原標題：七言、絕句、律詩，別再傻傻分不清

我周圍有不少人也寫古詩，五言、七言、絕句、律詩，時不時地就有人發個朋友圈，整整齊齊地來那麼幾句，偶爾還真能見到些有模有樣的，合轍押韻，很有幾分古人的模樣。我有時也寫，興致來的時候，冒幾句：

人生快意何須酒，一盞清茶皆可休。

萬里長風逐秋月，我隨秋月散閒愁。

詩這種文學體裁很早很早以前就有了，那時候的人穿着獸皮做的衣服，拿個彈弓在林子裏打只鳥兒回來就能當飯喫。可即使是那樣，他們就已經學會了寫詩：“斷竹，續竹。飛土，逐肉。”別看就這八個字，但這就已經是詩了。什麼意思呢？意思是砍斷了竹子，做個彈弓，然後裝上石頭去打獵物回來當肉喫。你別笑，這還真就是古老的勞動人民在生產生活裏創造出來的詩歌藝術。你以爲詩從一開始就只屬於詩人嗎？當然不是。咱就說《詩經》吧，那裏面大部分都是勞動人民唱的小調。那還是周朝，朝廷裏有一個專門負責採集這些民歌的部門，他們沒事的時候，就經常下到基層，去聽老百姓幹活的時候唱的歌，然後把它們收集整理出來，後來經過孔子刪刪減減的，就成了現在能看到的這部《詩經》了。

《詩經》裏的詩和唐詩不一樣，以四個字一句的爲多，像咱們成天唸的“關關雎鳩，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑。”這叫四言詩。

大約到了秦漢時期，國家有一個專門的機構教人學習唱歌跳舞，這個部門叫作樂府。樂府要教人唱歌，就得有歌詞。所以，就出現了一大批樂府詩。我念一句大家最熟悉的：“少壯不努力，老大徒傷悲。”這是漢樂府裏的一首《長歌行》裏的句子。最早的五言，已經不同於《詩經》裏的四言了。

再往後，七言詩就開始風行了。

其實七言詩出現得比較早，楚國大夫屈原的《楚辭》裏，就有“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的七言句子，後來魏晉的時候也有人寫七言，但要說真正的流行，還是唐以後的事情了。

說到這裏，你就已經知道了，不是所有的七個字一句，或者五個字一句，連成四句八句的那都是唐詩。後面還有宋朝人作的詩，明朝人作的詩，清朝人作的詩，比方說，“人生若只如初見，何事西風悲畫扇”，雖然從形式上和“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”是一樣的，但千萬不要把它叫唐詩，因爲它是清朝人做的。唐詩，僅僅只是唐朝人作的詩。

詩到了唐朝，又有新話題了。

唐朝以前的詩，有一個統一的名字，叫“古風”，也叫古體詩。注意，雖然唐詩距離我們已經一千多年了，但它卻有一個非常年輕的名字叫“新體詩”。爲什麼唐朝的詩會區別於以前的詩而被叫作新體詩呢？因爲唐詩開始講究起了聲律與對仗。這是一種作詩的技巧，不是專門學習這種作詩技巧的人還真不好掌握。

咱們先說聲律。新體詩有着嚴格的聲律要求，在一首詩裏，哪一個字用平調，哪一個字用仄調，都是規定好了的，好像做遊戲必須遵守遊戲規則一樣，如果用錯了，是要被人笑話的。

接下來是對仗。對仗是相對於律詩而言的。

什麼是律詩呢？從句子的多少來看，律詩要比絕句多一倍。絕句只有四句，而律詩是八句。像下面這一首韋應物的《夕次盱眙縣》就是一首標準的五言律詩：

落帆逗淮鎮，停舫臨孤驛；

浩浩風起波，冥冥日沉夕。

人歸山郭暗，雁下蘆洲白；

獨夜憶秦關，聽鍾未眠客。

除了句式與聲律的要求以外，律詩最要緊的，是講究中間兩聯必須要對仗。在“浩浩風起波，冥冥日沉夕”這一聯裏，“浩浩”對“冥冥”，“風起波”對“日沉西”；下一聯“人歸山郭暗，雁下蘆洲白”也非常整齊，“人歸”對“雁下”，“山郭暗”對“蘆洲白”，一點兒都不亂。

當然，除了這些以外，律詩還有其他很多的講究，不是三兩句就能說得明白的，我在這裏也只能點到爲止了。但總歸一句話，你可千萬不要以爲，隨便湊幾句七言或五言連在一起，就說那是“絕句”或者“律詩”，沒有一定的格律，基本只能算順口溜，當然也可以叫作“打油詩”。

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