每一幅都是經典——美國紐約大都會博物館精品藏畫選

原標題：每一幅都是經典——美國紐約大都會博物館精品藏畫選

美國大都會藝術博物館

（Metropolitan Museum of Art)

是美國最大的藝術博物

也是世界著名的博物館

該博物館佔地面積爲13萬平方米

它是與中國北京的故宮、英國倫敦的大英博物館

法國巴黎的盧浮宮

俄羅斯聖彼得堡的艾爾米塔什博物館齊名的

世界五大博物館之一

該館共收藏有300萬件展品

繪畫的年輕女子

瑪麗·丹尼斯·薇樂思

（Marie-Denise Villers 1774-1821）

法國女畫家

埃瑪紐埃爾·洛伊

茨（Emanuel Leutze，1816－1868）

德裔美國畫家

瑪索利爾夫人和她的女兒

讓·馬克·納迪爾

（Jean Marc Nattier，1685–1766）

法國畫家

打碎的雞蛋

讓·巴普蒂斯特·格勒茲

（Jean Baptiste Greuze，1725-1805）

法國洛可可畫家

以打碎的雞蛋喻年輕女子失去了貞潔

弗裏德蘭戰役

讓.路易.歐內斯特.梅索尼爾

（Jean-Louis-Ernest Meissonier 1815-1891）

法國一個自學成才的畫家

這幅畫《1807, Friedland》描繪的是拿破崙在俄國一次戰爭的場面。

向日葵

克洛德·莫奈

（Claude Monet 1840－1926）

法國最重要的畫家

印象派代表人物和創始人之一

堪比繆斯的蘇珊

塞繆爾·莫爾斯

（Samuel Finley Breese Morse，1791-1872)

是一名享有盛譽的美國畫家

也是他，發明了電報和電報密碼

看書的吉努夫人

文森特·凡高

（Vincent van Gogh，1853－1890）

後印象派代表人物

懷特女士

喬治·彼得·亞歷山大·希利

（george peter alexander healy 1813 - 1894）

美國畫家

目前能夠看到畫家的作品並不多，但就這一幅作品足已證明畫家的藝術功力。

漁家女

又名《格拉濟耶拉》

朱·約瑟夫·勒費弗爾

（Jules Joseph Lefebvre 1836-1911）

法國畫家、教育家和理論家

這幅畫中，描繪格拉濟耶拉正在修補漁網，眼睛凝視着肩膀朝向的遠方，那裏有蘊勢待發的維蘇威火山。

秋天的乾草堆

讓·弗朗索瓦·米勒

〔Jean Francois Millet 1814-1875〕

19世紀法國最傑出的以表現農民題材而著稱的現實主義畫家

法國近代繪畫史上最受人民愛戴的畫家

也是法國巴比松派的代表畫家

麥田裏的絲柏樹

文森特·凡高

（Vincent van Gogh，1853－1890）

後印象派代表人物

拉瓦錫和他的妻子

雅克·路易·大衛

(Jacques Louis David ）

1748年8月30日-1825年12月9日)

又譯達維德，法國新古典主義美術的領導者

在把杆上練習的舞女

埃德加·德加

(Edgar Degas 1834-1917）

法國著名畫家

這幅畫是用混合媒介劑在畫布上作畫，畫面左側有一個用來灑水防止揚塵的噴壺，它是芭蕾舞排練房中的常用器皿；噴壺也是德加的“視覺雙關語”，它的形狀像在模仿右側的舞者。

X夫人

約翰·辛格·薩金特

（John Singer Sargent，1856 - 1925）

生於意大利，美國藝術家

也稱作《高魯特夫人》，是他當時最具爭議性的作品，現在已經被認定爲他最佳的作品之一。他用了一年時間來完成畫作。在畫作最初的版本中，夫人身上塗着白粉，穿着低胸裙，傲慢地抬起頭。暴露的粉肩令畫作顯得更加大膽，性感。這幅畫作在1884年展出時震撼了巴黎沙龍，引發了醜聞。薩金特只好離開巴黎，遷居倫敦。1876年到美國並加入美國籍。並長期逗留英、法、德、意等國，從事創作。多爲上層人士作肖像畫，其作品聲譽漸高，爲西奧多·羅斯福、約翰·洛克菲勒畫過像。高特魯夫人逝世一年後，1916年，薩金特將《X夫人》賣給了大都會，她一定料想不到，早已被公衆遺忘的她，自此得以永生。

從主教花園望見的索爾茲伯裏大教堂

約翰·康斯太勃爾

（John Constable,1776-1837）

英國風景畫的代表畫家之一

盲人的晚餐

巴勃羅·畢加索

（Pablo Picasso，1881-1973）

西班牙著名畫家

對無辜平民的屠殺

弗蘭約瑟夫·南弗茲

（Fran ois Joseph Navez 1787-1869）

比利時畫家，大衛的學生

莎樂美

亨利.雷格奈特

（Henri Regnault ， 1843–1871 ）

法國畫家

1871年雷格奈特在普法戰爭中陣亡

這是一幅描繪聖經故事的畫。據聖經故事：施洗者約翰得罪了莎樂美的母親，被莎樂美的繼父關押，但怕犯衆怒而不敢殺害。莎樂美在繼父的生日宴上，當衆表演舞蹈取悅衆人，但事先要求繼父起誓會應允她的要求。莎樂美跳完舞之後說：“請把約翰的頭放在盤子裏，拿來給我。”繼父無奈，只得派人在監牢裏斬了約翰，把頭放在盤子裏，拿來給了莎樂美。

坐等三點鐘

亨利·馬蒂斯

（Henri Matisse,1869-1954）

法國著名畫家

馬蒂斯的畫，利用紅、藍、黃、綠等單純而強烈的色彩，表達簡約物象的自然本質，描繪內在真摯的感情與裝飾效果，追求一種天真原始的稚氣。畫面富於裝飾感，追求一種平衡、純潔和寧靜感。這幅畫《The Three O'Clock Sitting》所謂的三點鐘的坐等，等什麼等誰不重要，重要的是畫面精緻典雅所帶來的精神氣息，使人進入一種平和愉悅的狀態和詩意情調的理想境界。

布羅格利公主

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾

（Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867）

法國新古典主義畫派的最後代表

順流而下的密蘇里毛皮商

喬治·克萊伯·賓厄姆

（George Caleb Bingham 1811-1879）

十九世紀美國西部畫家

思想者

托馬斯·考普斯維特·艾金斯

（Thomas Cowperthwaite Eakins 1844-1916）

美國現實主義畫家、攝影家、雕塑家及藝術教育家,

被譽爲美國繪畫之父

暴風雨

皮埃爾-奧古斯特·考特

（Pierre Auguste Cot，1837年至1883年）

法國“學院派”或“新古典派”藝術的著名畫家

畫面中光線和色彩的對比和互相襯托的美感力量，這是19世紀美術美學的一個重要特徵。在作品畫面裏，背景是暗的，前景是亮的；男角色彩是暗的，女角色彩是亮的。男體力量的粗曠線條，女體力量的柔細線條，在光線和色彩中得到了鮮明的對比和彼此襯托。在考特之前，也有不少取材於《達夫尼斯和克洛伊》的美術作品，大都是歌頌愛情性愛的。而考特的作品《暴風雨》抓住了達夫尼斯和克洛伊在暴風雨中逃跑的一瞬間，表達了男女不同的性感力量之美、歌頌了純潔的愛情和自由的嚮往，無論是藝術境界還是藝術手段方面，與前人作品相比，都是更上一層樓。

妝容

雷蒙多·德·馬德拉索·加雷特

（Raimundo de Madrazo y Garreta 1841-1920）

西班牙畫家

一頂新帽子

弗朗西斯·威廉·埃德蒙茲

（Francis William Edmonds，1806—1863）

美國畫家

鄉村貴族小姐

居斯塔夫·庫爾貝

（Gustave Courbet 1819－1877）

法國大名鼎鼎的畫家，現實主義大師

牛羣過渡口

居勒·杜普雷

（Jules Dupre，1811年1889年）

法國著名的巴比松畫派畫家

巴比松畫派中早期的代表人物

暴風雨中沉睡的基督

歐仁·德拉克洛瓦

（Eugene Delacroix，1798—1863）

法國著名畫家

這幅畫《Christ Asleep during the Tempest》中的每一個元素都牽動人心。洶湧的波濤；暴風雨來臨時烏雲密佈的天空；被狂風撕裂的船帆；驚恐的水手，以及在肆虐的大自然中酣睡的救世主耶穌——這也是作品要表達的重要主題。這是出自《新約》的一個故事：當基督被驚惶失措的弟子們驚醒後，嚴厲地斥責了他們，責怪他們不該對神的眷顧沒有信心。意思是，有我在，你們怕什麼！德拉克洛瓦曾經爲這個故事虔誠地創作了14幅不同的版本。在他早期的作品中，大海佔據的篇幅更大，而在後期作品中正如這幅作品所呈現的，在風暴中顛簸的船隻佔據了更爲重要的位置。