國產劇的鍋，編劇該不該背？
這一陣子，編劇行業又被推上了話題。起因是正午大劇《清平樂》高開到趨於平淡，再到結局爭議。這幾波浪潮，始終都沒繞開一個角色——編劇。
踩編劇的說：製作精良，服化道良心。可劇情平淡，CP不甜，朝堂不詭譎。必是編劇的鍋；
挺編劇的說： 這纔是真實。讓一部劇單純好看還不容易？但是好編劇不想套路觀衆，自有嘗試和格局……
不管誇編劇還是罵編劇，這多少再次印證了編劇重要性，儘管它長期未被置於影視行業生態鏈高端。且隨着國產劇的觀劇標準越來越高，但主流觀衆又難以脫離爽、甜劇的慣常趣味。編劇更難了。
韓瑞慈被稱爲90後新銳編劇代表人物。在編劇行業摸爬滾打8年，遭遇過行業套路，轟轟烈烈搞過維權，名字被盜用，劇本不知交到哪裏安全……透過她的視角，看看編劇的難爲與何爲。
90後編劇代表人物韓芮慈。代表作《時間門》獲九項國際大獎。
《清平樂》引發“國產劇的鍋，編劇來背”之爭，編劇冤不冤？
韓芮慈：這是疫情之後被大家關注的第一部大戲，有一些高開低走的趨勢，但仍是一部良心劇。近幾年的大劇基本上都存在這樣的問題，超過20集的劇中後期都比較容易下滑，這是一個普遍現象。
一部劇的好與壞絕對不是編劇一個人可以把控的。當然編劇環節很重要。《清平樂》作爲一個歷史劇其實是不缺素材的。比如說張貴妃爲伯父求官，宋仁宗病危時斥“皇后與張茂則謀大逆”……都是可以找到戲劇化史料的。但是目前在我看來，這些能夠出戲的地方反而卻被高高舉起輕輕放下，本來讓觀衆期待可以成爲主戲的部分，反而成了過場戲。
創作者在劇本開發前期需要確定一個焦點與立意，所有元素圍繞着這個焦點展開，才能讓這部劇發揮出最佳效果。《康熙王朝》、《甄嬛傳》就是很好的例子，從不同的焦點去發揮，以謀權爲基調去創作，也不缺乏愛情故事元素就很成功。
觀衆喊着要突破要正劇，又脫不開爽劇、甜寵劇的套路？
韓芮慈：我們行業潛意識裏，集體默認了編劇這行需要感性的創作，需要創新，需要和別人不一樣；而忽略了很重要的一個問題：套路。好的編劇應該是像建築師一樣，在精確的規則之下設計劇情。想要創新的前提是懂得規則。現在很多同行，在套路都搞不明白的前提下，想要去打破套路，這是非常不理智的。很多編劇到現在也沒想明白到底什麼是套路，觀衆到底想要看的是什麼，如果多一些擁有工程師精神的編劇，很多影視故事就不會那麼脫離大衆了。
主流觀衆仍保有對傳統戲劇套路的下意識期待，這個問題不需要去過度關心。不要低估每一個觀衆的審片水平。既能夠滿足觀衆的期待，又能夠給到觀衆驚喜，這纔是最考驗編劇的新挑戰。
好劇少，因好編劇難覓？
韓芮慈：好編劇本來就是稀缺的，但是做不出好內容不能全怪編劇。每個編劇都有強項和短板，一個合格的製片人善於發掘不同編劇的亮點，整合成一部好作品就像帶兵打仗一樣。說行業人才缺乏，追根溯源還是整個行業缺少一套成熟的體系：需要有優秀的製片人去發掘更好的編劇，需要好的導演將編劇的故事做更完美的整合，需要好的演員去用力的詮釋，說白了，每個環節都息息相關，都缺一不可。
國內編劇的生態幾何？
韓芮慈：在這個行業內，編劇有獨立的，有團隊長期合作的，也有個人簽約影視公司的。大部分編劇剛入行時，先是在前輩編劇老師的帶領下合作項目，然後去實戰中積累經驗。
我發現國內的編劇可能都不太喜歡“算法”和“套路”，大家都熱衷於文學，所以無論哪個代際的編劇，無論是前輩還是90後編劇，個人覺得多多少少都有一些文學氣勢的派頭。
無名編劇境遇慘淡？
韓芮慈：我入行八年，這個問題讓我想到了很多故事——編劇維權、劇本被剽竊、甚至被製片方坑騙這些不堪回首的過往等等，這些事情我相信每一個編劇多多少少都遇到過。可能跟其他行業不同的是，編劇這行在最初是很難看到成效的，一開始再難也只能是咬着牙堅持。
我曾經有一次真的想要要放棄，賣掉一個劇本版權轉身就接了一家咖啡館。但那段自我逃避最終讓我心有不甘，又選擇了回去。總的來說，完成一個故事的成就感大於所有的磕磕絆絆——這個過程就像孕育了一個孩子，你看着他從無到有，從零到一，整個過程能夠給我帶來極大成就感和滿足感。
在這兒給新入行的朋友一個建議，那就是一定要在確保自己能喫飽穿暖的情況下，去繼續熱愛自己的工作。
缺好編劇，影視行業“腦體倒掛”是主因？
韓芮慈：這個問題的前提，就是默認了內地編劇話語權低、籌勞低，這是一個行業外人的認知。
從收入的角度上來說，剛剛大學畢業的學生看到社會上體力工作者的工資，可能會覺得不公平。但十年後再看呢？體力工作者幹很多年，努力兩倍的汗水，也許只能增加兩倍的薪水；而腦力行業具有突破性，你要是幹得好，薪水會以幾何級的比例增長。比如說你當導演，導了一部《泰坦尼克號》；當畫家，畫了一幅《向日葵》；搞科學的，獲得了諾貝爾獎。
爲什麼會讓外行人覺得編劇這個行業“腦體倒掛”？因爲影視行業內的好編劇實在也是鳳毛麟角，可一旦你成爲了好編劇，你就不是“腦體倒掛”了。全世界都是越好的編劇，社會地位和收入越高。剛入行的新人，要多一份學徒心態，腳踏實地，紮實打好基礎，纔不至於讓自己“腦體倒掛”。
90後編劇比之前輩，有何新氣象？
韓芮慈：被網絡時代全面接管的90後編劇，更專注於虛擬世界，研發的是科幻、奇幻，未來世界，天馬行空，沒有厚重的歷史，重新架構一個世界觀。我的編劇工作團隊裏有的人擅長曆史題材，有的人擅長魔幻，還有的擅長懸疑推理。
