作畫40年，如同一轍，是繪畫水平沒有長進嗎？

範曾新作品風格不變，跟40年前的一樣，難道繪畫水平沒長進？

當今畫壇人們對於範曾可謂是褒貶不一，有人說他好，有人說他不好，到底是好還是不好，這看現在什麼立場上去看待問題，其實世間哪有什麼好壞之分。堅持儒家的王陽明就提出斷分別心，就是提倡人們不要刻意去把事物分的那麼清楚。

有時候好就是不好，不好就是好，沒有完全決定的概念，所以沒有必要刻意去請假一個畫家的好與不好。畫壇大家範曾的作品一直受人非議，雖然他已經是一個名滿天下的真正藝術大師，而且在繪畫界的名望幾乎無人可比。但是好多人還是對他褒貶不一，議論聲不斷。

對於範曾個人的評價衆說紛紜，什麼聲音都有，在當今畫壇衆多繪畫學者們看來，都說範曾在人品與性格方面不適合當大師，確實，在一些年代可能是犯了一些錯誤，生而爲人總是會犯錯的，再者人非聖賢孰能無過，也不用刻意去指責他，學術和人品相關不大，不可以一概而論。

或許我們國家比較特殊，衡量一個大師的標準很高，要求他任何一個方面都潔白無瑕，但是這樣的人確實鳳毛麟角，幾乎沒有，在沒有大師的年代，能出現這麼一位是多麼的不幸，不過好多人還是對於別人的別人的成就不當回事，可能處於羨慕嫉妒的原因。

總之人的心理是很矛盾的，喜歡有成就的人的同時也討厭他們。好多人說不管範曾他的作品再出色，繪畫的水平再高，欣賞繪畫書法是一件與道德有關的雅事，所以範曾仍舊還是被大家又貶得不像真正的大師，這樣的評價太決定了，假如讓說這句話的人去當大師，別人會不會普通像範曾一樣的成就呢，肯定是還不及人家的範曾。

其實說到底，大家是帶着一些關於道德的問題看範曾先生的，所以感覺他的繪畫水平不足以成爲大師。

到底範曾的個人繪畫水平怎麼樣？那樣傳說中的“金絲鐵線”“畫線爲金”的繪畫風格到底存不存在？經過了這麼多年，他的繪畫水平有沒有長進呢？相比大家都能後看到，人家繪畫上的修爲一般人也達不到。

最近有一張繪畫被圈子裏的人拿出來聊，當然有人說這是範曾大師的最新作品。但仔細觀察下來，風格是像範曾的人物繪畫，但其實不是範曾的作品，完全不是那麼一回事，人出名了，總會有人可以去模仿，造假技術在我們國家簡直是習以爲常，不足爲怪了。

如果去看看那幅畫的細節就明白了，其實看畫是要看細節的東西。仔細看範曾其他不同時代的繪畫，他越往後繪畫的風格越隨意，而且筆墨的運用也是非常自然，尤其是線條的組成也是無統一的格局，把繪畫的人物古樸形象表達了出來。

有些人不欣賞範曾的繪畫，形容他的作品是萬年不變的連環畫風格，而且主題也是很老套的“老子下山”或者是“童子牽牛圖”，這麼多年過去了，他的繪畫還是那樣，根本不足以形容成是大師作品。

其實變來變去，纔是沒有自己，最後變得連自己都沒有了，只能說明不成熟，有人說範曾的畫就是線條獨特一些，繪畫的筆墨運用有個人的物色，除了這一點之外，就可以看出是連環畫作品了。其實大家能有這樣子的看法也不奇怪，畢竟在字隨人貴的市場之中，範曾的名氣很大，所以作品的成交量大也是自然的事情了。在我專業人眼中，他得作品確實不是特別優秀的了。