《溪山红树》清 王 翚 纸本设色 112.4×39.5厘米

王翚（1632～1717年）清代画家。字石谷，号耕烟山人，乌月山人，清晖主人。江苏常熟人，祖上四代皆有画名，王翚幼儿承家学，迥高时流。王鉴见其作惊羡收为弟子，后又引石谷拜见王时敏，寻询之余，时敏也大惊：“此烟客师也，乃师烟客耶？”于是带石谷游大江南北，历览古人真迹。石谷六十岁左右与王时敏、王鉴、王原祁为康熙主抄绘制《南巡图》，与王时敏、王鉴、王原祁合称“清·四王”，并有“画圣”之称。

一、临习目的

都说“四王”泥古不化，独不见王石谷独出机杼的天才之作。石谷之所以被尊为“画圣”，肯定有其高出众家的才能。此件《溪山红树图》以王蒙笔法为主，掺杂南宋诸家为一法，集“披麻”、“解索”、“云头”为一体，诚如石谷之画论：“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃是大成”。如此集大成的作品，在“四王”其它画家中没有，在王翚作品中也不多见。《溪山红树图》在意境、构图、笔墨上，已远离了古人的巢穴。是王石谷集众美于一身的交响力作。今日看来，也没有丝毫的墓气和腐朽。我们能看到的是精典传流的延续，其中虚实、疏密、浓淡、松紧以及轻重与徐疾，在节奏和韵律上颇合于当代的审美。这可能就是精典的魅力所在。

《溪山红树图》是我们走近古人的一座宝库，其丰富的杂树画法，丰富的山石画法，丰富的“造境”方法，以及丰富的积墨画法，让我们在一画之中体会万象的笔墨之妙，真是一卷在手，尽得法门之妙。

《溪山红树图》是我们走进当代的一扇法门，它在虚实、疏密、顾盼、呼应的景象妙造中，将东方诗意的内心独白，通过“境”的营造，传达给我们。而这种“境”的妙造正是中国画本真的意义。所谓“以形媚道”、“以文载道”，正是此理。

《溪山红树图》是即传统又现代的复合体。源于它，我们可以上追宋元，下接石涛、黄宾虹，直入我们的生活，直入我们的意境。

二、工具、材料：

毛笔：羊毫加健或狼毫。纸张：棉料或麻纸、皮纸（原作材料为净皮老纸，类似半生不熟），也可自制，净皮喷水、凉干即此效果。

三、 临习要点：

1.读画是临习此范本的第一大要点，一定要局部的看，放大的看，悉心的看，对比的看，从点线的形质到笔墨的浓淡干湿变化；从杂树的夹叶画法到混点画法，以及混点画法又到线状画法等等，从这些小的笔墨塑造关系入手。认真的读，悉心的揣摹，寻找规律，撑握方法；2.把握大关系，从整体上解读画面的构成关系。发现物象之间诸如呼应、顾盼、虚实、浓淡、黑白、疏密、大小、方圆、正斜、曲直、松紧、空白的对比关系，悉心分析它们“起承转合”的“经营”谋略，寻找秩序，发现规律；3.繁简分明，节奏明快，是此范本的特点。繁处千笔万笔不多，简处三笔二笔不少。临习中要抓住这些特点；4.用笔。临习比范图须有行草书的基础，儒雅凝重，俊秀飘逸。点线虽极尽丰富，但每一个细小的点或线却都非常的完整（每一个点画都要有一个起、承、转、合的过程，即谓之完整）；5.用墨。此范图以“干积”为主，皴擦点染，浓淡干湿，常常集于某一个局部，使之苍郁浑厚。而简洁处只用淡墨皴擦而已；6.用色。山石坡脚处多用赭墨（赭石加墨）敷染，其上多用螺青（花青加墨）敷染。大多以赭墨做底，而后敷螺青或不用。树叶为石色点染，同样讲究用笔，讲究聚散，讲究空白；7.此范图最大的要点是先皴擦，后收拾。先淡后浓，先虚后实。先整体，后局部。先往营，后落墨。

四、注意事项

1.所谓“干积墨法”，须待第一遍淡墨干后再继续复加。用墨要有层次，用笔要有形有质，虽繁复多变总能在混沌中见到光明。2.画杂树时要注意树干的穿插变化，更要留意每一棵树与树之间的画法，大小、参差、虚实，不能画平了，画散了，即要有区别又要有联系。大的外形关系一定要“齐而不齐”。3. 空白，为什么要有空白？因为每一个点线都是书写的状态。只有空白才能显见笔墨的“形质”，只有空白画面才会有对比，只有空白画面才会有呼吸。一定要注意空白，而且要有大小参差之美。4.点染。点染是两种方法。有些颜色是随着用笔的方向“勒”了一遍。如：山路、夹叶、树干、建筑，水口下的杂树及左侧的山石，这种见笔的敷色方法可称之为点。如层面、坡石、天空以及杂树中的螺青，可称之为染，色宜淡，干后复加，不可伤墨。5.轻松愉悦的笔致是此范本“气韵生动”的根本。临习之前，应深刻理解书法中“高韵、深情、坚质、浩气”的形质关系。

五、课时要求

1.多读、多看、多思、多想。大悟大得，小悟小得，不悟不得。

2.每局部临一遍。

3.整幅对临三遍，背临二遍。

以此画入手，在对临、背临的基础上，用王翚的笔墨借鉴其它构图进行创作练习，不要再受其他人的影响，坚持一段时间，养成习惯。再去写生，再去研究黄宾虹，再去生活，便是一条通往成功的光明大道。

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