和园悦色｜李羿谈审美情趣及艺术内涵

艺术人物／李羿

（原名晓燕）

70后女画家

曾入北京荣宝斋画院探析古画；

又于中国美术学院研习书法；

再由中央美术学院感受创作；

现从事书画创作和教育教学工作。

作品古雅润泽，注重内在精神修养，追求气韵情趣，并内涵哲理。率性的笔墨，凝练的构图，淡雅的色彩，静中有动，孤傲灵性。师古又不拟古，作品独到的思考结合时代的光彩，清丽润泽又飘逸劲健。

李羿谈审美情趣及艺术内涵

文/李羿

中国画发展到今天尤其是花鸟画是各种的流派、各种的烟花缭乱、各种的神龙见首不见尾，越是这样越需要找回文人画根源的那股清流。要探索花鸟画本体语言，更要探索价值远大于花鸟形象的人文信息。人们过多的是对视觉语言和视觉外在形式的关注，固然是艺术本体需要自省的，但也脱离不了大时代文化语境的背景。各种题材语言变化的背后都蕴涵着人文等诸多的文化。人格、人品、德行、修养是中国古代文人独善其身的一种精神操守。在某种意义上，中国文人花鸟画形成与发展都是知识精英坚守品行个性的结果。因此人格载体是文人花鸟画审美价值背后的一种文化意识，花鸟的美好寓意是通过人的美好品性自然而让的流露出来的。

国画是以特有的文化人格品性，借中国花鸟画托物言志来表达自己对人生的感悟，要给花鸟画艺术注入了新的时代精神。从自然中吸取灵感，对大自然的通透感知，把自然作为观察思考的对象，人往往能观察世事，走向深刻！

我们所描写的对象，都超出于外表的形似，灵动中富有神韵。画面中要有强烈的个性和淡然超脱的意境，作品的情调、趣味、意境和品格，构成了我们作品中内在的精神美。作品要浑然一气，清新古雅，厚重醇朴而又稳健洒脱。精气神要发挥得淋漓尽致。笔墨纵逸达到了墨中有笔，笔中墨活；笔墨之中见精神，笔墨之中见境界的艺术层面。作品清新脱俗的格调要与大的的气势相结合，以“动势”寓于“静态”。宁静之中充满了力的紧张，蕴蓄着强劲的生命。作品中醇厚静穆之趣中透着一种不期而至的自然韵律和神情趣味，以应合大宇宙的生成开合，造化万物的刚柔互补，又有洗练之后的圆融和谐，正所谓阴阳调和、天人合一！

中国花鸟画自唐代为独立画科以来，画荷者代不乏人。元之王冕，明之陈淳、徐渭、陈老莲，清之八大山人、扬州八怪，近代之任伯年、吴昌硕、潘天寿、李苦禅等画荷高行各有千秋。　要“外师造化，中得心源”，师古而不泥古。荷画作品，构图要清新，要墨彩交融，要凝重沉着，从意境到形式都呈现出静穆恒久的气趣。有自己独特的的审导向，要反映了画家崇尚回归自然和对宇宙万物的敬畏和对自然生灵、对美好鲜活生命的赞颂！其笔意自然会生动饱满，浓淡的变化中呈现出厚重感。荷花作品设色应淡雅，清丽脱俗，别有佳趣。

中国画追求的是既不脱离感性对象又不局限于对象，在若即若离的超越有限物象之中求“意”、求“趣”、求“妙”、求“灵空”。它与书法的空间意识相贯通，诗书画相生相融。正所谓大道至简，国画花鸟入门简单深入难。　“画荷，最易也最难。易者容易入手，难者难得神韵”。荷花要清新雅致，疏朗秀逸，厚重灵性，彰显出“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品性，淡雅拙厚，清新中又见精神。内含傲气风骨，神采奕奕，静逸中似悄然而动，充溢着生命的气息。赏荷画，可从中体悟到画家在静观默察中“妙悟”自然，以求“心源”与“造化”的涵融与同一，主体与客体的“神遇而迹化”的哲理思辨和美学追求。要展示的境界是静穆的；意境是旷邈幽深的。