央視劇評｜《如果國寶會說話》：講好中國故事的“源頭活水”

近年來，中國文化的國際傳播角度，一直是困擾學界和業界的熱點問題。系列短紀錄片《如果國寶會說話》找到了中國故事中，一個先天具有普適性話題優勢的敘述主體——國寶，讓這些曾經高不可攀的“老祖宗”，成爲平易近人的“寶貝兒”，紛紛化身近鄰密友，你言我語，你唱我合，講述着那些從未被仔細聆聽過的故事。

這不僅是一次對中國傳統文化創造性轉化的成功實踐，也是對習近平總書記“推進文物合理適度利用，使文物保護成果更多惠及人民羣衆”講話精神的切實響應。

視聽修辭

融媒體創作手法的美學創新

影片採用1集5分鐘的時長設置，這是主流電視在講述中國傳統文化命題時，對新媒體傳播規律的一次主動性適應，大道至簡，舉重若輕。

一站地鐵的乘坐時間，即可在咫尺屏幕中，感受曾居殿堂之遠的厚重國寶。在視聽語言方面，影片也進行了多種修辭創新，彰顯了傳統電視語言面對融媒體環境時的變革決心。它主要體現在科技感和人文感並重的視聽包裝手段上，將國寶之“靜”化爲鮮活的“動”。

首先，是靜態文物的動感化。匠心獨具又繁雜浩大的後期技術，使一幅幅古畫變身爲“定格動畫”。敦煌飛天的舞姿、隨唐祖開疆拓土的奔騰駿馬、“對偶神”伏羲和女媧，所有曾需“腦補”的對象，都真正實現了“躍然紙上”的字面意義。

在雕塑類文物中，影片通過動畫手段，爲國寶賦予了豐富的表情與形體動作。仕女俑點絳脣、搽脂粉，彩繪舞女俑甩起飄逸衣袂，邁出妙曼身段，三彩載樂駱駝俑上，樂師們琴瑟和鳴，十二生肖俑中“未”之神的怒目圓睜……這些處理方式，不僅讓國寶產生了鮮活的“擬態”效應，也能幫助觀衆達成對文物細節與個體特徵的深層記憶。

其次，是觀看角度的動態化。在傳統博物館觀賞環境中，觀衆哪怕邁開雙腿，也只能隔着玻璃遠觀文物的全景。但藉助高清運動攝影的生動氣質，影片在電視中打造了一個纖毫畢現的“細節”博物館。

與傳統博物館網站那些基於靜態圖片的3D建模影像相比，影片對文物局部和美學元素進行了分拆，使節目能更好地多方位展示文物的細節局部，這種“擬境”效應，也有助於觀衆深入瞭解中國傳統工藝的構成方法。

再次，是視聽語言的動躍化。多集影片針對拆分後的文物構成元素，建立了頗具現代性影像特徵的視聽傳達方式。如《立獅寶花紋錦》中基於當代平面設計構成的版式佈局、二進制數字和圖案的像素化處理，《阿斯塔納傭與文書》中高昌集市上的喫瓜羣衆，《敦煌經變畫》中勾連當代的資料影像等，均親切地貼合了當代觀衆的欣賞習慣。

敘事語言

畫面內外的立體對話空間

影片在敘事學層面進行了三重創新。

首先是對歷史情境的故事化處理。影片對具有IP效應的中國歷史典故、文學名篇、藝術傑作和風景名勝等文化遺產進行了“場景再現”。雖然“搬演”在今天的紀錄片中已經是常規化的敘事手段，但本片的重現更多建立在聽覺層面上——既不必佔據畫面空間，又極大地豐富了影片的聲音設計，更在整體上增加了敘事中的內容信息量。

如李白《將進酒》中的喝酒場面，曹植《洛神賦》中的一見鍾情，法門寺迎請供奉佛舍利的儀式等。這種強烈的情境代入體驗，在爲紀錄片提升敘事性與戲劇性的同時，也給觀衆帶來了更強的觀影快感。

其次是對文物的人格化修辭處理。影片針對不同文物及其背後的典故，爲國寶設計了不同的人稱代詞。如《唐代仕女俑》中的“你”，《飛天》中的“我”，《青州龍興寺佛教造像》中的“他”。擬人化處理，在使國寶開口說話的同時，也“代言”了其背後的藝術創作者。

畢竟，從馬克思主義文藝觀的角度看，國寶浸染了歲月的痕跡，最終卻是人從事生產活動的存在證明。影片更結合故紙堆中的如煙往事，建構起了具有戲劇張力的情境，如《阿斯塔那俑與文書》中，書吏泥立俑和木雕胡人俑打架，泥塑文官坐俑主持公道的場景，在故事敘述中，觀衆不僅對《唐律》有所瞭解，唐朝社會國際交往中的市井風情畫也生動地浮現出來。