今年夏天，自由艺术家、绘本画家阿泽在法国多尔多涅省圣富瓦市博物馆，举办了一场名为“素记”的展览，展品中既有完成于2008年的地震手稿，也有十年来完成于世界各地的作品，意大利托斯卡纳地区游记、纽约游记、绘本故事书底稿、绘本手卷、游记本，甚至读书笔记……

　　高线公园里的音乐家

　　圣马可广场的钟声

　　这些形式各异，但记录着艺术家生活轨迹的充满个人风格的作品，用意向纯净的绘画和静雅的文字无缝结合，反映出艺术家在经历丰富的人生体验和社会阅历后，逐渐洗涤出他自己希冀的生活方式，仿佛当代文人画，抛弃奇巧技艺，追求大象无形，大道至简的创作哲学。

　　童书编辑

　　托斯卡纳游记本

　　阿泽

　　阿泽90年代毕业于四川美院油画系，八年专业学习，师从庞茂琨、张杰、杨述等当代名师，除了向自己喜爱的艺术家米勒、梵高、弗洛伊德、大卫.霍克尼等人吸取养分，也从欣赏的作家黑塞、歌德、罗曼罗兰、斯蒂芬.茨维格和奥维尔等作品中，磨练心性，获得灵感。于他的画作中，你能感受到不慌不燥的揣摩，细细体悟的情感，静于探索中的专注，和痴迷于色墨间的俏皮。

　　中央公园的对弈者

　　雨中的锡耶纳

　　展览画册

　　展览观众留言

　　正如这次的展览名称——“素记”，其表达的展览概念，是“用简单的方式去观看丰富的人生”。行走中的记录，往往鲜活而接近本质。草图，也往往更加单纯质朴。这样的记录，多年以后，在重新翻开之时，往往第一眼就会感受到扑面而来的天真、困惑、激情、冲动及爱。或许，在这些图中没有庞大的解读或精密的建构，但阿泽自己反而喜欢这种亲切和温暖，因为，正是这种点点滴滴的少许感动，才得以在苟且的生活里有滋有味，生命才得以充实圆满。

　　“绘画的美源自真切。对生活的挚热和生命的惜爱，这种感动会在画笔间自然的流淌出来，或虽有痛苦、悲伤和黑暗，那也源自于能感受的心和能观察的眼。正是这种真切的美，在呵护着人类对生命的向往；也正是这能观察的眼，让自然之间，无时无刻不充满魅力……“ （节选自《阿泽笔记 画姿》）

　　创作的过程是辛苦的，可绘者却陶醉于其中的甘甜，同他对自己生命的挚爱一般， 这是所有绘者的幸福，也是人类的璀璨。新的美悄然的出现，生命也有了新的延续，有了更灵动丰富的注解。遇艺术而见人生，阿泽说，希望以后的工作，是给孩子们提供一扇窗户，这扇窗户打开时，孩子们能发见更多美丽的花园，生命的花园。