意趣 | 山水竹刻，刻竹山水
爲什麼竹刻，可以發展成爲一種主流藝術？
之所以竹刻能發展成爲專門藝術，主要原因，則在於竹材易得，可以大量使用。倘竹材爲稀世之珍，又安能有多人從事此種雕刻，並有大量作品傳世？[1]
爲什麼竹刻藝術，既讓人愛不釋手，且還是風雅象徵？
在傳統文化中，竹具有氣節、君子、隱逸等符號，這些內涵，與文人階層有着天然的匹配，所以竹子得到特別的青睞。[2] 因其特有的品性，與中國傳統文化天然契合，故而一直備受推崇。
風氣之下，以竹材創造的竹刻，便成爲一種風雅之物，成爲士族、貴族的賞玩長物。
元/馬琬/山水局部/臺北故宮博物院藏
元/王蒙/山水局部/臺北故宮博物院藏
明/文徵明/山水局部/故宮博物院藏
竹刻，集書法、繪畫、雕刻等一體，堪是傳統藝術和工藝的融匯形態中，最直觀表現。竹器本是尋常之材，經由刻者施之，遂添身價。名家過手，則價增百倍。竹子在手中的刀銼之下，化爲文人領悟的藝術之美。
這件侯友鶴竹雕山水作品，以刀代筆，彷彿山水繪畫再現。
自竹刻形成專門藝術後，此後其發展史，竹刻藝術與其它工藝互影交光，其間名家輩出，體制規模與題材技法，都到達一個全新高度。從明中期的質拙渾樸，到清前期的繁綺多姿，再到後期的平線單一，竹刻藝術經歷着一個明顯的變化歷程。[3]
如是這般，侯友鶴此件竹刻，正是呈現出質拙與繁綺的工藝。
同時，以竹刻藝術來說，大部分的竹刻家都是擅長文學、能寫能畫的人。竹刻在明清兩代，所以能夠超越前人，成爲一種特有藝術，這不能不是原因之一。[4]
一言蔽之，自明代始，文人對藝術創作的影響與日俱增，有時甚至身兼兩職，既是文人，也是匠人。
侯友鶴，清乾隆時諸生，嘉定人，爲當時刻竹名手。他的存世作品較爲少見。這件筆筒在竹材的選擇、雕刻的技巧等方面都有出色的表現。構圖新穎，刀法精湛，充分表現了竹雕藝術所特有的語言；竹青皮與竹肉之間的關係處理得極爲細膩，表現出極高的竹雕藝術專業修養和控制力。無論是皮殼包漿、老化程度還是保存狀態，在存世的古竹雕作品中都是非常罕見的，是一件值得珍愛的竹雕作品。
早在魏晉南北朝，文人手中，已現竹器藝術。晉王獻之，有斑竹筆筒爲用；六朝明僧紹，有齊高帝所賜的竹根如意；唐宋的竹器，則已經具備若干風格的雕刻。[5]
故有竹刻興於唐，盛於明代之言。[6]
明代中後期，竹刻藝術空前發展，雕刻體制規模、題材技法異彩紛呈，璀璨奪目。明清竹刻藝術大師不斷湧現，皆冠絕一時。諸多雕刻巨匠薈萃，成就數百年的鼎盛時期，以至於建立一座後世幾不可逾越的高峯。
作爲嘉定竹刻名手的侯友鶴，活躍於清代中期。
竹刻藝術，曾產生出無數大師與流派。當中嘉定派，因學竹刻之人衆多，並以之爲專業，便形成爲最大流派。嘉定竹刻，名家輩出。如朱氏一門，松鄰、小松、三松，三代相傳，還有濮仲謙、侯友鶴等，具爲彼時刻竹巨匠。而竹刻發展至侯友鶴生活時代，正是藝術集其大成時。
元/趙孟頫/山水局部/臺北故宮博物院藏
註釋：
[1] 王世襄：《王世襄集，竹刻藝術》，65頁，三聯書店，2013年。
[2] 上海博物館編：《琳琅》，314頁，北京大學出版社，2015年。
[3] 王世襄：《王世襄集，竹刻藝術》，10頁，三聯書店，2013年。
[4] 黃玄龍：《竹器：嘉定竹刻海外遺珍》，17-18頁，上海科學技術出版社，2008年。
[5] 上海博物館編：《竹縷文心》，上海書畫出版社，9頁，2012年。
[6] 金元鈺，褚德彝：《竹人錄/竹人續錄》，87頁，浙江人民美術出版社，2011年。