復古字體這麼玩就對了~

Garfield at Large ( 1970，美國)

儘管這款字體是在1922年發明的，但它卻被廣泛使用在20世紀60年代和70年代的流行文化中，意味着Cooper Black體現了這一時期的流行風格。由來自芝加哥的刻字藝術家奧斯瓦爾·德布魯斯·庫珀（Oswald Bruce Cooper）設計，Cooper Black是一種非常大膽的襯線字體。

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Fat Albert

Post Frosted Rice Krinkles包裝(1972，美國)

1968年左右，由加利福尼亞照相排字機制造商Lettergraphics發佈，Fat Albert和它的姐妹字體Albert是專爲電影海報設計的全大寫字體。大膽而引人注目的Fat Albert非常迎合上世界6~70年代的流行文化，後被繼續用於各類包裝和唱片當中。

Pubblicità in Italia, 1964-1965 (1965，意大利)

Gemini也這款字體是E-13B的延伸，E-13B由14個字符組成，由一位不知名設計師和鑄字廠共同創建於1965年，這是一款非常經典的字體，可以給項目增加復古且兼具未來感的風格。

雪佛蘭 “Good Times Estate” 廂型車 (1983，美國)

1968年，漢貝託·吉蘭（Humberto Gillan）爲lettergraphic設計了兩款獨立但非常相似的字體，Village & Orbit。Village是一款常見的變體字，但沒有後者的“突出”部分，比如“T”的尾端翹起來了。這兩款字體被廣泛使用在唱片的封面設計上及其他地方——例如1983年雪佛蘭的“Good Times Estate” 廂型車上。

巴黎市立劇院海報 (1960，法國)

Peignot是由查爾斯·佩吉諾（Charles Peignot）爲Deberny & Peignot鑄字廠設計的一款字體，這家鑄字廠是由Charles的祖父Georges於1898年創辦的。查爾斯在1937年時任鑄造字廠的主管，他和同事阿道夫·穆龍·卡桑德爾（Adolphe Mouron Cassandre）一起設計了這款字體。這種帶有顯著裝飾風格的藝術字體非常法式，當它被用於設計中時，呈現出的是一種復古的法式風格。值得注意的是，Peignot在傳統意義上沒有小寫字母。

倫敦地鐵溫布爾登網球廣告(1933，英國)

倫敦人，或者任何去過倫敦的人，想必對Johnston不會陌生——這是過去104年來倫敦龐大的交通網絡中使用的字體。這款具影響力的無襯線字體設計於1916年，出了用於各種交通標識中，它也被廣泛用於廣告中。

Universal Alphabet (1925，德國)

赫爾伯特·拜爾（Herbert Bayer）是包豪斯有影響力的包豪斯大師，從1925年到1930年，拜爾開發了一款無襯線的幾何字體，命名爲“通用體”。

當代德國哲學第3卷(1983，美國)

包豪斯字體由國際字體公司(ITC)設計，並基於赫爾伯特·拜爾（Herbert Bayer）的“通用體”的設計方案進行重新設計，於1975年發佈，是一款由本吉阿特(Benguiat)和維克多·卡魯索(Victor Caruso)開發的字體，它使用拜爾設計中簡單的幾何形狀作爲字體結構，但與之不同的是，它全都是大寫字母。

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OCR-A

Innovation Lab Logo (2005，美國)

計算機的發明和意味着人類必須創造出既能被人閱讀又能被機器識別的新字體。OCR-A是由美國國家標準協會開發的第一批新字體之一。爲了便於人們在計算機中閱讀，字體由簡單、粗大的筆畫組成，並且是單行的，字形間距爲0.254cm。OCR-A非常適合用於創造一種復古但同時又充滿未來感的氛圍。

肯德基包裝（1978，美國）

American Typewriter是一種slab serif字體，它的字型模仿了老式打字機的外觀。隨着計算機越來越普及，老式打字機已經不再使用了。考慮到打字機已被認爲是過時的技術，像American Typewriter這樣的字體的出現，能爲項目增添一些復古和工業風的視覺體驗。

Fats Domino巡演海報(1973，美國)

Bottleneck於1972年發佈，Letraset鑄字公司的設計師託尼·溫曼(Tony Wenman)說，這款字體讓人聯想起喇叭褲和厚底鞋，它們曾是70年代時尚的重要組成部分。Bottleneck被廣泛應用於騷靈樂和放克樂的唱片設計中，還被應用於其他的海報和廣告設計中。

Typographische Monatsblätter No. 10 

(1961，瑞士)

阿德里安·弗魯蒂格（Adrian Frutiger）是一位瑞士字體設計師，可以說，他在20世紀下半葉影響並帶動了西文字體設計的發展。Univers是他最著名和被廣泛使用的字體之一。該字體最早由阿德里安於1957年引入，並在接下來的20年裏受到了極大的歡迎，它可以被用來創建出有着復古，乾淨和現代風格的設計。

Wycombe Wanders v. AFC Bournemouth票券

（1980，英國)

與Univers同年發佈的Helvetica，可以說是它最大的競爭對手，時至今日，Helvetica也成爲了當下最熱門的字體這一。Helvetica也被稱爲Neue Haas Grostesk，是瑞士字體設計師麥克斯·米丁格（Max Miedinger）設計的一款無襯線字體，它深受許多設計師的喜愛。雖然它到今天仍然非常流行，但考慮到它是63年前發明的，所以還是把它歸爲復古字體行列。

迪斯尼太空山廣告(1976，美國)

Obese&Mania聽起來像90年代的DJ二人組，1968年由一位不知名的設計師設計，“Obese”這個名字也絕對適合它矮胖的字型。

Setton RS220接收器(1977，法國)

Eurostile是本文所列舉的復古字體中的第一款意大利字體，由奧爾多·諾瓦雷塞(Aldo Novarese)於1962年在都靈的內比奧羅(Nebiolo)鑄字廠創建。它通常被應用於標題和符號上。字體的線性特點讓人聯想到現代主義建築的功能性。不過，也有人說，它方形圓角的外形讓人想起20世紀50~60年代的老式電視機。這款字體在上世紀60~70代的科幻作品中廣受流行，用途也非常廣泛。

英屬裏維埃拉旅遊海報(1982，英國)

Gill Sans由是版畫家和字體設計師埃裏克·吉爾（Eric Gill）設計，他以自己的名字爲這款字體命名。Gill Sans字體由Monotyp公司英國分公司於1928年發佈，其營銷口號是“經典的簡潔和絕對的優美”（classic simplicity and real beauty），該字體從一開始就被廣泛應用於海報和廣告中，包括英國的鐵路系統中；同時，也被用在企鵝圖書的封面設計上。總的來說，這是一款看起來既簡單又現代的字體，即便過了這麼多年，還是如此經典。

Mahalia Jackson演唱會海報(1967，美國)

Baby Teeth可能是這系列復古字體中最奇怪的一款字體了。它的設計者是米爾頓·格拉澤(Milton Glaser)，靈感源自他在墨西哥城的一個廣告上看到的手繪字體。從1967年開始，該字體成爲格拉澤最著名且最受歡迎的字體之一，並被許多音樂家使用——從Led Zeppelin、Pink Floyd到格拉澤自己爲Mahalia Jackson和Bob Dylan設計的海報，後者是他創作過的最著名的海報之一。Baby Teeth給人帶來一種六十年代的復古時尚感。

《龍與地下城:地下城主指南》(1985，美國)

Friz Quadrata是一款從1965年開始便被廣泛適用的字體，因其被許多搖滾和朋克樂隊使用而聞名——如Black Flag、Bad Religion和The Offspring，以及被應用於昆汀·塔倫蒂諾(Quentin Tarantino)的許多作品中。除此之外，它也被政府和教育機構廣泛使用。這是由Ernst Friz和Victor Caruso爲視覺圖形公司(VGC)設計的，它是一款能爲創意項目帶來複古、醒目感覺的字體。

High Steppin’ Country (1975，美國)

Cooper Nouveau Swash爲許多不同字體提供了靈感，包括Bronstein Bold和Lazybones，該字體最初是由戴夫·韋斯特（Dave West）在20世紀60年代設計的。與之一同發佈的還有上面提到的Cooper Nouveau，這款花式的變型字體在發佈後的幾十年裏經常被用於唱片封面和電影海報上。

《迷魂記》片頭(1958年，美國)

基於19世紀的襯線體演變而成，自1953年創建以來，Clarendon這款字體就被廣泛運用於各個領域中。該字體由瑞士設計師赫爾曼·埃登本斯(Hermann Eidenbenz)設計。你會看到Clarendon被用在廣告、標牌和其他任何地方，它可以用來爲你的設計帶來一種古老但精緻的美學風格。

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Antique

《時代正在改變》——鮑勃·迪倫(1964，美國)

Antique這款字體可以說是本文介紹的復古字體中最古老的一款字體了，它的歷史可以追溯到1828年，由Wells & Web——19世紀的一個木製品製造商設計的。因此，“Antique”一開始是一種由木頭製成，用於木版印刷的字體。幸運的是，它在1949年又重新用於照相排字，在2006年被應用在數碼領域。到了今天，你仍然可以用它來給你的設計營造出一種質樸又不失復古的視覺體驗。

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Rockwell

The Dog Beneath the Skin——W.H. Auden&Christopher Isherwood (1935，英國)

另一款Monotype的字體，Rockwell是一款幾何襯線字體，可用於正文或標題中。該字體自1934年問世以來一直被廣泛適用，在20世紀90年代早期被《吉尼斯世界紀錄大全》(Guinness Book of World Records)收錄，在80~90年代期間更被大膽用於倫敦碼頭區輕軌鐵路中，它可以給任何項目帶來一種低調的20世紀30年代的奢華感。

Il Mio Nome E’ Nessuno—Ennio Morricone 

（2015，意大利) 

Ed Interlock是2004年才推出的一款字體，這款字體的製造商是在20世紀90年代纔出現的，雖然距今不過十幾年的時間，但它的字型非常復古。Ed Interlock以設計師艾德·本吉特(Ed Benguiat)的名字命名，令人聯想起復古的美國卡通片、意大利式西部片和其他美國短劇。如果你想在設計中體現一點美國元素，用它就很合適。

War Is Over! (If You Want It)—— 小野洋子&約翰·列儂(1969，英國)

你也許會問，爲什麼Franklin Gothic這種簡單的無襯線字體，也會出現在復古字體行列中？1902年，由莫里斯·富勒·本頓(Morris Fuller Benton)爲美國字體公司(American Type Founders, ATF)設計的Franklin Gothic被各個領域廣泛使用，雖然在20世紀30年代時，它開始慢慢被其他字體所取代，但這種情況持續的時間不長，在之後的幾年裏，它又重回人們的視線。

什未林的街道標誌(德國)

由德國字體設計師奧托·威瑟特（Otto Weisert）設計的 Arnold Böcklin可以說是有史以來最受歡迎和使用最廣泛的新藝術字體。它是以瑞士象徵主義畫家阿諾德·勃克林(Arnold Bocklin)的名字命名的。同時也是20世紀70年代新藝術設計復興的重要組成部分——甚至被用於電視節目《70年代秀》的標題。

《我們》——Henry W. Nevinson (1933，英國)

Koloss是1923年推出的一款非常大膽的字體，當時是想用它來替代聯邦風格的怪異字體，着是一款應用在海報、封面上的理想字體，由法蘭克福鑄字廠Ludwig & Mayer的雅各布•埃爾巴(Jakob Erbar)設計。總體來說，這款字體給人一種經典卻又引人注目的感覺

Fabulous這款字體於2001年發行，靈感來自於1959年創立的著名的“Welcome to the Fabulous Las Vegas”招牌上的“Fabulous”一詞。它與拉斯維加斯60年代全盛時期的弗裏蒙特街(Fremont Street)的霓虹燈交相輝映，這是一款能讓人回想起原子城的浮華、魅力的字體。作爲一款復古字體，它就像上文提到的Ed Interlock一樣，讓人回想起美國的黃金時代。

冬季運動海報(1929，瑞士)

Akzidenz-Grotesk由柏林有史以來最大的鑄字廠——Berthold公司開發，於1898年首次發佈。這是一款未經修飾的無襯線字體，它可以用於許多不同的用途，尤其是與本文中所列舉的其他顯示字體相比，它也是許多戰後瑞士設計師最喜歡的字體。

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Baby Fat

西蒙&加芬克爾愛樂音樂廳海報(1967，美國)

Baby Fat是米爾頓·格拉澤(Milton Glaser)設計的另一款字體，於1967年設計，首次應用是在紐約林肯中心愛樂音樂廳舉辦的西蒙與加芬克爾(Simon & Garfunkel)音樂會的標誌性海報上，它用三維的視覺塑造出令人難以置信的效果。

英國藝術節海報(1951，英國)

毫無疑問，Festival帶有明顯的現代風格，事實上，它是在英國現代主義巔峯時期所設計的一款官方使用的字體。英國藝術節是1951年夏天在英國舉行的全國性節日。該字體由插畫家和設計師Phillip Boydell設計，這款字體不僅給設計增添了現代主義的元素，還增加了一種夏日和節日的感覺。

Sektkellerei Wille flyer (1925，德國)

Bravour的設計師是出生於德國的馬丁•雅各布-博伊(Martin Jacoby-Boy)，在他將注意力轉向字體之前，他曾接受過木匠訓練，並作爲一名畫家和圖形藝術家進行過創作實踐。1912年，他加入德意志製造聯盟，設計了Bravour這款字體，厚重的襯線字體體現了協會的審美。它可以用來給項目增加一種德國先進設計的氛圍，或者給標題增加一種復古的感覺。

Now I’m a Man—The Funkees (1976，美國)

這種厚實的顯示字體是由法國字體設計師弗朗索瓦·博爾塔納（François Boltana）設計的，他曾在倫敦鑄字公司Letraset工作過，同時也是1973年Letraset國際字體大賽的獲勝者之一。Stilla經常出現在放克和騷靈樂唱片封面設計中。

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Bifur

Bifur specimen (1928，法國)

不難猜到這款漂亮的裝飾藝術字體是在哪個年代設計的——毫無疑問，是20世紀20年代。Bifur由烏克蘭裔法國畫家、平面藝術家、字體和海報設計師阿道夫·穆隆·卡珊德拉(Adolphe Mouron Cassandre)設計。雖然它從未獲得商業上的成功，但卻體現了裝飾派藝術的美學——簡潔的線條、大膽的幾何形體。把它應用到任何項目上，將會給整個視覺帶來上世紀20年代蓋茨比式的奢華感。

Eames: Beautiful Details (2012，美國)

Eames Century這款字體以查爾斯·埃姆斯和雷·埃姆斯（Charles and Ray Eames）的名字命名，是向這對傳奇設計師夫婦的版式設計致敬——他們從事過建築、傢俱設計、平面設計、藝術和電影等領域的工作。設計師埃裏克·範·布洛克蘭德(Erik van Blokland)想要捕捉埃姆斯夫婦的現代主義美學，同時創作出一款具有功能性的字體。

復古字體其實是一個非常廣泛的領域，有無數令人驚歎的作品，你可以從佈滿灰塵的舊書、復古廣告以及其他任何你能想到的地方找到它們的身影。希望這些復古字體能爲今天的設計帶來一些復古的感覺，無論是應用在主視覺亦或是Logo上。