“中國的動漫，要走出中國的道路”

——央美院長範迪安

Hello~大家好，我是日站君。這幾天微博熱搜中的這一條： #央美院長談國漫創作#，成功的引起了我的注意。其中，央美院長範迪安提到， 要解決好國漫問題，創作的劇本和風格是關鍵。

這一想法一經提出，立即引發了 幾萬網友們的熱議，而我也在其中做了諸多思考。

同時也在試問自己，在國漫崛起之路上，我們到底該怎樣把握好所謂的“劇本”？

曾經的老動畫，都講了一個好故事

如今我們提到 國漫，大家會想到什麼？喜羊羊與灰太狼、豬豬俠、還是熊出沒......？

這些紅極一時的國漫，曾經火遍了大江南北，深深地刻在了許多00後的童年回憶裏。但對於它們的存在，一直 伴隨着爭議。

▸知乎關於其爭議問題

太多的人批判它們說， 如今的國漫帶着 低齡、幼稚、無聊的標籤，還有那些過於鮮亮的配色、簡單 劃 一的故事情節，到頭來讓人記住的，只有動畫片的名字而已。

但仔細一想，是不是給出這些質疑和評價的人，正是看着 《大鬧天空》、《雪孩子》或者《山水情》長大的人？而那些作品，是中國動漫走過的100年裏，最巔峯的時刻。這樣的霄壤之別又怎麼能互相對比呢？

· 曾經領跑世界的中國動漫·

但也正因爲前後兩者天差地別，對於中央美術學院院長範迪安拋出的這個問題： 解決好國漫問題，創作的劇本和風格是關鍵。

日站君認爲最好的答案就藏在前者——中國動漫的巔峯時刻： 上個世紀的上海美術電影製片廠。那個時候的老動畫，都講了一個好故事。

▸當年國家大力支持的上海美術電影製片廠

就拿這部童年記憶 《大鬧天宮》來說，從1959年到1964年， 上海美術電影製片廠爲了出品這部鴻篇鉅製，差不多花費了 六年時間。當年負責的畫師跑到各個戲劇院校去取材，專門研究京劇演員的舞臺姿勢，看他們怎麼耍槍弄棒，翻手成花。

▸《大鬧天宮》片段

導演和編劇一改原著中 孫悟空被鎮壓在五指山下的悲劇，將他 塑造爲一個叛逆的英雄。同時 讓孫悟空的性格也變得更加的鮮明， 他有妖氣，但也接地氣，說話不拘小節，愛憎分明，除惡行善，瀟灑自在。

而劇中的 那些經典故事情節，現在想起來還 歷歷在目：孫悟空第一次 拿起金箍棒；七仙女爲王母娘娘拿蟠桃；大聖 進東海龍宮時，直接把守門侍衛推開大搖大擺地走進去。

▸《大鬧天宮》片段

還有那句 “俺老孫來也~”更是在孩子們的口中經久不衰。

▸《大鬧天宮》片段：大戰哪吒三太子，動畫打戲中的經典

就是這樣的一部國漫，帶領我們走向了世界的舞臺。1978年後，《大鬧天宮》先後在 44個國家和地區上映，在各大國際電影節大放異彩。

倫敦電影節的影評人歎爲觀止，在當年的紀念冊上寫道：“這部影片 可以和《聖經》中的神話故事以及希臘的民間傳說媲美……萬籟鳴（《大鬧天宮》導演）在現代動畫電影史中的地位，通過 該片應該得到國際性的承認。”

▸萬籟鳴（《大鬧天宮》導演）向小朋友展示畫稿

如果說到老動畫中，哪一部的故事最令人動容？那 上海美術電影製片廠1980年推出的這部 《雪孩子》必須擁有姓名。

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▸《雪孩子》開場

它講述了冬天的白兔媽媽準備出門去找蘿蔔時，小白兔吵嚷着也要去， 兔媽媽堆了一個雪孩子陪他玩。

後來，小白兔睡覺時，火燒着了小白兔的房子， 雪孩子爲救小白兔，奮不顧身地衝進房子搶救，最終犧牲了自己的故事 。

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▸《雪孩子》片段

當雪孩子爲了救小白兔，犧牲自己的生命倒下去的那一刻，配上經典的主題曲，不知道讓我們留下了多少次感動的淚水。

▸《雪孩子》片段

就是這樣簡單的故事，卻成爲了我們下雪天的回憶。

▸《雪孩子》片段

‍還有另一部動漫，日站君也記憶頗深。 被稱爲 中國水墨化的絕響，國漫的巔峯——《山水情》。

▸《山水情》：無臺詞的經典

它的故事簡單明瞭，講述了 老琴師與漁家少年結爲師徒，兩人遨遊山水之間， 老琴師授於少年撫琴技法，最後離開時以古琴相贈，並消失於茫茫雲海間，而少年撫琴一曲以示送別的故事。

看着簡單的故事，製作動畫的老師們找了 著名國畫大師李可染和 海派巨匠程十發做藝術顧問，力求把中國的水墨藝術發揮到極致。

▸《山水情》

整部動漫19分鐘沒有一句對白， 將語言表達的部分轉嫁給誇張幽默的肢體動作。讓它的靜默就是靜默，不表達什麼也不反抗什麼，不歌頌什麼也不揭露什麼。

也正是這樣，讓《山水情》 擁有簡單完整的故事線的同時，也爲看動畫的人保留了更多的思想空白。

▸《山水情》：這個撥琴動作找了古琴演奏家龔一老師專門指導取材

但遺憾的是，這樣的水墨動畫，這個由中華民族開創的藝術瑰寶，在上海美術電影製片廠解散的時候，似乎也被叫停了。

細數上個世紀那些老動畫，無論是我們提到的《大鬧天宮》、 《雪孩子》、《山水情》還是《哪吒鬧海》、《九色鹿》.....它們都 擁有一個好故事加上濃濃的中國風。 每一部都堪稱經典，都是驚豔了世界的巔峯 動畫。

國漫崛起，好故事逐漸變多

我們再回過頭來，看看 如今的國漫，大獲成功的也都是 故事性豐富的作品。

作爲國漫崛起的先鋒， 《大魚海棠》勇敢的邁出了第一步。雖然從劇情設定上帶着很多爭議，但是它承前啓後的作用很大，我們不能否認 它是國漫歷史上輝煌的一抹。

▸《大魚海棠》

《大魚海棠》講述了掌管海棠花生長的少女“椿”爲報恩，努力復活人類男孩“鯤”的靈魂， 彼此糾纏，與命運鬥爭的愛情故事。

▸《大魚海棠》：福建土樓設定

其中值得一提的是，它的故事取材於《莊子·逍遙遊》、《山海經》、《搜神記》等古書，還融合了 “女媧補天”等上古神話元素。

▸《大魚海棠》：宏大的背景作畫

這樣令人感動的故事情節，再加上充滿古風的場景，配上週深令人動情的歌聲，在那個夏天給我們留下了不可磨滅的記憶。

▸《大魚海棠》

緊隨其後，國漫又迎來了它的另一個小高峯—— 《大聖歸來》。

▸《大聖歸來》：這個動作，當年驚呆了多少人

在其 故事中大聖依舊延續了 經典的反叛英雄形象，同時利用了 大聖的狂躁抑鬱的性格，來與當下的“喪文化”做以對比，讓故事 一面致敬經典一面又融合了當下文化。

▸《大聖歸來》

還有國漫崛起巔峯的 《哪吒之魔童降世》，擺脫了哪吒以往經典形象，重新塑造了一個 “我命由我不由天”的叛逆哪吒。

▸《哪吒》：劇本故事好看，臺詞接地氣，受到廣泛好評

故事也被打碎重組，完整的講述了新版哪吒和敖丙不一樣的結局。

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▸《哪吒》

而且整個片子看下來，影片中的幾個高潮都落在了“社會的偏見與孤立”的問題上，引人深思，不愧是 豆瓣8.5分的好國漫！

▸《哪吒》

無可否認， 《大聖歸來》、《哪吒魔童降世》這些影視作品大獲成功，收穫諸多好評。但除此之外還有一些 “隱藏”在B站的優秀作品，在這兒也理應擁有姓名。

· 如今中國動漫有了中國的味道·

擁有186萬播放量的作品 《桃花源記》，就着實令人驚豔。

《桃花源記》這部國漫，是根據陶淵明筆下的同名故事《桃花源記》改編，它融匯了 木偶、皮影、剪紙、水墨畫等諸多中國風元素。

▸《桃花源記》：雖然有186萬播放，但是依然少有人知

故事從主角找到桃花源入口，到進入其中享受無憂無慮的世界，到離開後苦苦尋覓幾十年都找不到原來的地方， 短短15分鐘的時間 ，將一個 被大衆熟知的傳統故事演繹的美侖美奐。

▸《桃花源記》：皮影動畫，讓人找回傳統感覺

故事娓娓道來， 結尾也令人深思： 一片荒涼中，漁夫用從桃花源裏帶出來的那顆桃核種下的桃樹落紅繽紛，彷彿是絕望中的希望，黑暗裏的光明。

▸《桃花源記》

大家對這部動畫的喜愛，就連 評論區的點贊量也超過了1萬。

除此之外，另一部隱藏在B站的國漫—— 中傳的動畫畢設《春困》，也同樣的充滿了中國味道！

▸參考《鳥語花香圖》與《梅蘭竹菊圖》構建的中國風背景

改編自 崑曲《牡丹亭》，講述了一位少女在語文課上睡 着並做了一個夢，在夢裏她回到了古時候與君子相遇相識，還經歷一場意想不到的小冒險的故事。

▸《春困》

故事帶着現代少女的俏皮感，又伴隨了很多古代中國元素，短短几分鐘的《春困》，好像是 一個古代中國和現代中國的情感連接點，把 《洛神賦圖》、《千里江山圖》、《芥子園畫譜》，一瞬間都帶給了我們......

▸《春困》

不得不說，這纔是我們期盼的國漫應該有的樣子。無論是 畫風、配色還是劇情都吸收了現代經驗，又延續了我們數千年美術傳統中的 人文和民間藝術！

故事好，動畫纔會好

央美院長提出的讓劇本佔主要位置，然後是中國元素：我們要重視劇本，美術風格也要增加中國風格。

而確確實實，我們從老一輩的動畫中看到的也是： 只有講一個好故事，才能抓住人心。

好在如今這些 漸漸起勢的國漫，從《大魚海棠》《大聖歸來》 到《哪吒魔童降世》，再到B站國風短片《桃花源記》《春困》， 已然開始從上美第一代動畫人的果實中汲取營養。我們開始學會偶爾回頭，在老前輩的作品中，去獲取一些有關於劇本與故事的啓示 。

中國不缺少好故事，只要能夠深挖故事，結合現代特色，古今相融，在這個基礎上在美術上多融入中國文化符號、體現中國元素，讓故事與繪畫去說話，這樣一部滿載中國風的好動畫，一定能讓我們驚喜，讓我們感動！

曾經，上海美術電影製片廠的一部 老動畫《大鬧天宮》讓世界震驚，走向了巔峯！

現在，《大魚海棠》《大聖歸來》《哪吒》再次讓人們驚豔！

我相信，在不久的未來， 國漫也一定會帶着全新的好故事，再次震撼世界！

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