“宋四家”之一的黄庭坚，擅长行书和草书，并且是个性十足，属于那种充分表达自我的类型。就像宋人评价的那样：

在行书和草书方面，黄庭坚有很多传世代表作，比如行书《松风阁》、草书《廉颇蔺相如列传》等等。这些作品，都表现出了黄庭坚的那种长枪大戟，都表现出了属于他自己的那种大气和豪迈。

今天呢，太熟悉的不介绍，来欣赏一下黄庭坚的草书《僧润诗四首》，那起伏连绵的线条，都是美的想象。

黄庭坚的草书美在哪？用笔先不说，光是那些动感十足的线条，就足够让我们沉迷。这些线条，看似随意摆动，看似没啥章法，可就是这些即兴的起伏，将书法的美感表达得淋漓尽致。

欣赏黄庭坚，你需要从大处着眼。也就是说，黄庭坚的字，美在整体的气势，美在整篇的跌宕起伏。欣赏他的字，就像穿行在山间小路，不经意的一次转弯，就是一幅绝美的风景。欣赏他的字，就像漂泊在微动的海面，幅度不大，却深沉有力，势不可挡。

欣赏黄庭坚，你还需要从细处慢品。每一个点画，看似不经意，却姿态独具。每一根线条，看似很随意，却又生动且立体。丢失了细节的黄庭坚，是不耐看的；缺少了变化的黄庭坚，也是很乏味的。妙处在那？你细品。

很多朋友喜欢黄庭坚的草书，也有很多朋友尝试下笔临写取法。遗憾的是，真正能写出味道的少之又少。我们到底缺了啥呢？

首先，黄庭坚的用笔是极为复杂的。举个简单的例子，如果你只学过王羲之，或者说，只熟悉那种中规中矩的帖学用笔的话，是很难写出黄庭坚的这种味道的。不客气地讲，如果你对书法用笔了解不深的话，你很有可能看不懂其中的来龙去脉。

当然了，你也可以像文徵明那样，只取黄庭坚的结体特征，把用笔换成自己比较熟悉的。这种融合，应该挺适合我们这些普通爱好者。

再者，光照着形态在那描没用，重在笔意。这个长一点，那个短一点，如果你按着这个思路去学黄庭坚，眼中看到的只是笔画形态的话，又怎么能真正学好呢？

黄庭坚的草书，表达的是自己，有法度，也无法度。黄庭坚是怎么想的？他曾经说过这么一句话：

上面这句话，说的是什么意思？如果用一个字来总结的话，那就是：“悟”。用笔的意趣通了，局面打开了，自然能在不经意间开开合合，自然能在不做安排的情况下随性挥洒。说来简单，要做到很难，不管怎么说，咱们朝着这个方向多努力吧。