想必大家在各平臺看到過不少網友寫的“雨裏霧裏”的詩，其中一部分就是因爲作者刻意運用了典故的原因。那麼就用典而言，什麼纔是至高境界？我們不妨通過欣賞李白的這首飄逸之作來做一瞭解。

聽蜀僧濬彈琴

唐 李白

蜀僧抱綠綺，西下峨眉峯。

爲我一揮手，如聽萬壑松。

客心洗流水，餘響入霜鍾。

不覺碧山暮，秋雲暗幾重。

李白能把詩句寫得如此動人，也是因爲其中有他對故鄉的那份情感，所以，他將內心深處的“愛鄉情懷”與眼前的畫面結合起來，便有了瀟灑飄逸、氣度不凡的首聯。

再來看看承聯：爲我一揮手，如聽萬壑松。李白的“狂傲”幾乎是無處不在，這一聯中他用了“爲我一揮手”，把重心輪到自己身上來，而沒有切入到具體的音樂本身去寫細節，頓時感覺霸氣側露。後面一句則是從側面去描寫琴聲之美，這一揮手之間，耳邊彷彿聽到了萬壑松聲在響一樣。琴聲有多美，自然也就不用說了，你只需感受即可，這裏又一次激發讀者的想象。

作者用“松”來入詩，與僧、琴兩個物象非常匹配，因爲都是高雅脫俗之物象。在古琴曲中，有一首叫《風入松》，作者這裏聽到的萬壑松其實也是指《風入松》。但是就算我們不知道《風入松》，也不妨礙理解詩中的意思，李白是不是很牛？

也許很多朋友都注意到了：這一聯沒有做到嚴謹的對仗，不過誰讓它是李白寫的呢？人家的“唯我獨尊”可是別人學不來的。

在頸聯中，前一句是繼續對“聽琴”的感受描寫，後一句則是緩慢從琴聲過度出來，爲下文打好基礎。完全符合我們格律課程中所講的五言律詩的一般寫作章法。

在這一聯中作者也運用到了典故：流水和霜鍾。流水自然是指俞伯牙和鍾子期的故事，作者這裏寫“流水”即是說心靈得到了洗滌，也是在說他對僧人琴聲的領悟、與僧人心領神會的那種境界。霜鍾怎麼講？《山海經·中山經》中說豐山有九鍾，霜降則鐘鳴。這裏用霜鍾一是契合時節“秋天”，二是契合具體時間“傍晚”，後者在下聯中會得到闡明。

詩中用了典故，但是我們貌似不用去知道典故不典故，都能很好地理解詩中意思，再次見證用典的高明手段。

上一聯的“餘響”表明琴已經彈完，那麼尾聯也就自然輪到聽琴後的情景描寫了。“不覺碧山暮，秋雲暗幾重”，詩人回過神的時候才發現，天色已晚，“暮”、“暗”二字精準達意，直白又簡單。

琴聲雖然彈奏完了，一天的光陰也結束了，但是詩的韻味還如同琴聲一樣久久裊繞，令人越品越覺得奇妙。

李白這首詩脈絡銜接自然流暢，將“琴”之妙韻寫得生動又迥異；更讓人佩服的是，作者處處用典卻不露任何痕跡，簡直是渾然天成，這纔是用典的至高境界。

爲什麼要用典？是因爲我們寫詩確實卻需要用它來概括內容，去達意。那麼用典的目的又是什麼？是爲了更好地爲詩服務，更好地讓讀者理解詩意。

如果用典只是爲了刻意顯擺、故作高深，爲了刻意讓人看不懂，那就違背了寫詩、用典的初衷，也更是偏離了寫詩的正軌。或許讀李白這首詩，能帶給我們一些啓發。

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