是枝裕和的冷門佳片，你喜歡哪一部？
△ 是枝裕和，日本電影導演、編劇和製片人。1962年出生於東京。1995年執導的首部電影《幻之光》入圍威尼斯金獅獎，2018年憑藉《小偷家族》摘得戛納電影節金棕櫚獎。
01 《幻之光》
《無人知曉》的劇本是在我 27 歲時創作的。當時我想以此作爲處女作發表，聯繫了很多製片人。但是我作爲一名電視臺導演，毫無電影創作資歷，最終無法如願。我也因此認爲要實現這一目標需要一段很長的時間。
在這期間，我開始製作《NONFIX》，播出的第一集是《然而......在捨棄福利的時代》，是有關水俁病訴訟擔當的環境廳官員自殺的內容。我採訪了這位失去丈夫的妻子，並最終幫助她擺脫悲傷情緒，積極面對生活，即所謂的重新振作。
在節目製作完畢後，我正以此爲主題寫作紀實文學時，TV MAN UNION 的製作人對我說「我們要創作一個劇本」，於是就把《幻之光》這本書交給了我。我很喜歡宮本輝先生，所以我在學生時代就讀過這本書。當我再一次讀到它時，發現這本書的內容非常振奮人心，於是欣然接受了這項工作。
△ 《幻之光》（1995）
實際上，我們是在影片的製作發行都沒有談妥，準備並不充分的情況下就開始拍攝了。當時我自信滿滿，只覺得這將會是一部有趣的電影。但是在拍攝完畢後，影片的製作發行事宜依然沒有敲定，這讓我開始坐立不安了。
後來，偶然認識了 cinequanon（日本獨立電影製作公司）的李鳳宇先生，把影片給他看過之後，他馬上決定把影片作爲年末即將開幕的 CINE AMUSE 影院的開場影片進行公開發行，我這才終於鬆了口氣。
侯孝賢先生說威尼斯電影節不錯，我就毫不猶豫地把 VHS（家用錄像系統）錄影帶寄出，並獲得了競賽資格，真是非常幸運。
△ 侯孝賢
因爲我當時非常喜歡亞洲電影，所以我並不是想製作日本電影，而是想製作亞洲電影。現在想想，大概是我很排斥日本電影的陰鬱特性，以及有些土氣的感覺，所以會有意識地避開這種特點。
分鏡頭中的場景，是我模仿了侯孝賢電影中的特點，或是用上了從維克多·艾里斯、西奧・安哲羅普洛斯，以及卡拉克斯的宣傳片中剪下的畫面。
△ 《幻之光》的分鏡圖
儘管我達到了那種效果，但是現在看來它就像是熱愛電影的學生完成的畢業論文一樣，讓我有點兒羞愧。
02 《下一站，天國》
我認爲這部作品實質上纔是我的處女作。
我把我在 26 歲時寫的作品作爲一小時電視劇的劇本初稿，講述的是死者被推向某個房間，要從錄像中選取某一個瞬間，當時並不是以記錄與爺爺、奶奶相關往事的形式來進行拍攝的。作品中所體現的虛構和現實的碰撞的風格特點，也許是受電視紀錄片製作的經歷以及侯先生的話的影響吧。
△ 《下一站，天國》（1999）
在請侯先生看《幻之光》時，我內心是希望能得到他的讚許的，但他卻對我說：「你應該是寫了分鏡頭劇本吧？」
他說，攝影機擺放在哪裏，是在現場看了演員的表演之後才能決定的，而並不是在進入現場之前就決定好的。
他說話的口氣非常嚴肅。我自己也感覺到被分鏡頭劇本束縛住了，所以之後我決定要擺脫束縛，就拜託了山崎裕先生來進行拍攝。
△ 《下一站，天國》（1999）
這部電影比當初想象的更具有紀錄片色彩，可以說是源於山崎先生之手。我一直在說我要拍出並非日本式異國情趣的電影，但是去了威尼斯之後，大家都說這是「小津式」電影。於是我決定接下來要拍出無法與日本傳統電影作比較的作品，要拍出像恩斯特・劉別謙的《天堂可以等待》那樣的天堂元素的作品。
△ 《下一站，天國》（1999）
現實與幻想的碰撞，既有超越想象的部分，也有難以融合的部分。所有這些能夠時常讓人想反覆看，這就是我的出發點。
03 《距離》
繼《下一站，天國》之後，我想要拍攝更接近於紀錄片風格的作品。更小衆、更靈活，不依賴劇本，即興地進行拍攝，就像埃裏克・侯麥導演那樣。
最初，我在雜誌《SWITCH》的特集中爲伊勢谷友介和 Arata（井浦新）二人進行拍攝，並在雜誌上連載《走在電影道路上》的同時，也在計劃在短時間內拍攝一部小型公路電影，並打算以他們兩人之間發生的事情爲故事情節進行拍攝。
碰巧這時在電視轉播中看到奧姆真理教（日本邪教組織）的上祐史浩出獄，他所乘坐的汽車被各方媒體用直升機追蹤。想進入酒店卻進不去，於是便躲到橫濱分部，也因此遭到批判。
△ 《距離》（2001）
當然，我並不擁護他們所做的事情，我也沒有那個信仰。我只是有一種強烈的感受，覺得清除那些人並不能解決一切問題。因爲犯罪是社會的產物，單是將它們清除，並不能創造豐富多元的社會。
我與他們是同一時代的人，在學生運動以失敗而告終後，他們對社會的違和感使他們無法真正地投入到社會變革當中，其中的一些老實人被那些組織和思想所迷惑，他們的出發點我是可以理解的。首先，這就是這部電影的出發點。
△ 《距離》（2001）
之後，受害者及受害者家人被完全曝光在媒體之下，加害者本人也被隨時隨地追蹤。然而，我卻發現犯罪者的家人並沒有出現在電視上，讓人難以全面把握整個事件。於是，我就有了拍攝犯罪者家人的想法。
現在我還是覺得，能夠拍攝這樣的實驗性影片真是不容易。當時在歐洲正興起道格瑪95（Dogme95），以手持式攝像機、無燈光照明爲代表的反好萊塢風格電影開始大行其道。達內兄弟被人們熟知的時候，《幻之光》正在海外電影節上展出，也許就是在當時受到的影響吧。拍攝現場非常驚險刺激，也很愉快。
△ 《幻之光》拍攝現場的是枝裕和
我認爲這是非常寶貴的一部作品，讓演員按照自己的想法去行動、表達，但結果出場人物都好像是我自己，也許是因爲沒有臺詞，大家都在考慮導演想要表達什麼吧。
因此，從這部作品中能直接看到我的想法和自我意識，現在再看我覺得很難爲情。這也使我在後來的創作中再一次迴歸原點，在劇本中寫清楚每一個角色。
是枝裕和／口述 門間雄介／文