8月25日晚8點，“魚丁糸”——可能是2020年最強“新人樂團”的出道LIVE演唱會“Follow Me”，在網易雲音樂獨家播出。

作爲華語流行音樂過去二十年來最成功的樂團之一，蘇打綠自2005年發表首張同名專輯後便“一專成名”；翌年的二專《小宇宙》，其中一首《小情歌》唱得街知巷聞；在往後十年的創作生涯裏，蘇打綠不斷地突破流行音樂的界限，其“韋瓦第計劃”難度之大堪比天坑，也在2015年《冬 未了》中勝利完結；隨後樂團經歷休團、復出，於2020年以“魚丁糸”之分身（團名“蘇打綠”的變形）開啓新的階段。這一場“Follow Me”便是“魚丁糸”完整地展現在我們的面前。

在看完了網易雲音樂的演唱會後，我心裏的念頭是：這不僅是“魚丁糸”關係重大的一場演出，也是2020年裏這麼多LIVE直播中極具指標性的一場。

首先，聽衆需要“魚丁糸”。

在風雲莫測的2020年，線下演出市場的停擺，反推線上演出的蓬勃發展。但你回過頭看，其實很多的LIVE演出並不是“剛需”，很多時候都是“演了再說”。到底觀衆們想不想看，觀衆們在裏頭所看到的和他們在點播裏、甚至是翻回DVD裏看到的究竟有什麼區別，這種供需關係是在特殊時期裏並不太被我們顧及的。如今線下演出逐漸恢復，線上LIVE也開始從跟風迴歸理性，到底怎麼樣的直播是我們想看的（e.g. 網易雲稍早之前另一場TFBOYS七週年直播，則是剛需的一類），是我們必須思考的時候了。

對於蘇打綠——哦不，對於魚丁糸來說，他們顯然是我們想要看到、聽到的。他們當然是剛需。

作爲華語樂壇爲數不多的、當前仍在活躍的國民級樂團，蘇打綠擁有膾炙人口的歌單，也代表了流行音樂一種獨特的音樂審美，不盲從潮流的個性。他們當然擁有“流量”，但卻並非強飯圈屬性，並不是有賴高ARPU值而提升總體用戶價值的垂類流量。蘇打綠是一個做着個性音樂，但收穫大衆口碑的樂團，他的流量是大衆向的。哪怕你並非蘇打綠的鐵粉，你也會抱着極大的好奇，想知道魚丁糸到底葫蘆裏賣着什麼藥，在經歷了這些風波之後，團員的狀態到底如何。

而在看完這場LIVE之後，我對“魚丁糸”有了直觀且具象的感受。我知道他們要搞哪一齣了。

其實，像蘇打綠這樣“當我們一起走過”的團，你很難撇開過往對他們的印象去審視“魚丁糸”。包括他們以“魚丁糸”身份發表的第一首新作《沙發裏有沙發Radio》，我也很難僅從歌曲+MV本身去重塑認知，依然還會覺得這不過是“換皮”罷了。

可幸好有這場“Follow Me”的LIVE直播。準點進入網易雲的直播間，在預熱視頻後，演出從《冬 未了》的《博物館》正式開始。“魚丁糸”按照作品發行時間，以倒敘的方式一直往前追溯他們的音樂歷程。在此之前，我們已知道團員們同樣以拆字的方式獲得新的藝名，阿福是“可田”，家凱是“豕豆”，小威是“八女”，阿龔是“金八”，馨儀是“香我”，青峯則是“日出”——吳青峯還在自我介紹的時候繼續傲嬌之王的本色：“你們不會喊（我的名字）嗎？需要我自己來說嗎？”如果僅是從新聞稿上看，這些設計更像是概念，可你順着LIVE直播看下去，你會發現，他們拋開的不僅是他們的名字，連過往的那些Hits、那些大熱金曲也放下了。

你看，《秋：故事》唱的不是《我好想你》而是《偷閒的翅膀》和《再遇見》；《你在煩惱什麼》唱的不是同名主打而是《控制狂》；《無與倫比的美麗》唱的是《花茶》（我自己在這張專輯裏最喜歡的一首）和《相信》；《小宇宙》裏他們也沒有唱超級金曲《小情歌》而是《符號》——儘管蘇打綠的鐵桿粉絲都知道了，這場《Follow Me》演唱會錄製於7月31日的臺北Legacy，歌單也早已清楚，但在網易雲音樂的直播間裏，當大家看到這些“神仙歌單”真正被唱出時，彈幕裏刷的，全都是意料之內的驚喜。

除了B-Side的歌單，“魚丁糸”在這場LIVE中呈現的也是有別於蘇打綠的音樂氣質。十五年前初聽蘇打綠，被吸引的是他們猶如蘇打水的清新氣質，一抹自然的綠，這和樂團根植於原聲樂器、帶着不插電Unplugged的曲風，還帶着室內樂Chamber music的典雅而不落窠臼；而今，“魚丁糸”開始嘗試使用越來越多的合成器音色，像蘇打綠鍵盤手阿龔——哦不，是“魚丁糸”的“金八”，在LIVE的Talking中就特意展示了自己不同以往的演奏風格和音色，由此引申的《控制狂》相比蘇打綠時有更爲張狂的電子樂風格；重新改編的歌曲中另一首我個人很喜歡的是《遲到千年》。《遲到千年》這張EP對我來說有特殊的意義，“魚丁糸”版本的無限眷戀和纏綿是對時間最好的回答。

在直播間裏，我看到許多的雲村聽友們都在說：“好喜歡這一版的編曲！”“會出專輯嗎？數字專輯也行啊！”等等。所以說，一方面樂迷們需要“魚丁糸”，另一方面，“魚丁糸”也通過這一場面對面的溝通，展現了他們良好的狀態，打消了我們的顧慮。“魚丁糸”不是lite，不是被削弱，也不是妥協，而是蘇打綠重回音樂的初心。當他們唱到《飛魚》，唱到《空氣中的視聽與幻覺》，我們就全明白了。

在8月25日的直播裏，彈幕裏出現最多的一句話是：爺青回。而後，#魚丁糸出道爺青回#的話題也出現在了微博的話題榜中。在這場直播裏，魚丁糸也不辜負他們作爲“Talking天團”有力候選人的身份，六位成員相關調侃打鬧，是真正的“爺青回”。這一兩年，吳青峯大力發展個人solo事業，頻頻出現在綜藝上，極其強調他的個人光芒。但是，當他以“日出”的身份回到“魚丁糸”裏，他和其餘五人互相開着玩笑時，你會感覺到“史上始終你最好”的感覺。比如在唱《花茶》之前，“日出”說這首歌聽的就是他的Vocal！但你知道這是主唱的玩笑話，《花茶》前奏的絃樂部分響起：爺——青——回！

演出最末，一直聽到《Tomorrow will be fine.》、《沙發裏有沙發Radio》這些新作。經過了前面的鋪墊，你也終於明白了魚丁糸究竟是怎樣的一個樂團。安可曲《近未來》，“同張臉同時間換個地點，或是同地點同時間速食陌生的臉；在渴望的夢中尋歡幾遍，已經將現在都變成未來的舊照片”，也是曲中有真意，相顧已忘言。

在直播回放的評論區裏，有云村聽友這樣寫到：

“快快樂樂看演唱會，以爲tomorrow will be fine就是高光ending了，沒想到被突如其來的一首近未來直接唱哭，這麼多年了我一直沒太get到這首歌，整場演唱會回憶穿插重新出發，有背叛也有人生新篇，這種複雜的情感讓我突然懂了。也許成長不一定要打造鎧甲，我們也可以手捧鮮花。向未來，我會一直在。”

“你看他38歲唱19歲寫的歌，你感覺他還是他，又是新的他了。”

“想說的話很多，刪減最後還是『我永遠都愛綠團，夏天一直在！』再一次出發，完整了我的整個夏天。當年聽你們的歌的那個小女孩，她已經變成了獨當一面的大人了。即使前路迷茫，因爲你們的陪伴，她會更加勇敢的。要自信努力到有一天站在你們面前告訴你們，『嗨，綠團，嗨魚丁糸，謝謝你們一直是我的力量”

因爲時間的沉澱，曾經年少的你，再聽到“多少次寧願都重新開始，過去一直去，未來一直來，只有現在”，也終於明白。

蘇打綠分身樂團“魚丁糸”用新團第一場“Follow Me”在線演唱會，在雲村再次出道。

其實本次“Follow Me”演唱會線下選在臺北Legacy舉辦，在小小的LiveHouse中，展現了魚丁糸作爲“新樂團”起步的感覺，也塑造了極強的親近感；除了現場的機位、各種遊擊鏡頭的捕捉，使用Go Pro攝像頭提供樂團成員的“直拍”，出現在大屏幕上，也有很強的互動感。

根據網易雲音樂放出的數據，本次線上演出累計共有超過200萬人次在線觀看，95萬+的彈幕互動，回放視頻也有1萬+的點贊，魚丁糸的出道LIVE是繼上週網易雲TFBOYS七週年演唱會後的又一吸引了業內無數目光的重頭戲。

衆所周知，網易這家公司始終保持自我的節奏，對內容總有自己的一套。作爲一名前網易人，我在“網易音樂”工作時，蘇打綠正唱着《春·日光》和《夏 / 狂熱》，十多年後，魚丁糸在對待音樂的態度上並沒有什麼變化，就像網易對待內容的態度也沒有變過一樣。從對魚丁糸新歌預熱開始，網易雲不遺餘力地爲大家呈現這一隊“最強新樂團”的狀態，代表的正是網易雲音樂堅持要把好音樂呈現給大家的內容甄選擔當。

對於蘇打綠的歌迷來說，其長時間地沉澱在網易雲獨特的社區文化當中，像蘇打綠歌裏唱的，“有多少苦痛有你和我一起度過一起承受，有多少快樂有你和我一起享受一起感動”，本次魚丁糸的新歌獨家首發、預熱活動、並最終選擇在網易雲落地這一場具有代表性的LIVE演出，也是音樂人、樂迷和作爲平臺的網易雲深度綁定的結果。

今年2月，網易雲音樂率先推出“雲村臥室音樂節”，並在稍後於國內最早試行付費直播，以扶持獨立音樂人和行業各方的“點亮現場行動”，在不同類型的音樂人和不同需求的表演中，涵蓋了“付費+打賞/點播”等模式，進行了產品線的完善。上週，在TFBOYS七週年演唱會上，通過全程主導策劃付費在線演出，探索更具潛力的商業化路徑；本次魚丁糸的出道LIVE則以免費的形式獨家放送，並提供完整回放，展現了雲村對建立更加豐富完備的線上音樂內容生態的決心。

2020年已過大半，對於各行各業來說，這都是難忘的一年，對於音樂行業尤其如此。我們見證着音樂人各顯神通，也見證着網易雲音樂作爲在線音樂平臺快速且睿智地擁抱線上演出，在堅持自我音樂內容審美的同時，做出引領行業的創新。在魚丁糸之後，會有怎樣的驚喜給到我們呢？還未到來，將要未來，就快未來。