美是一个非常复杂而神秘的概念。

美是一个非常复杂而神秘的概念。

朱光潜说：“美是事物的本质，是客观方面的自然和形式，在主观方面与意识形态相适应，可以整合成一个完整的形象，”龙泉青瓷的雕塑美是自然美与艺术美完美结合的物质体现，它是积极的，向上的和愉快的，它使人陶醉，引起人们的遐想。

董炳华、豆青、牡丹碗

--雕刻技术之美--

雕塑装饰是陶瓷装饰艺术的重要装饰手段之一，是陶瓷装饰艺术中的一朵奇葩，雕刻装饰技艺起源于汉代，从最初的印刷、雕刻、雕刻等技艺发展到后来的揉捏、雕刻、雕刻、镶嵌等装饰技艺，雕花装饰是龙泉青瓷雕刻装饰中非常常见的装饰手法，在干燥或半干燥的陶瓷坯体上，用平刀雕刻出深浅不一、凹凸不一的装饰纹样，然后将透明的蓝色釉料放入窑中高温烧制，从釉料中显现纹样。

龙泉青瓷制作人员控制雕刻过程，在技术上达到了自如巧用的技法效果；在艺术上达到了趣味性、趣味性的艺术效果，他们用揉捏、雕刻、镶嵌和描绘的形式来绘画色彩，通过雕刻、雕刻等线条和表面的不同深度和区域，使画面呈现出不同的起伏，产生明暗变化、色彩变化的有节奏的艺术效果，引人入胜，他们用雕刻、雕刻等不同的工具雕刻图案，达到理想的视觉效果。

龙泉青瓷工艺的精湛，离不开龙泉制瓷人的勤奋和智慧，工艺之美也是制瓷人劳动之美、智慧之美的显现，体现了人们对生活的热爱。

颜少英青瓷杯

--雕塑装饰之美--

一，装饰釉之美

龙泉青瓷的釉色以其天然的琉璃美而闻名，如冰、玉、流光、紫口、铁足、天然纹路等，它受到了国内外一些帝王将领、王子贵族、文人的赞誉，它还被赋予美丽的语言“千峰绿”、“雨后”、“秋清波”、“西湖绿波”、“重阳绿水”来形容琉璃之美。

青瓷因其美丽的釉色而被称为蓝宝石，自古以来，我国贵族和文人就有取玉、配玉的习俗，并将玉视为人格的象征，五代以后兴起的龙泉青瓷，是在龙窑中烧制的，它最初被塑造成成品或模型，泥巴干了，就涂上了油，里面装满了泥浆，放在窑里，安排得很好，木棍日夜燃烧，等待着火烧得通红无烟，也就是说，防火门是用泥浆关上的，然后切断了火气，绿豆晶莹剔透，被誉为“绿如玉，亮如镜”，青瓷是世界上最美丽的玉器，这也是南宋以来青瓷长期深受人们喜爱的重要原因。

总之，龙泉青瓷的釉色是智慧与美丽的结晶，它是龙泉人对传统“秘色”（青翠之意）的继承，用科学的方法将当地独特的瓷土转化为天人合一的自然美。

颜少英，锦上添花

2，装饰图案之美

龙泉青瓷装饰纹样结合青瓷坯体和釉面的特点，发挥其优点，避免其缺点，例如，龙泉青瓷胎体疏松，釉质薄，适合在胎体上刻画花纹，同时，龙泉窑还采用浮雕、雕刻、堆砌、外露贴花等技法进行装饰，创造了一种新的装饰艺术风格，进而兴起了胴体装饰。

龙泉青瓷雕刻纹样，在艺术规律上，受现代书画艺术的影响，提高了陶瓷产品装饰设计的整体水平，装饰内容和题材丰富，包括花鸟鱼人物龙凤兽几何图案等，具有相当的灵活性和美感；装饰加工注重描写，力求充分发挥图案美的特点形象使其生动、美观、醒目；装饰的整体结构丰富统一，符合形式美的规律。

我们应该注意真实与虚拟的关系，我们应该注意中国画理论中的“笔前意”，即“笔不达意”，即笔墨前意境清晰，给人联想。

燕少英，晨光，晚装

--雕塑的意境美--

意境是中华民族在长期的艺术实践中形成的一种审美理想境界。

龙泉青瓷雕刻装饰，类似于中国传统绘画的写意，采用简洁流畅的墨线和墨块，注重器物的外观和趣味，超越了器物的造型，把握写意精神与象形文字精神、精神相结合的理解和概括，给人以自然的随意亲和力。

传统的青釉、豆绿、冬青、墨绿、粉绿等注重自然朴素的个性，材料本身是呈现形象美的一个方面，它能充分体现作品本身的审美价值，使瓷器的质感与琉璃的美感共同支撑作品外在美与内在美的协调，给人们带来了一种享受美的艺术境界。