那是一個天鵝的故園，她將自己所有的柔情都灌注到了足尖的舞鞋裏，綢緞的絲滑，白紗裙的飄逸都在訴說芭蕾舞的昨世今生，Mark olich將攝影的豐富細節與繪畫的狂放線條相結合，營造出一幅幅如畫如影的印象芭蕾。

Mark Olich

世界上有一種美叫做芭蕾，

它是趾尖上的藝術，文化領域的瑰寶，

我們總是以世間上最美好的詞彙

來形容芭蕾舞者，

譬如優雅、高貴、氣質脫俗……

也許你從未在現場

看過一場芭蕾舞演出，

但是我們在不同的電影裏都

領略過芭蕾的魅力。

在《黑天鵝》裏，

娜塔莉·波特曼燃燒生命般起舞，

帶着不瘋魔不成活的忘我，驚豔十足。

到了巖井俊二的電影

《花與愛麗絲》中芭蕾舞又如此唯美與清新，

挾裹着少女的心思與情事。

而在俄羅斯攝影師

Mark Olich鏡頭裏的芭蕾舞者，

有着夢幻般的優美，也有訴不盡的辛勞。

芭蕾對於她們來說，不僅僅是一種美，

也是一份熱愛，一種榮耀。

俄羅斯攝影師

Mark Olich，有多年學畫經歷，

曾在俄羅斯、日本辦過油畫、素描展覽。

從2002年開始，

他愛上了攝影，從此便一發不可收拾。

看到他的照片讓人想到一句：

明明有顏值，卻偏偏拼才華。

他住在俄羅斯聖彼得堡，

而俄羅斯的芭蕾一直聞名世界。

聖彼得堡作爲俄羅斯芭蕾舞的搖籃，

在其他芭蕾舞的風格之上，

又有專屬的獨特魅力。

聖彼得堡

Mariinsky Theater

(馬琳斯基劇院)裏

芭蕾舞者將柔美與強韌融爲一體，

給了Mark Olich無限的創作靈感 。

說起馬琳斯基劇院，

可能有些人會覺得陌生。

這座劇院迄今已有200多年的歷史，

可容納1600名觀衆，

是世界上欣賞頂級芭蕾舞最好的場所之一，

也是今世界上經營最成功的大劇院之一。

而馬琳斯基劇院的

基洛夫芭蕾舞團

更是世界頂級的芭蕾舞團，

早在蘇聯時期，

他們就在傳統芭蕾舞上進行創新，

很快成爲了最知名的舞團之一。

這裏是每一位芭蕾舞者夢想的終極殿堂。

彙集了無數芭蕾舞大師。

但最讓人稱道的是

該舞團實行軍事化管理，

他們比世界上絕大多數芭蕾舞團

都更能保持整體風格的一致性，

不僅每個人都能作出其他人的舞蹈動作，

他們上半身的舞蹈動作更是協調一致分毫不差。

Mark Olich

以這羣芭蕾舞者爲拍攝對象，

用鏡頭記錄了她們臺前幕後的點滴瞬間，

不遺餘力地爲我們展現了芭蕾舞的美。

作爲畫家出身的Mark Olich，

在他的影像作品裏，

我們看到了繪畫的痕跡，

既有油畫柔美，細膩的質感，

又有素描大膽、揮灑的筆觸，

明明是紀實攝影，經過處理後，

卻塑造出瞭如夢似幻的氛圍與感覺。

很快他的作品在全世界受到關注，

產生了巨大影響，

被個人或機構爭相收藏。

他對於光線與構圖的運用精妙。

充分利用劇場光線給人物帶來的戲感與唯美感，

如一道聖光，灑在舞者身上，

完美呈現出她們的優雅。

而構圖看似漫不經心實質則精細講究，

他常採用俯拍角度讓芭蕾舞者將畫面進行分割，

充滿了形式之美，如同一首韻律詩。

他的每一副作品

都充滿自然與靈動，

彷彿一場不經意的捕捉與邂逅，

能夠把人帶到了那個華麗的劇場裏，

看到這羣芭蕾舞者踮起的腳尖和飛揚的裙角，

甚至彷彿能感受到她們的呼吸。

這也是Mark Olich

芭蕾攝影作品與衆不同的地方，

他不僅拍攝了芭蕾舞者臺上的美麗與迷人，

也讓我們窺探了她們在幕後不爲人知的真實，

將一貫保持下的神祕感抽絲剝繭般揭開來。

芭蕾的特點是： 

開、繃、直、立、輕、準、穩、美，

舞者在表演、排練的時候不得有半分鬆懈，

可當鏡頭對準幕後，我們看到臺下的休息的舞者

終於鬆開緊繃的舞衣，放平直立踮起的雙腳。

享受片刻的放鬆與慵懶。

他們不再是舞臺上萬衆矚目的明星，

而是像普通人一樣聊天、玩電子設備，

可是時刻繃緊的腳尖

又似乎不小心透露出她們的祕密。

哪裏有什麼

不需要努力便能維繫的美好？

臺上的光鮮都源於臺下的苦練，

甚至成爲了日常的習慣與肌肉的記憶。

而支撐她們的是對這份熱愛的堅持，

以及對自我的嚴苛要求。

芭蕾之美究竟是什麼？

Mark Olich用鏡頭給了我們答案。

正如《紅樓夢》裏的那句：

其靜若何，松生空谷；

其豔若何，霞映澄塘。

她們好似誤入凡間的仙子，

只是靜靜佇立，

就讓人忘卻了時間與空間。

她們也可如奔騰的野馬，

自由而不羈，

激盪到讓人熱血沸騰。

Mark Olich的攝影作品告訴我們

芭蕾的美從來不是單一的，

它是優雅寧靜的，也是充滿力量與熱情的，

芭蕾舞者從來不是纖弱無力，

影像裏她們有着漂亮的肌肉線條，

和驚人的爆發力，

去完成一次次的旋轉與跳躍。

芭蕾舞者用她們的專業在舞臺上

爲我們帶來極致的藝術享受，

而臺下舞者們不過亦爲凡人。

正是因爲她們的“不美時刻”

才成就了舞臺上的榮耀瞬間。

所有的“看上去很美”

背後都是“咬着牙的堅持”，

她們的美麗不是天生就有，

而是日復一日的刻苦與努力。

曾有人拍下芭蕾舞演員的腳，

一隻腳穿着芭蕾舞鞋，

筆直挺立，和往常一樣美，

而另一隻脫下舞鞋的腳，

各種傷痕，淤青，還有包裹的紗布，

看上去和美絲毫沒有關係。

而這纔是最真實的情況。

但是對於舞者來說：

每一個不曾起舞的日子，

都是對生命的辜負。

舞蹈，

帶給人的不僅是身體上的改變，

更有內心上的強大。

守得住寂寞、經得起磨鍊，

才能蛻變成舞臺上最美的“天鵝”。

芭蕾的美絕不僅僅

因爲優雅、華麗、高貴，

而是歷經背後的所有苦澀與艱辛後，

仍在舞臺上一次次地努力綻放。

所有的毫不費力

都是因爲背後的拼勁全力，

當爲己所愛全身心投入，哭着努力的時候，

這一刻，是每一個人的最美時刻。