美術中祖國“花朵”的幸福生活

人民網-書畫頻道原創稿

反映祖國少年兒童題材的美術作品和新中國發展有着天然的聯繫，這些作品總是隨着時代的發展而呈現出多姿多彩的樣式，這正是少年兒童們在新中國茁壯成長的映照。

兒童題材在新中國美術創作中佔有重要位置。以兒童爲主題和涉兒童的美術作品不僅在數量上，在藝術水準上都是一道靚麗的風景線。

歌頌祖國的春天看“花朵”們的幸福生活

在20世紀50年代至60年代，兒童主題和涉兒童主題作品主要圍繞三個內容：一是爲新中國建設奠基和培養社會主義接班人；二是歌頌勞動之美和社會主義新生活；三是寫生、速寫等習作。

一批傑出的人物畫家參與到兒童主題作品的創作中，其中不僅有成名的徐悲鴻、蔣兆和、葉淺予、豐子愷、來楚生、程十發等中堅藝術家，還有一部分嶄露頭角的青年藝術家，如方增先、周昌谷等。這一時期，第一個內容方面的作品主要是涉兒童作品，有些作品兒童形象並不一定是主要塑造對象，兒童形象的塑造要符合畫面整體要求，如1952年蔣兆和國畫《給爺爺讀報》表現得是新中國少年兒童的幸福生活：能上學、有文化、會讀書看報，還能幫助老人瞭解天下大事。1956年程十發《歌唱祖國的春天》表現的是在桃花盛開的春天，工農兵老老少少在一起享受和平幸福的生活，其中兒童象徵着祖國的明天，是這個幸福大家庭的一部分。1956年李平凡版畫《和平笛聲響遍全國》通過母子吹奏和平鴿笛哨，象徵着婦女兒童呼喚和平、珍愛生活的心願。1965年趙望雲國畫《桑山行組畫之六》、1966年豐子愷國畫《植樹》，都把兒童作爲社會主義新生活大家庭不可或缺的組成部分來表現。

蔣兆和國畫《給爺爺讀報》

程十發國畫《歌唱祖國的春天

豐子愷國畫《植樹》

最具有培養兒童作爲社會主義事業接班人的主題作品是：1962年劉文西國畫《祖孫四代》，作品以祖孫四代勞動者的形象謳歌勞動光榮、勞動人民代代傳。這幅作品也是劉文西從杭州中國美術學院到陝北黃土高原探索黃土畫派的早期代表作。劉文西畢業於中國美術學院，成名於西安美術學院，他的作品也完成了從浙派水墨含蓄之氣到黃土高原硬朗明快的風格轉變。

劉文西國畫《祖孫四代》

從藝術上來說，這一時期藝術上有突破、最具有代表性的是第二方面的內容：歌頌社會主義新生活和勞動之美、表現新中國兒童天真爛漫幸福的天性。1954年周昌谷的國畫作品《兩隻羊羔》，表現的是一個少數民族小姑娘凝望着心愛小羊羔的場景，畫面充滿着對新生羊羔的幸福和喜悅之情。此外，1959年吳凡版畫《蒲公英》堪稱版畫經典，畫面描繪的是一個小女孩在陽光草地上吹着蒲公英，作品以兒童的新生和蒲公英飛播的孕育創造了一個經典美術形象。

周昌谷國畫《兩隻羊羔》

吳凡版畫《蒲公英》

春風已甦醒兒童題材作品在新時代的新探索

改革開放是時代的里程碑，深刻地影響了中國和世界，也影響了每個人的靈魂，這在美術作品中同樣有強烈的反映，這時的兒童題材作品開始了在新時代生活背景下的新探索。

1972年盧沉國畫《趙青小像》、1973年程十發國畫《花》、1974年靳尚誼油畫《史小音》、1976年靳尚誼油畫《小學生》等作品都表現出了探索的意味。

20世紀70年代，程十發的人物畫探索形成了新的程式，採取變形手法提煉了大頭小身子的新程式，發揮中國畫的寫意筆法，不再拘泥於人物的一般造型，使畫面出現了意想不到的意趣，童真淳樸、爛漫多姿、富有表現力。這種探索其實從20世紀60年代就開始了，到70年代日臻成熟。程十發1973年的《花》、1975年的《秋光呈瑞》都體現了這種探索的過程。

程十發國畫《秋光呈瑞》

如果說1978年黃鸝年畫《一孩最好》只是一般的宣傳畫宣傳當年實行的一對夫妻只生一個孩子的政策，那麼1979年王有政國畫《悄悄話》則是一幅名作。畫面上一個下學回家的小娃娃正在親近爺爺說悄悄話，老爺爺停下手中編織的籮筐喜滋滋地聽着小孫女告訴好消息，小孫女身後的小學錄取通知書已經暴露了“悄悄話”的內容。爺孫倆發自內心的喜悅強烈地感染着每一位觀衆。

王有政國畫《悄悄話》

1981年何多苓油畫《春風已經甦醒》，描繪了一位在草原上略帶憂鬱的小姑娘，她含羞地面對草原新綠、和風微微。作品讓人聯想起美國畫家安德魯·懷斯的名作《克里斯蒂娜的世界》，在柔弱的小姑娘心中和身體裏蘊含着對未來的渴望。

何多苓油畫《春風已經甦醒》

在改革開放初期，出現了一大批名家主創的兒童主題美術作品，這些作品呈現出前所未有的豐富面貌，進而形成了不同的個人風格。1979年黃胄速寫《可愛的維族娃娃》體現了鮮明的黃胄人物畫的語言特色，線條靈動

具備獨立審美開掘兒童題材創作的有心人

從20世紀80年代後期開始，許多著名畫家，不再侷限於兒童本身的社會內涵功能，開始自覺地在兒童人物個性的塑造上下功夫，兒童美術形象具有了獨立的審美功能。

從20世紀90年代到現在，在兒童題材的創作中，國畫家吳山明、馮遠、田黎明、唐勇力、何家英和油畫家艾軒很值得關注。

20世紀90年代以來，吳山明明確了探索目標“淡宿墨”，從“淡宿墨技法”探索進而提出“淡宿墨審美”，把千年中國畫墨法在創作和理論上向前推進了一步。宿墨是墨汁在經過長時間發酵後脫膠形成的，相對於鮮墨而言，宿墨古人早已發現了上千年，但一直未能有效解決系統應用與書畫創作的問題。20世紀上半葉，黃賓虹先生在濃宿墨領域取得了突破，形成了特有的“深厚華滋”的筆墨審美效果。吳山明先生專攻淡宿墨，墨線會自然形成兩邊濃中間淡的色差，從而出現一種自然的光感，每每在行筆中出現古人所說的難得的“折叉股”“屋漏痕”等筆墨效果。本來這些筆墨效果每位從事書畫創作的人都會偶遇，但吳山明抓住了，並數十年如一日地研究，不斷把技法系統完善，最後形成了透亮、蓬勃、富有詩意的新的筆墨審美境界。吳山明在一系列兒童主題創作中，就成功地運用了淡宿墨法，如作品：2000年國畫《廣場的風之一》(局部)、2007年國畫《姐弟》、2007年國畫《初陽》、2011年國畫《草原小妹》、2014年國畫《丫頭》等。

吳山明國畫《廣場的風之一》(局部)

把兒童主題創作推向鴻篇鉅製是馮遠近20多年來的貢獻。新中國以來的兒童主題創作，多爲小品，長達數米的鉅製還不多。1994年馮遠《我要讀書》是200cm×80cm的大畫。這幅作品反映了當時貧困地區失學兒童的吶喊之聲以及國家爲改善貧困失學境遇的緊急舉措，《我要讀書》無疑是一幅藝術版的“扶貧宣言”。2006年，時隔12年馮遠創作國畫《鄉童》，尺寸爲180cm×480cm，在尺幅上比上一幅大一倍多，畫面上的孩子已經從“我要讀書”的貧困失學兒童，變爲鄉村學校的幸福學童。兩張兒童主題創作反映和記錄了國家一段艱苦而有希望的歷史，藝術家也由此把自己的創作和情感、理想融入到時代洪流之中。

馮遠國畫《我要讀書》1994年

馮遠國畫《鄉童》 2006年

田黎明和唐勇力都形成了自己的個性化筆墨語言。田黎明走的是透亮的路子，善於用明淨的筆墨來營造詩意的空間，人間俗世經過田黎明筆墨的洗禮彷彿立刻照進了理想的光輝，這種純潔的詩意和兒童主題簡直是天作之合，田黎明的系列兒童主題創作讓人以耳目一新，過目難忘。他傳統筆墨和現代形式感的結合給人易入能深的藝術享受。田黎明

唐勇力的筆墨語言和他的老師浙派人物畫開山之人顧生嶽、方增先等人一樣，都深受浙派水墨和敦煌壁畫的影響。唐勇力更是直接借鑑了敦煌壁畫那種斑駁剝蝕的古意，他塑造的兒童形象與神爲鄰，卻又充滿着鄰家小兒調皮的生機。