本文作者：李啸天

好莱坞是全球电影制作的天字一号，中国电影制作则仍处于上升势头，而印度宝莱坞的地位也已获得举世公认，正成为影视圈内的一块宝藏。

中国人对宝莱坞的认识，主要来源于阿米尔·汗，这位大神级的演员，编、导、演俱佳，贡献了多部优质作品。《三傻大闹宝莱坞》《我的个神啊》《摔跤吧，爸爸》《神秘巨星》都让中国观众大开眼界，印度片也因为阿米尔·汗成为引进片的重来源，也由此带火了一批宝莱坞出品的批判现实主义的作品，包括《起跑线》《印度合伙人》《嗝嗝老师》等。后来，随着《小萝莉的猴神大叔》《巴霍巴利王2》等片的上映，尤其是《一个母亲的复仇》《调音师》《天作谜案》的上映，大家发现印度片除了现实主义之外，也有温情与史诗级作品，还有曲折的剧情片，让人刮目相看。

其实，宝莱坞曲折烧脑的剧情片远不止上面几部，限于引进的份额，还有不少优质影片国内观众无缘得见。2015年出品的《瞒天误杀记》就是这样的一部作品，该片作为高智商犯罪片，剧情曲折离奇，扣人心弦，全程高能，一点不比好莱坞大制作差。只是片长2小时43分，有些让人望而生畏。

好在总有聪明的中国电影人站出来，将合适的影片翻拍成中国版。这次是肖央，主导着将印版《瞒天误杀记》改编成了华语片《误杀》。在对照着看完两版之后，有充足的理由说改编版的《误杀》更胜过原版。新版作品片长只有1小时41分，祛除了原版中不必要的陈铺与扩展，删减了对剧情无关的旁枝末节，剧情更加紧凑，做到了原版都没有的紧张感。如果原版还存在尿点的话，改编版则站在了原版的肩膀上，高度凝练，切实做到了全程高能，全程紧张，全程无尿点。看过的人没有一个人说不好的话，全表示一定要二刷乃至三刷才过瘾。

肖央，大众的认知里一直以为是位唱着洗脑神曲的喜剧咖。从《老男孩猛龙过江》到《情圣》，再到《唐人街探》系列，无论是主演还是配角，都是喜剧。乃至他导演的《天气预报》，也是喜剧。但了解肖央的人，都知道，这不是他的全部，只是他的一个侧面。或者说，喜剧多少是个误会。

现实中的肖央，是正经毕业于北京电影学院的文艺男，而且他中学就读的也是文艺气质浓郁的中央美院附中。文艺，才是真正属于他的属性，或者说目前暂时是一位懂艺术的喜剧人。而正因为懂艺术，所以他在自己的阅片过程中，发现了《瞒天误杀记》，并敏锐地引导着翻拍了过来。并找到自己的好友陈思诚做监制，为质量更多了一份保障。

作为翻拍片，《误杀》不是照搬原作，照葫芦画瓢，而是进行了更精细化的修改，改动得也非常精妙，使之更适合中国观众。作为一部犯罪片，《误杀》很聪明地将故事放置到了泰国，巧妙地减轻了众所周知的审查力度。所以，我们即将看到的是一个泰国故事，但它不是泰国影片，还是全部由中国人担纲的作品。这一点，与《杀破狼2》有些异曲同工，借用泰国，来讲了一个大陆院线所能达到极致的故事。

《误杀》由肖央主演，片中他是一位旅居在泰国的华人李维杰，学历只有小学四年级肄业的水准，但他观影无数，通过看电影来观摩、理解并掌控社会游戏规则，虽然他没有达到昆汀·塔伦蒂诺的境界，但也是万人之上了。作为一位学历虽低，但智商在线的底层人，李维杰是个好人，为了小镇的安危，他努力帮助邻居不受贪赃枉法的恶警的侵扰，也努力保护自己的妻女不受恶人的侵犯。

一旦罪犯来到自己家门，对自己的妻女形成致命的威胁，出于保护的目的，李维杰展开了一场艰苦卓绝的保护战。这是一部犯罪片，李维杰的所有做法看似都不合法，但于情于理，他都始终站在了一个父亲的角度，身为一名男人，他做了所有他能做的，目的都不是为了伤害别人，而是保护自己的女儿与妻子的安危。李维杰在不断挑战法律的边界，不断与警察进行掰手腕，游走在司法的边缘，数次面临险境与崩溃的边缘，但都靠他机智的安排与聪明的应对，安稳度过，最终使他的女儿与妻子免于受刑受苦。

详细的细节，当然不能剧透，以上已经是能够述说的极限了，凡是看过片的人都会一目了然知道我在说什么。没看的人，当然需要赶紧去看，然后再来一起进一步讨论交流了。

说到《误杀》的好处，其中之一，就是将故事背景放置于泰国之后，居然使得来自大陆的肖央、谭卓、陈冲与来自香港的姜皓文、秦沛有机地融合起来，起到了很好的化学反应，不像很多合拍片中两地演员之间存在巨大的割裂感。这一点，非常难得，虽然两地演员的腔调不同，但在泰国的语境里，反倒觉得这样更好，就该如此，有了一种五湖四海荟一起的感觉。

与原版相比，《误杀》的升级之处，看似片长短了，但故事更好了，身为反派的陈冲与姜皓文的戏份，还增加了，而且恰好到处。尤其是姜皓文，原版中几乎是一位可有可无的角色，但在大陆版中，却承担起了相当大的作用。作为阶层形象的代表，姜皓文很好地把握住了自己的角色定位，戏份不多，但每次出现，都把一位身居高层的权位人士的势态演绎的极其到位。姜皓文，不愧是香港金像奖得主，不愧是演技实力派。

而陈冲，作为片中高智商的警界高层，片中的表现也极其出色，而且颠覆了大家对她的既往认知。在公众的眼里，陈冲向来是一位娇媚性感的尤物。尽管已是徐老半娘，但她留给人印象最深的，还是《太阳照常升起》里的“湿漉漉”的那种感觉，透着性感与情欲。但是，《误杀》里的陈冲完全不一样，这里她成功饰演了一位果敢、勇猛、有决断的警察形象。尽管不够正面，但她不苟言笑的仪态，加上一身制服在侧，展现出一种慑人的魅力。而且，作为一位母亲，在外在威严之下，还有一种心碎的柔情，都被陈冲演绎的淋漓尽致，臻于完美。

而谭卓，作为大器晚成的演员，《我不是药神》《暴裂无声》都印证了她不俗的演技实力，近两年迅速走红。《误杀》中她再次奉献出了精湛的演技，将一位处于惊恐状态下的母亲的柔弱无力感，通过细腻的表情及微小的动作，将人物复杂的内心呈现了出来。她所饰演的角色不复杂，缺少大开大合的表现空间，需要藏拙，要想演到位，并不容易，在并不太大的表现空间里，谭卓迸发出了惊人的演技，将人物的内心精准地展现了出来，非常不容易。

还有青年演员许文姗，现实之中，她是陈冲的亲生女儿，这对母女难得地出现在了同一部片中，不过片中她们是对手，而非母女。许文姗身为陈冲的女儿，从小耳濡目染，对影视圈的了解自然比一般人多得多。但许文姗难能可贵之处，在于在《误杀》中呈现出来的稚嫩感，还有她的青涩感，与角色的定位相得益彰。很难说许文姗演得有多好，但故事角色需要的就是一种清纯感，她做到了。这个角色，本来重点就在于找演员，只要找到那种单纯无暇一张白纸型的青年演员，无论谁来演都会有效果。但说起来容易，真要找，实际上非常难。偌大一个中国，要寻找一个神色单纯，天然无雕饰的演员，绝非易事。难得的是许文姗居然做到了，只能说现实中的陈冲也是一位好母亲，让人敬佩。

至于秦沛，以及年幼的张熙然，表现都很棒。尤其是张熙然，表现出超越年龄的冷静与成熟，就像一颗娇嫩的奶油面包一样，一颗童星正冉冉升起。

当然，片中最大的收获，还是肖央。通过本片，肖央终于可以为自己正名了。原来，不止是喜剧，正剧，照样玩得转。《误杀》，身为男一号，他准确地把握住了这个角色的精髓，整部影片的精彩，基本上就看肖央的把握程度。如果他能表现好，整部影片就会出彩，他若乱了方寸，整部影片则必然失败。好在，肖央没有弄糟，而是完美地将角色所有的精彩都展现了出来，甚至比原版角色更好，这也是《误杀》比原版升级的一大特点所在。主角活了，全盘皆活。

无论是细微的内心戏，还是处惊不乱的神情，以及对大局的把控，乃至与高能警督的对峙，肖央饰演的李维杰都能够从容面对，瞬间切换身份，将一位被迫应战的高能父亲演活了。更何况，原版中的维杰，被塑造的过于刚正，很有些杰克苏的感觉，非常不真实，而肖央塑造的李维杰，则是一位典型的小人物，就像身边的邻居哥哥，真实可信，尽管高能，但都很好地被掩藏在了表面之下。因此，故事悬疑感从人物的形象上就已经开始了，展现出了比超越原版的特点。

还有，尽管在影片开始，肖央刚一出现的时候，给人的感觉还带有一丝喜剧的色彩，而且他与邻里之间的互动，也有一点喜剧的成分在里面，会让人以为这是一部意料之中的喜剧，毕竟肖央主演嘛。但撑过这个并不太长的铺垫性质的开头，一旦进入案情部分，紧张的情节迅速展开，大家会立马发现这不是一部喜剧，而是一部高智商犯罪片，观影感觉也不是喜剧带来的轻松，而是高智商犯罪的烧脑。尽管本片没有太多提神的反转，甚至案情都明白地告诉了观众，但它依然精彩。尤其是肖央饰演的李维杰与警察斗法的过程，无论是与腐败警察之间的诈审，还是与陈冲饰演的高智商警督拉韫之间的对决，都让影片的情节充满了紧迫感。警民之间对立，破与藏之间的角力，推理与演绎之间的错位，每一处都让人把心提到了嗓子眼，唯恐生错。

高手对决，剑拔弩张，招招致命，就看谁更能撑得住，李维杰与拉韫，就是这样的超一流高手。他们之间的脑力角力，让整个剧情充满了对峙感，非常精彩。而姜皓文代表的政界高层与秦沛饰演的饭馆老板所代表的底层，又构成了另外一种冲突。还有李维杰与惊慌失措的妻子，以及同样陷入惊恐迷茫的女儿之间，也有一层矛盾，就看李维杰如何稳住她们。

李维杰，一个人周旋在家庭、社会、阶层、警民对立之间，必须要有一位一身是戏的演员来承担不可。按说，这样的角色，国内演员中大概只有黄渤这样的演技之神来演才合适，别的真的很难找到合适的演员。但是，肖央站了出来，不畏自己的喜剧定位，勇于直面，勇于挑战。如何玩好了，无疑是一个正名自己的机会，而如果玩不好，未来的路就困难得多了。

但肖央用他的实力向大家证明了，他可以。不仅可以，而且优秀。点映至今，看过《误杀》的人几乎全部都在称赞，口碑已足。就等正式上映，面对大众的鉴定了。精彩，就要来了。

12月，院线里大片不断，但要论黑马，《误杀》当数第一位。看完本片之后，相信大众对肖央的认识，也会发现新的改变，看到他身上更多的可能性来。

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