侯寶林無疑是相聲大師，而且還是語言大師。之所以稱侯寶林爲大師，並不是說他表演的所有相聲，世世代代任何時候任何人聽下去都會感覺好笑。

我相信如果按照這樣的標準，沒有人是可以被稱作相聲大師的。因爲任何一個人都無法脫離時代，他表演的作品無法永遠引人大笑。

何以爲大師

侯寶林爲什麼會被稱爲相聲大師？主要有三個方面的原因。

其一，侯寶林的相聲表演自成一家，形成了自己獨特的表演風格，他創作和表演了一批具有鮮明風格的經典作品，比如《夜行記》、《戲劇與方言》、《關公戰秦瓊》等。

其二，侯寶林承上啓下，爲相聲事業培養了重要的後輩力量，其中包括馬季、師勝傑等人。

其三，侯寶林的藝德受人尊重，爲相聲界做出了榜樣。爲何不再好笑

那麼，爲什麼現在的觀衆會感覺侯寶林的有些相聲不太好笑？

首先必須說，侯寶林的很多作品是可以超越時代的，這些作品什麼時候聽都感覺好笑。比如《規矩套子》，它是講人在某種環境中的行爲，換一個環境就會感覺違和，因此容易引發笑料。這種題材的作品，到什麼時候聽都還適用。

另外聽《夜行記》，儘管作品中的很多場景我們現在見不到了，比如晚上騎車必須點燈，但其中關於超速和開鬥氣車等橋段，到現在還是能夠感受到，因此聽起來還是感覺很好笑。這樣的作品還包括《妙手成患》、《打百分》、《離婚前奏曲》等。

不過限於時代特點，侯寶林的有些作品如今聽起來就感覺有些遙遠，尤其是一些帶有很強宣傳性或批判性的作品，比如《萬噸水壓機》、《一貫道》等，對那個時代不瞭解的人，就不太容易從中聽到妙處。

但這也並不是說所有的宣傳性作品都毫無價值，可以聽聽侯寶林的《給您道喜》、《全家福》，如今感覺依然妙趣橫生。

當然還有一種情況我們會越來越感覺不好笑，是因爲我們多年來聽到類似的網絡段子和包袱兒太多，因此不覺稀奇了。

比如《醉酒》，比如《橡皮膏》，在當年引發觀衆爆笑的神轉折的段子，在如今看遍網絡笑話和視頻的人們看來，基本不會再引發什麼驚喜了。大師經典價值依舊

再退一步說，即使侯寶林的相聲如今聽起來都不那麼好笑，至少不比如今郭德綱或者哪位當紅演員的相聲爆笑，這是不是就說明侯寶林的作品失去價值呢？

當然不是。聽侯寶林的很多經典作品你會發現，即使聽過無數遍的作品，如今再聽已經不再發出笑聲，但侯寶林表演時的發音、韻律和節奏，依然給人一種美的享受，給人藝術感染，這就是語言的魅力，這就是經典的價值。

從這個意義上說，隨着時代的變遷，即使侯寶林的相聲不再像過去那樣好笑，但它們的藝術價值並不會隨時代變化而衰減。恰恰相反，在被侯寶林他們當年拋棄的相聲糟粕大行其道的今天，侯寶林的獨特價值會愈加顯現出來。

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