《一人之下》：道，可道，很上道
摘要：原名《異人》的《一人之下》雖然在騰訊連載和動畫改編後刪改了一些大尺度的畫面，但是這部動漫作品依舊被認爲還是更適合16歲以上的羣體欣賞。所以在漫畫和動畫中，《一人之下》都有長篇大論的人物臺詞，內容都是道教哲學的解讀。
騰訊動漫APP上漫畫排行榜最具戰鬥力的前幾位中，必有一款神作《一人之下》，由這部漫畫改編的動畫劇集在豆瓣的評分居高不下：
原名《異人》的《一人之下》雖然在騰訊連載和動畫改編後刪改了一些大尺度的畫面，但是這部動漫作品依舊被認爲還是更適合16歲以上的羣體欣賞。
在這個內容深刻、畫面成熟、言辭戲謔的故事裏，蘊藏着中國國產宗教——道教的很多最基本的知識。
欣賞這部作品的過程，像是在一邊觀看一個引人入勝的故事，一邊接受道教基礎教育。
傳統的哲學思想和世界觀，混在一個現代背景的故事裏，要做到既能讓受衆覺得有趣，又能讓受衆樂此不疲的跟着作者研究探討，這是個技術活。
《一人之下》這技術活完成得相當不錯，甚至可以稱一句完美。
與那些在各種媒體平臺上大放厥詞，宣傳各種錯漏“傳統”的“國學大師”對比，這部動漫作品對待傳統的態度更端正也更值得讚揚。
在這裏，真心希望某些國學大師應該把自己油膩的嘴臉收一收，把不倫不類的唐裝脫下來，認認真真的考慮一下，一部動漫作品裏都有他們真正應該去學的東西。
首先，《一人之下》很有道！
面對傳統第一應該記住的，是說實話，別瞎掰。
“國學大師”日漸成爲“騙喫騙喝”的代名詞，主要原因就在於當前肯認真看書的所謂“國學大師”太少了。
一部《鬼吹燈》內容精彩劇情刺激，其中包含的傳統風水堪輿、奇門遁甲、民俗演變的知識都是實實在在而非生編硬造。
雖然故事是胡說八道的，但是“胡言亂語”的基礎卻是作者實打實的閱讀背景。
《一人之下》雖然講述的故事類似現代都市修真傳奇，但是背後關於道教分支、西遊記解讀、武學門派、民俗傳說的內容也都是實實在在有典籍可查的。
作者在漫畫中還很細緻的描述了各地方言和風俗，動畫化以後，配音忠實採用了這一設定。
在普通話推行這麼多年以後，方言依然沒有徹底湮沒，這是因爲方言擁有強大的情感基礎。鄉音無改鬢毛衰，中國人憑藉鄉音就能夠找到情感的歸屬。
在動畫中馮寶寶的四川話、王也的北京腔、東北鄧家的老鐵大嗓門、主角張楚嵐家鄉的河北鄉音……
每當人物開口，觀衆的的彈幕就會爆發強烈的呼應，無論這個人物是正是邪，觀衆高興的是發現自己家鄉的鄉音出現在了故事裏。
真實的世界，本來就是南腔北調各不相同，故事走玄幻的路線，但是依靠在真實的基礎上，更容易引起共鳴和關注。
說實話，寶兒姐用四川話普及的各種知識，我記得可牢固了。
其次，《一人之下》能把自己的“道”說明白！
傳統知識詰屈聱牙？別太傲慢，羣衆的眼睛和智商都是雪亮的！
很多國學大師在節目上講到傳統內容的時候，往往將前因後果一句話帶過：“這裏面啊，有很多道理的！”。
半瓶醋咣噹的時候，往往最願意說別人聽不懂不明白，或者願意說別人對這個不感興趣。
彷彿除了他們，其他人不配討論“深奧”的話題。
九年制義務教育的普及，讓大多數的觀衆獨立思考的能力遠超從前，人們對影視作品的期待不再是“有趣”，而是增加了“信息量”、“節奏感”、“美術效果”等等更高端的要求。
所以在漫畫和動畫中，《一人之下》都有長篇大論的人物臺詞，內容都是道教哲學的解讀。
這一點動畫化呈現後，被粉絲稱爲“人形解說”。
但是這些“人性解說”長篇大論的臺詞，不但不令人感到枯燥，反而讓人覺得有趣。
在王也和諸葛青較量的一段，兩位都以奇門之術對戰的主要角色爲觀衆奉獻了奇門遁甲中，奇門的基本知識。
這一段的處理非常漂亮，當諸葛青出手的時候，武侯奇門的佔位和原理經臺詞和畫外音做了基本的介紹，這一在各種章回小說和日本動漫裏被反覆選用的概念，還是頭一次在中國的觀衆面前得到了細節講解。
而當王也施展風后奇門的時候，則是用異能的方式將奇門這個概念進行了深化。
奇門的來源，傳說中來自黃帝時代，九天玄女將奇門之術教給了風后。
因爲來自九天玄女的奇門之術太過於複雜，風后對奇門之術進行了精簡。
奇門傳到諸葛武侯的時代，中間又經歷了多次精簡刪改，最終才形成了至今中國人頻繁聽說過的“八門”或者“九門”十八局。
根據時間逆推，武侯奇門有18局，風后奇門有1008局，是變化更多更完整的版本，所以在動畫中風後奇門才成爲了武侯奇門的死敵。
《一人之下》用一集的內容，讓黑眼圈的王也對陣帥哥諸葛青，即爲兩位主角拉了不少粉絲，又把這個奇門基礎知識做了很細緻的介紹。
屬於中國道家的傳統哲學思想和內容，多年來被日本動漫頻繁借用，多少人甚至以爲這些都是日本動漫的原創？
這一類的“知識點”，如果傲慢的認爲普通觀衆不會感興趣，甚至聽不懂就不去介紹，那不是對傳統國學的傳播和熱愛，而是虛僞的認知。
在傳播“國學”這件事上，《一人之下》算得上真的做到了“道，可道。”
最終讓動畫獲得巨大成功的，是《一人之下》的“很上道”。
剛剛開播的第三季，王也與諸葛家三位年輕人的打鬥場面引發了網絡歡呼和圍觀。這一段的打鬥動作不再是一筆帶過，而是一招一式復原了一節武當太極對戰的場景。
據說這一段完全手繪而成。
國產動畫片在最初誕生的一段時間裏，美工效果構圖配色都是極具藝術欣賞價值的。隨後相當長的一段時間裏，國產動畫片像是武林高手突然被廢了武功一樣，無論故事情節還是畫面效果，沒一樣在線。
國內缺好畫手嗎？國內缺技術嗎？國內缺會寫故事的人嗎？
嚴格意義上，這都不是造成這個結果的原因。
《一人之下》原作畫風並不是細膩精緻型的，人物造型一看就能看出，作者也是深受日本漫畫影響。
原著畫風線條簡潔，畫面並不複雜，故事主要以情節和討喜的人設取勝。
第一季的動漫化在質量上其實算不得上乘，畫面比較粗糙，人物造型也不夠靈活，很多時候人物在說話的時候面部表情很僵硬。
但是第一季的動畫化是與日本的動漫公司合作而生的，因此動畫呈現的效果充滿了日本動漫打鬥場景常見的風格。從動畫產業的角度來說，日本動漫公司出品質量有高下之分，但是產品的流暢程度還是很帶套路。
以最簡潔的切鏡，呈現故事的走向。
這是日本動漫產業在“量產”層面上積累的經驗，便於快速低成本的完成故事。
第一季的動畫畫面美感不足，但是大膽的配樂可圈可點，片頭片尾滋味濃郁的信天游，已經不是貼地氣，而是地氣本氣！
在《一人之下》之前，還真沒發現原來鄉野山歌搭配時尚動漫，居然非常契合！
動畫在第二季開始，畫面就變得比第一季更有看頭了。人物變得更飽滿，皮膚也變得有光澤，環境畫面顏色飽和度終於不再是陰沉沉的配色。
第二季的“羅天大醮”更是原作之中第一個真正意義上的高潮篇章，在這一部分登場的都是吸引了無數粉絲的主要配角。
在塑造配角上，《一人之下》很上道的幾乎沒有臉譜化的反面角色。
目前原著中被粉絲們希望斬立決的只有熊孩子王並全家，作者塑造了王並這個角色，顯然是在抨擊社會上的巨嬰思維。
人的本性是複雜的，任何一種性格，任何一種人生際遇，都有可能在一個人的人生留下不可預知的作用。
借用老天師對夏禾說的話，想走的路不好走，但是走什麼路，成爲什麼人，都是自己選的。
《一人之下》中並沒有真正用一條線分開正邪，而是幾乎對每個人物都做到了正邪兩面的書寫。
比如代表了黑暗勢力的全性，夏禾從不親自殺人，背後似乎也可以猜到有個很複雜的背景故事；代表了名門正派的呂慈王藹，一個不慈一個不和藹。
而在作品中被歸類爲惡行的，也多有抨擊社會現象和醜惡行徑的意圖在內。
任何一個有存在價值的作品，都是因爲這個作品裏有對現實的反思和諷刺。越是犀利的諷刺，越能引起觀衆的共鳴。
《一人之下》的故事天馬行空，但是裏面折射出的三觀屬實端正而又堅實。
比如，人性的善與惡，是很多作品會討論的內容。
在《一人之下》中，著名的態度親和肖大哥，實在是人性善惡的絕佳範本。
華東老肖天性嗜殺，爲了控制殺人的慾望投入佛門，可惜佛法無邊也不能消磨了他心頭嗜血的慾望。
於是他只好加入了哪都通公司，成爲一個專殺窮兇極惡之徒的“嗜血法醫”式的人物。
老肖殺人實在是恐怖至極，殺人這件事在老肖眼裏是和喫飯一樣重要也一樣平常的行爲。
但是老肖是惡嗎？
一個人的善惡，不由人性善惡決定，是人就會有惡念。唯有行了惡行的，才叫惡人。
《一人之下》的上道之處，就在於不以上帝視角定下某個人物的屬性，而是全面寫出一個人物，留給觀衆去判斷。
第三季中出場的馬村長，將會把故事引向碧遊村，碧遊村陳朵篇的故事裏，也藏着這樣善惡難分的思索，更有能夠觸動人最深的情感的能力。
《一人之下》也許不會被評爲國產動畫作品的最佳，但是《一人之下》原汁原味的動畫呈現，算得上我動畫產業更加開放更加全年齡覆蓋象徵。
喜歡日漫、對國產動漫尚不瞭解的人都應該開始看看這部作品，建議從動畫開始。
這個賤氣十足的故事真的很容易讓人愛上。
