影視樂園,太過熟悉的場景裏看着熟悉的套路,難免會不斷折損觀衆的期待感。

5月4日,備受期待的青春熱血諜戰劇《秋蟬》正式開播。該劇由任嘉倫、李曼領銜主演,講述了在1941年底香港被日軍侵佔時期,代號“秋蟬”的青年黨員葉衝臨危受命,祕密潛伏在日軍香港軍政廳機要單位執行一項絕密任務的故事。

根據CSM59城的收視數據,開播當晚《秋蟬》的收視率達到了1.939%,之後兩天雖略有波動但也都超過1.5%,穩居前三甲。

之所以能取得這樣的上佳成績,與其歸因於諜戰這一曾經輝煌卻衰落已久的題材,不如說如此大的關注度基本都是奔男主角任嘉倫而來,包括這部已經殺青三年的劇集能在此時上星播出,也跟他有着脫不開的關係。

此前,有着諸多“瑕疵”、原本並不被好看的《錦衣之下》憑藉陸繹和袁今夏組成的高甜CP成爲了2020年初當之無愧的“黑馬”,主演任嘉倫和譚松韻的人氣也隨之急升。

《秋蟬》選擇目前的檔期,一方面可以藉助男主角任嘉倫的熱度,另一方面同期沒有類似題材的劇集與之競爭。看慣了《大唐榮耀》《錦衣之下》中任嘉倫古裝造型的觀衆們,也對《秋蟬》中葉衝的軍官制服造型充滿了期待。

看似佔盡天時地利,但劇集播出之後的整體評價卻不高,任嘉倫可圈可點的表現和劇本質量的粗糙形成了鮮明的對比,再次驗證了單靠某個演員撐起一部劇是不現實的。

最大的亮點就是演員陣容

對觀衆來說,看到一部新劇最先關注的自然是演員陣容,而在這方面《秋蟬》可謂實力強勁。除了任嘉倫,劇中還有張涵予、李小冉、王勁松、韓棟、何中華作爲特別出演,又成功引來了一波路人的關注。

可惜在第一集的連環反轉劇情中,張涵予、韓棟、何中華飾演的中共地下黨員出場不久便先後犧牲,儘管渲染出了緊張懸疑的氣氛,卻難免讓觀衆覺得意猶未盡。

好在有這幾位實力派演員當對手,任嘉倫的演技再次獲得了觀衆們的普遍認可,將葉衝的“面癱”成功演出了層次感。在人物設定上,葉衝是以日本駐港軍官身份爲掩護的共產黨員,如履薄冰,一路隱忍,這就意味着他不太可能通過表情或者臺詞充分表達自己的情感。

因此,既要讓戲中的敵人相信他表面的鎮定自若,也要讓戲外的觀衆感受到他內心的波濤洶湧,種種細膩的變化都需要任嘉倫靠演技來展現。

同時,劇中的鏡頭語言和用光也頗下心思,尤其是男主角出場的戲份讓人印象深刻。一身軍官制服的葉衝逆光而來,身形清晰,臉卻隱藏在陰影當中,突出的明暗對比瞬間就讓觀衆感受到了他行走在光明和黑暗邊緣的身份。

但演員演技過關和細節精巧並不能挽救《秋蟬》劇情上存在過多套路、模式化嚴重的問題,對於已經被諜戰劇“洗禮”過太多次的觀衆來說,《秋蟬》的種種設定基本沒有新鮮感,再加上故事發生地在香港,拍攝地依舊是上海影視樂園,太過熟悉的場景裏看着熟悉的套路,難免會不斷折損觀衆的期待感。

劇情節奏快的代價是四處漏洞

在劇情和風格上,諜戰劇本來就受到諸多限制,正反幾方的大是大非和既定的最終結果都讓推陳出新難上加難。從已經播出的幾集來看,《秋蟬》將突破重點放在了劇情節奏上,既然做到“新”已經不容易,讓飽受節奏緩慢、劇情拖沓之苦的觀衆們感受到“爽”也是一條可行之路。

結果,能看出編劇想要憑藉快節奏獲得觀衆青睞的心,卻也暴露出了有限的能力撐不住諜戰劇需要格外嚴謹的敘事。

作爲男主角的葉衝行爲經常衝動,要麼當着敵人的面以一顆彈丸爲引強行殺死地下黨的叛徒,要麼大庭廣衆之下用手錶表蒙反光提醒已入埋伏圈的地下黨同志,就連公然包庇刺殺自己的女主角都能依靠身份和“主角光環”化險爲夷。

而女主角的定位更是蓋過了男二號人設過分突出的問題,成爲了劇情中明顯的“敗筆”。女主角何櫻作爲一個愛國港大女學生,穿着學生服、揹包中帶着槍和匕首公然混入日本軍方舉辦的宴會,刺殺葉衝之後左胸中槍依然行動自如,葉衝更是執意把她帶回家親自照顧。

劇情節奏確實是快,但快就是好嗎?恐怕未必。寫劇本就像蓋房子,必須打好地基,再一層一層蓋上去才能穩當。只顧求快,內容薄弱導致的就是經不起推敲的邏輯,而且劇中還有爲了意向或氣氛硬凹劇情的情況發生,讓人不禁擔心後續劇情會不會崩得“摧枯拉朽”。

諜戰劇集,立身在於編劇

要拍出一部好作品,好的演員和班底固然重要,但編劇也是不可或缺的部分,甚至有人說“編劇是影視業的核心和靈魂”。而相對其他題材的劇集,諜戰劇對編劇的要求則更高。

原因在於諜戰劇最直接的魅力就是不同陣營之間的智鬥,主角的水平直接反應着編劇團隊的能力,在塑造反派時編劇團隊只能以自己的能力爲基準,對反派進行“降智”。

編劇的能力足夠高超,才能寫出如《潛伏》《紅色》《黎明之前》這樣精彩迭出的佳作,如果編劇的能力平平,劇本里的主角和反派也只能上演“菜雞互啄”。

而且在經過十幾年的發展之後,諜戰劇的素材其實已經被開發到很難拍出新意,不管是主角的多重身份、錯綜複雜的情感關係還是立場不同的至親或摯友,觀衆都已看過太多。

諜戰劇中隱祕戰線的特殊性也造成了諜戰背景下的言情可操作性不夠高,像葉衝這樣不顧身份和處境、對何櫻極盡呵護的劇情如果放在其他題材,也許能很好地激起觀衆嗑CP的熱情,但在諜戰劇中,一着不慎只會將劇集推向大衆一直當成笑話的“抗日神劇”。

自開播以來,風格上沒有讓人耳目一新的突破,劇情和細節上也不夠精良,《秋蟬》能依靠任嘉倫成功突圍嗎?恐怕很難。

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