她站在那里，似笑非笑，嘴角和神情充满自信。

　　银灰色的头发、银灰色的柔软毛衣、白衬衫，优雅、成熟。那一缕稍稍有点凌乱的头发似乎在说：她的内心还藏着别的——那是狂野、神秘。她仿佛在说：“我真幸运。我把生命中的大多数时间交给了我最喜欢的艺术。”

　　她甚至一一想起她的那些孩子：一件件作品。

　　她们宏大、飘逸、联想、诗意、哲理、历史……她们充满场域感地在那里。她对自己说：“她们打动了多少人我不知道，但至少深深地感染了我自己。”

　　不！安·汉密尔顿，且慢！你已经打动我了，你的“她们”打动我了。

　　那天在发型设计屋望着某女子正在修剪的长发，丝丝缕缕，在灯光下被发型师的巧手翻手为云覆手为雨。我想起了安·汉密尔顿的线，被线牵引的那些场域、那些故事。那些相遇的人与物、那些故事外的故事。

　　安·汉密尔顿，美国当代获得国家艺术勋章的艺术家。

　　以充满场域感的大型装置作品见长。她早年学了两个专业，先是纺织再是雕塑——一柔一刚。这样的教育背景似乎奠定了她一生艺术的基调。

　　飘逸柔美与宏大有力的巧妙糅合。

　　我相信这样的糅合一定还与她的个性有关，是内在的某种感悟与他者、自然、环境的契合。

　　在装置的语汇上、空间的使用上，对国际的当代艺术特别是装置领域有很多启示性的贡献。

　　这是艺术家徐冰对她的评价。

　　唧唧复唧唧

　　《唧唧复唧唧》：这是安·汉密尔顿为2016乌镇国际当代艺术邀请展而作的大型装置作品。我不知道是怎样的灵感启发了她，用了这样的名字。她能弄明白这个“唧唧”的意思吗？

　　一直来“唧唧”被解释为织布的声音，后来也有人解释为叹息声。总之是象声词。安.汉密尔顿给自己的作品起了这么一个充满中国味道的名字可见她是一个多么有趣的人。是啊，有趣。不有趣的艺术有什么意思呢？当然，也可见安·汉密尔顿对声音的敏感。声音是她作品的重要组成部分。

　　想象一下吧！

　　在有着浓浓水乡味的乌镇，安·汉密尔顿参观了北栅丝厂的遗址。见了从前织布的老人。于是，对纺织有特别敏感的安·汉密尔顿的灵感瞬间迸发了。一条条线从阳光下的那头执着地穿越。穿越时空。穿越历史。穿越纵横交错的人物与事件。

　　乌镇国乐剧场。台上的人在织布。

　　彩虹般的线穿越剧场的空间连接在台下一个个的座位上，阳光照着它们。织机的每一次启动挂在边上的铃铛就会发出叮的声音。台的另一端，有一个人在拆毛衣。一会儿，观众跑着把线团送到织布机那边的台上。

　　很大的场域，很复杂的简单。

　　织机、线。、人、空气、阳光……

　　连接、关系……

　　过去与未来、人与人、东西方、这头与那头……

　　还有什么？丝丝缕缕的烦忧、纠结、牵挂、思念、一切事物的纵横交错。

　　还是来听听安·汉密尔顿自己说的吧：

　　我特别喜欢做手工艺的人，而且是上了年龄的人，我觉得他们身上有美感，而且优雅，但是这些人自己不这样看自己。我昨天在景区里边发现了一个织布的人，我觉得她特别美，把她弄到剧院里边来。她说我就是一个农民，不会干别的，你们让我到剧院里干嘛?

　　编织并不是单纯的一条线绕过另一条线,布需要每一条线来构造。编织对我来说是对社会的一种隐喻，是一种关系。

　　我带来我的东西，要和当地的东西就像编织一样发生关联，织在一起，不是说单纯只是外来的东西。

　　我为一个地方做一件东西，不仅仅是为这个地方，也不只是属于这个地方，这个作品必须是打开的，就像这个作品的窗子打开跟外界有关联一样，需要具备这种开放性的语言方式。

　　人用手做一件事情，其实是人很原始很本能的事情。

　　我会去跟人聊天，包括这里的风土人情、味道、声音等，感受了以后才知道我的东西怎么跟这个地方融入，最终表达出来的可能是很简单的一个方式，但最终呈现的是一个融合之后的结果。

　　夏天的味道

　　《线程-事件》：被认为是一件含蓄而精密的当代装置表演艺术。

　　在一个高又大的空间，白色的丝绸帷幔自信地垂下来，秋千架在绳索上。一些人悠闲地荡秋千。轻盈的摆动使得连接着的帷幔波浪般涌动。另一些人躺在帷幔下，这不是作者的刻意，是自发的躺下。这一刻，他们的身心是打开着的，他们沉浸在安·汉密尔顿为他们营造的安全里，在安全中自在、舒展、友爱、静谧。

　　扬声器里的音乐缓缓地流淌，

　　鸽子在听，有人在阅读着，

　　一些段落、一些诗句。

　　2012年，纽约公园大道军械库委托安.汉密尔顿在韦德·汤普森大厅创作一件作品，面对这个面积55000平方英尺、高度24米的超大空间，安·汉密尔顿将丝绸，秋千，鸽子，桌椅，声音材料，扬声器，绳索等物与声音、光线等非物技巧性地糅合。

　　安.汉密尔顿如是说：

　　这个建筑的结构启发我觉得可以挂一些什么东西。

　　于是她想到从屋顶超过80公尺的高度挂下秋千。

　　当你失去重力的时候，你的身心是打开的。她想创造一个空间，让每个人都有他自己的位置。

　　如果在布的一边来荡秋千的话，你能够感觉到布背后荡秋千的人的重量，尽管你没有办法通过声音或者是你的手来触碰到那个人。

　　我想象的就是怎样来创造一个空间，可以让人们相遇在那里。

　　相遇在那里。

　　是的，安·汉密尔顿的作品总带着其独特的气质，同时深度暗合场地的历史和人文，她特别善于让观众参与进来，在视觉、听觉及触觉等层面全方位地让观展行为沉浸在每一处时空，从而带来既梦幻又特别的互动感受。当然，这互动不只是互动，而是一种相遇。

　　观者与作者、陌生人与陌生人、人与环境、物质与精神。

　　冥想船

　　转身

　　或者说安·汉密尔顿的装置作品有点像散文化的舞台剧。那么美而诗意。那么让人身临其间。

　　心被感化。有点怀旧、有点期待、有点失落，她把人的情绪调动到某一点上嘎然而止。在无比感性的呈现和现场之后总有一只无形的手悄悄地伸出来把你拉到另一个更远的地方。这个更远的地方或许是未来或许只是你的从前。

　　安·汉密尔顿，你的创意很轻盈、而厚重。