電視劇《清平樂》的上映，再次引發有關宋代美學的熱議。在網上常看到有人說，“宋代極簡美學領先世界一千年”，其實這種說法有些“標題黨”。宋代的美學和藝術成就是公認的中國古代高峯，但它並不是唯一的高峯，宋代美學的豐富性也遠不是“極簡”可以概括的。

　　這一點從《清平樂》海報就可以看出來。其中，宋仁宗一身素紅朝袍，毫無其他朝代龍袍的華麗紋樣，可以說這是“極簡”。但是曹皇后的穿着基本還原了臺北故宮所藏的《宋仁宗後坐像》中的服裝，單是一個頭冠的繁複華麗程度就不遜於任何一個朝代。再比如，預告片開頭放的是宋初大畫家范寬代表作《溪山行旅圖》，這幅畫是典型的北派水墨山水，畫中山勢雄渾，用墨沉鬱，給人以高山仰止的崇高感,但北宋也有《千里江山圖》這樣設色濃麗的青綠山水。

　　在宋代，不僅山水畫、花鳥畫呈現百花齊放的多元面貌，中國的文學創作、工藝美術乃至社會經濟等領域，同樣呈現出一派繁榮。在文學方面，明朝人評選的“唐宋八大家”，其中歐陽修、蘇洵、蘇軾、蘇轍、王安石、曾鞏這六位都是北宋人。宋詞和唐詩並稱爲中國文學的兩大高峯，元曲劇本、明清小說等體裁也都起源於宋代。與其說宋代美學是中國審美的最高峯，不如說是中國美學史上承前啓後的關鍵時期，正是宋代的兼收幷蓄和多元包容，開啓了後世中國文化與藝術的持續繁榮。

　　爲什麼在宋代會形成這樣蔚爲大觀的文化景象呢？這和宋朝開國國策有直接關係。《宋史》中評價宋太祖趙匡胤的用人之道，說他“用天下之士人，以易武臣之任事者，故本朝以儒立國，而儒道之振，獨優於前代”。可以說，重視文人和文化是整個宋代的國策，這一時期士大夫羣體不僅是社會的政治主體，也是國家的文化主體和精神主體，較之於前代，官僚階層在整體上更加趨向士人化、學者化和審美化。范仲淹、王安石、蘇軾、司馬光等人除了是政治家，個個都是大詩人、大詞人，有些還是畫家和音樂美學家。因此，宋史學者鄧小南用《論語》中的“遊於藝”三個字來形容宋代士大夫的日常生活是非常貼切的。

　　宋代美學除了把簡淡自然的“雅”推到高峯，同時也帶有鮮活熱鬧的“俗”的一面。這與當時的商品經濟、城市生活發展密切相關。由於皇權相對弱勢，對民間的控制也相對寬鬆，這一時期的市民社會獲得了較大的發展空間。都市的繁華，進一步推動了社會的世俗化，勾欄瓦肆、百戲藝術的活躍，刺激了市民文藝的發展，產生了一系列新的藝術形式，比如鼓子詞、諸宮調、講史、說經、雜劇、南戲、話本、風俗畫等等。可以說，中國的通俗性審美意識和藝術形式幾乎都可以在宋代找到。所以說，宋代的審美是雅與俗的兼備，可以概括爲“平民化、世俗化、人文化”三個傾向。

　　那麼，宋代社會作爲一個有機整體，是不是存在共通的審美觀念？如果說真的有這樣一個審美觀念或特質，我想最貼切的可能就是“韻”了。在宋代美學裏，“韻”佔有非常突出的地位。什麼纔是韻呢？宋代人對“韻”的解釋很多，其中比較有代表性的是一位叫範溫的文學家，他說，“有餘意之謂韻”。那什麼是“餘意”？範溫舉了個例子，他說“大聲已去，餘音復來，悠揚婉轉，聲外之音”，用今天的話說，就是餘音繞樑，回味無窮的感覺。“韻”並不是特指某一種風格，而是所有風格的作品都可以具有的審美內涵，通過無限延伸的“遠”景，把人的目光和精神引向遠方。“韻”作爲宋代美學的獨特內涵，其實反映的是一種開放、多元，且富有內涵的文化心態，也正是這樣的文化心態成就了宋代的文化盛世。

　　我們其實沒必要強調宋代審美是否引領世界千年，因爲宋代留給我們最寶貴的財富，並不是陳列在博物館裏的文物，而是它所展現的時代精神，對文化、藝術、思想的寬容，對知識羣體的尊重，民間社會的開放程度，纔是宋代的真正意義和價值所在。

　　（作者系《國之重寶：北京故宮600年》主講人）