作家與朋友，一本書與一座城。

伴隨着片尾曲，作家小白的一番“拍後感”爲5集人文紀錄片《文學的日常》第一季劃下句點。這個時代很快，信息爆炸、短視頻與淺閱讀交織進行，但《文學的日常》很“慢”，鏡頭中，一位位朋友拜訪知名作家，在漫步閒談中“遇見”世道人心、生死觀、故鄉、青春叛逆等話題，在日常生活中尋找文學的啓迪。

紀錄片收官之際，文娛頭版 （ID：wenyutouban）對話優酷紀錄片中心總監張偉、《文學的日常》導演王聖志和製片人孟妍，探尋文學與日常的“碰撞”。

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一個人、一本書和一座城

對於紀錄片在年輕羣體中獲得好評和豆瓣8.7評分的成績，團隊有些出乎意料。“文學或文字從來不是空洞、空乏的，它來自作家生活點點滴滴的總結和悟出的人生哲理，最後呈現在文字裏，傳遞給讀者。”談及高雅的“文學”與接地氣的“日常”如何勾連時，優酷紀錄片中心總監張偉這樣分享。

製片人孟妍將這部紀錄片的內核總結爲“ 一個作家一個人，一本書和一座城”。在《文學的日常》中，作家帶着朋友探訪曾經或當下的居住地，而這些地方又與作家筆下的世界產生時空交融—— 馬原在西雙版納南糯山姑娘寨寫出精神體自傳《姑娘寨》， 馬家輝筆下的《龍頭鳳尾》發生在他長大的香港灣仔， 麥家的《人生海海》是他無法逃離的故居的童年， 阿來在親歷汶川地震的傷痛後寫出《雲中記》， 小白的《租界》擁有戲劇般的上海魅力。

如同與阿來同行的文學評論家謝有順所說，“作家和他所成長的土地之間，始終保持着一種隱祕而不可分割的聯繫。”

作爲垂類題材，《文學的日常》其實並未將視角完全對焦於書籍中，而是展現作家所看見的世界，隨之自然引出其創作的源泉—— “日常”是文學誕生的土壤。

在作家與朋友兩三天的行程中，他們或在如世外桃源般的自然裏，或在充滿了市井煙火的城市，話題隨性甚至跳脫，從當下生活談到文字與哲學，又時不時穿插切題的作品朗讀。導演王聖志坦言， “整個片子沒有什麼所謂的結構可言，往往以他們的觀點來統領，放在一起後，並沒有前因後果、前世今生這麼宏大的結構……我只能做一些片段式的東西。”

形散神不散，這些碎片的日常，也讓觀衆從眼前的生活之景進入更爲跳躍的精神世界。

第一集中，作家馬原與畫家吳嘯海在房檐下談癌症與生命，在廢棄的老茶廠談巫師與鬼神，在森林裏談人與植物共生。每一部分看似割裂，但又在哲學思辨的主題下和諧共生，兩人的交流碰撞有趣又有啓發。

在這種拍攝模式下，王聖志敏銳發現，“大部分作家都是反思型的。他們生活得很深入，能夠迅速抽離出來反思自己的生活……他們對生活的見解很重要，他們對時代的思考，比他的作品還重要。”

於是，在《文學的日常》 中，作家的聯想與反思令每一段隨心的足跡都可能引發深層討論。穿行於上海弄堂，作家小白與高翊峯發現了一塊寫着個人想法的小黑板，並對文字展開聯想，認爲這如同個人微博，“是一個原生態的講述”，而寫小說也是這樣，“是想把一些事情告訴別人”。兩人這廂感嘆着，一旁路邊的大爺卻表示，這塊黑板上的句子“不是我們生活需要的東西”，而且“寫的人腦子有病”。

文學的日常與生活的日常，在紀錄片中並置而行。在王聖志看來，跳出文學本身，話題的發散也頗爲重要，“給所有的觀衆做參考，這是我們的初衷。”

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“誰”來聊日常？

以無法完全掌控的日常爲對象，進而延伸出與文學相關的話題與討論，從製作角度來說，何人爲主角是必須謹慎斟酌的課題。

聊起如何挑選嘉賓，孟妍提到，前期傾向於選擇擁有豐富人生閱歷、大量生活細節以及具有個人偏好的作家，“我們覺得這樣的人，對生活的敏銳度和日常生活豐富度的展現，是非常好的。”

五位嘉賓中，馬原身患癌症、歸隱林間，有着對人生的特殊思考；小白愛好廣泛，喜歡在上海到處遊歷，對建築領域很有見地；阿來在文學界成就斐然，在植物界也知識頗豐，能夠發現常人忽視的東西……他們的“特長”，也在鏡頭中展現了出來。

高翊峯感嘆小說家知識豐富

爲了激活對話，一個好的搭檔必不可少。王聖志提到，想要獲取作家的信任是非常困難的事情， “這些作家擁有巨大的精神體量，我這樣的編導水平沒有辦法跟他們‘公平’對話，大部分都通過他的朋友來敲開。”

籌備時，作家阿來起初非常抗拒拍攝，他沒有微信，只能通過短信交流，王聖志只好在廣州、廈門等地的書店活動找到阿來，與他相熟後，慢慢喫飯、聊天，陸續瞭解到他的性格與好友構成。一次喝酒時， 阿來對王聖志說，自己愛和朋友謝有順聊天，兩人能夠互說觀點、互相反駁。瞭解到這一點後，王聖志找到謝有順，說服他來當嘉賓後，拍攝計劃才順利進行。

張偉也告訴文娛頭版 （ID：wenyutouban），挑選作家搭檔時，需要考慮兩人在文學及文學作品理解上的共性和差異，“有共同點也有一些差異性，才能形成欣賞的碰撞，可以在節目裏擦出比較好的火花。”

於是，如馬原和吳嘯海這樣的老友相談甚歡，焦元溥帶着探訪的心態，也與馬家輝相互交流、傾聽。片中有一個有趣的片段， 史航將自己與麥家比作“沒頭腦和不高興”，“我是典型的沒頭腦，麥家老師是當之無愧的不高興。他不是對這個世界有任何惡意，但他真就不知道該怎麼高興。”兩日的相處中，兩人在奇異的對比中形成互補。

麥家（左）和史航（右）

籌備前期不好邀約，拍攝的過程也存在難點。 一方面，大部分作家面對鏡頭生澀且迴避，這就需要找到“接近”人物的方式，另一方面，還要讓人物打開自己。王聖志表示，在拍攝時，他會提前給作家一個提綱，提示這幾日要聊哪些話題，作家一看，這些話題都是自己熟悉的，就安心了，但其實最後剪輯出來的卻不是這些話題，“我們等着他在現場的‘突發’狀況。”

他回憶起一次印象深刻的“突發”。拍攝麥家一期時，衆人在故鄉的祠堂裏遇見一羣人，氛圍頓時高漲了起來，這時候的麥家突然受到觸動。“他說文學成就了我，讓我功成名就，文學也害了我，讓我無比敏感，很容易記住一個人的好，也不容易忘記一個人的壞，他不想自己變成這樣的人。大量的文學訓練，讓他變成一個在日常生活沒有辦法享受到俗事樂趣的人，他非常討厭自己這個樣子。”用王聖志的話來說， “他突然打開了”。

這些可遇不可求的過程讓作家得以真情流露，他們的日常因而真實了起來，這又讓文學的力量有跡可循。孟妍談到，普通人在淺閱讀、碎片化的時間裏很難關注到一些人文、歷史、自然的細微之處，而作家則能夠發掘、表達出這種美，“我們需要這樣的人講出這些東西” 。

片中，幾位作家就談論到這個時代文學、詩意與想象的貧乏。阿來的《塵埃落定》獲得第五屆茅盾文學獎，但此前卻有過被退稿十幾次的經歷，文字被出版社評判“太高雅了，可能賣不掉”。在他看來，儘管審美下行，但創作者不應預設讀者喜歡什麼，要產生積極向上的互動，而不是一昧迎合。

王聖志認爲，在當下談論文學並不是一件奢侈的事情，“應該是我們日常生活中的一部分。”這大概也是這部小而美的紀錄片價值所在，如同《文學的日常》所強調的——日常原本就是屬於文學的。

輪值主編丨 彤童

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